經(jīng)過，

停下，

記錄。

在這亦真亦假的世界里游走，

每天感受著，

享受著，

愛著。

導(dǎo)讀：大學(xué)時一張揉皺的紙，紙上畫了些什么，之后隨手丟掉。沒想到老師卻把它展現(xiàn)給同學(xué)們，這一偶然使得張凱惠開始了她的系列創(chuàng)作。最初她在追問什么是美？美是被定義的，并不是約定俗成。她就用那些廢棄的紙張、畫布開始創(chuàng)作。有趣的是，她覺得那些材質(zhì)有自己的生命，她不是在它們上面進(jìn)行創(chuàng)作，而是和它們說話，和它們一起創(chuàng)作，將它們的紋理溶合在作品中呈現(xiàn)出來。

一個空房間，如果沒墻，“房間”的概念是不成立的。張凱惠開始思考繪畫性和空間性，然而更多的卻是把是佛家的“空無”哲思運用在其中。一半成長在國外一半成長在國內(nèi)，她也總是在想東方思想和西方文化，很多糾結(jié)，于是在繪畫中用到水墨……

她更關(guān)注當(dāng)下，記錄與記憶?？偸请S手撿拾著什么，放在兜里，有時是一枚硬幣，有時是小草、葉子、石子，她把它們畫下來，就像生活的記錄一樣。而電子時代，手機好像人的外掛大腦，仿佛所有記憶都在“云端”，記憶變成了程序一樣的東西，也可能被一鍵刪除。而看著電子圖冊，又仿佛觸不可及。她再開始這方面的嘗試，一層一層的截屏繪畫，不斷疊加，試圖以另一種抽像化的形態(tài)重視當(dāng)下的真實。以及數(shù)字化的覆蓋也是她近期不斷思考的內(nèi)容，她從自己的QQ號入手，不斷去重復(fù)這個數(shù)字的書寫，像編程一樣，最終也會呈現(xiàn)一個物化的圖像提供給人們一種參考。

今年還參與了父親張肇達(dá)一個服裝秀，關(guān)于環(huán)保同樣是她極為關(guān)切的領(lǐng)域。她把自己的設(shè)計運用到服裝上，從而提示：人類要以什么樣的形態(tài)與自然共生？

綜上所述，她通過藝術(shù)創(chuàng)作提出的主要問題：

究竟什么是美？答案是不確定的，但她通過被丟棄物而發(fā)現(xiàn)著被日常忽視的美；什么才是真實的記憶？電子時代是不是所有記憶都是模糊的、被隔離的、被覆蓋的？她運用“空無”的哲思來做為詮釋的路徑，提供了一種可能性；

怎么看待（觀看）當(dāng)下的世界？全球電子設(shè)備化、大數(shù)據(jù)背景，虛擬世界和數(shù)字成為另一個窗口，無法描述概況，但從個人化視角做出嘗試，將虛擬抽象反轉(zhuǎn)為物化圖像重現(xiàn)真實。

張凱惠提到她最喜歡的兩位藝術(shù)家，一位是約翰·凱奇 John Cage，他的藝術(shù)提倡所有東西都是平等的，生活就是藝術(shù)，下雨的聲音、噪音，懂得欣賞它，感受它，就是美妙的。另一位是艾格尼絲·馬丁 Agnes Martin，她的繪畫非常細(xì)膩，不會多用力，就是藝術(shù)家看到和感受到的，有時是平靜，有時有波瀾，但很真誠地對待自己的作品。

從張凱惠喜歡的藝術(shù)家也不難看出她對藝術(shù)的理解，也正在秉承這樣的理想實踐著自己的藝術(shù)創(chuàng)作，從日常入手忠實體現(xiàn)著自己的真實感受。這位年僅23歲的年輕藝術(shù)家，研究生畢業(yè)后回到北京，一邊幫父親工作，一邊在進(jìn)行著自己的藝術(shù)創(chuàng)作。她說，只要對藝術(shù)的熱愛一直在燃燒，就不會停止創(chuàng)作。

——米諾Mino

褶皺色彩系列

Cups

2016

19x13cm

Watercolour on paper

White Rabbit

2017

16x12cm

Watercolour onprinted paper

Untitled(04.11.2015 13:32)

2015

photographic paper

30x22cm

Paper

2015

25x35cm

Watercolour onpaper

A Beetroot

2017

30x30cm

Beetroot, PVA,resin on paper

Tea

2017

26x26cm

Tea, resin on paper

A Beetroot detail

Tea detail

一張平整且雪白的紙與一張皺褶斑斑的紙是否還是一樣的紙？一張皺褶斑斑的紙雖然與平整的紙張具有一樣的可書寫、可繪畫的作用，卻通常被認(rèn)為是無用而且不被重視的。為什么單純改變紙的外觀會改變其價值？我們是否經(jīng)常會以一種尚未認(rèn)真考慮或甚至找不到合理理由的普遍思維來評判各種事物的價值，而恰恰這種思維方式是需要被不斷挑戰(zhàn)的。

我認(rèn)為，正是皺褶在產(chǎn)生才賦予了一張平平無奇的紙獨一無二的特殊性。正因被揉皺，產(chǎn)生了唯每一張紙獨有的紋理，一張毫無特色的白紙因而被其獨有的痕跡所定義。我在創(chuàng)作中強調(diào)紙的皺褶感，也是想要表示在我們常見的事物中，最常忽略的往往能出乎意料的吸引人。

褶皺線條系列

Instant 08

2018

25x40.5cm each

Ink and pen on paper

Instant 09

2018

25x40.5cm

Ink and pen on paper

Instant 10

2018

25x40.5cm each

Ink and pen on paper

Release

2018

170x100cm

Pencil on canvas

線是藝術(shù)的基礎(chǔ)，更是中國藝術(shù)的精髓和靈魂。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，線條不依附于形體，而是追求其獨特的象征意義。在繪畫者對線條的表達(dá)中呈現(xiàn)其靈魂所在和精神文化的深度。這一系列的作品是對線條這一中國藝術(shù)的靈魂進(jìn)行了表述。

作品里隱含了一種東方的哲學(xué)觀念，將畫布上自然形成的皺褶肌理進(jìn)行仔細(xì)勾勒，將細(xì)膩的皺褶肌理在畫面中呈現(xiàn)出一種復(fù)雜的自然脈絡(luò)，透露著一股生命的躍動感。皺褶與線條錯落交織，沒有邊界，就如萬物之間本沒有界限。隨機渲染的顏料，讓畫布、皺褶、顏料自然融合，呈現(xiàn)出自然與人交融的時刻。

像 素 系 列

Pret

2019

50x50cm

Acrylic on canvas

Tree

2019

50x50cm

Acrylic on canvas

Sky

50x50cm

Acrylic on canvas

Memory in Pixel series, Installation view

Colour of the sea

2019

84.1x59.4cm

Colour pencil on graph paper

數(shù)字技術(shù)的誕生在藝術(shù)世界中形成了新的詞匯，為這個時代的記憶提供了新的表達(dá)方式。我們現(xiàn)在更習(xí)慣于通過電子屏幕接收信息和感知世界，再通過數(shù)字屏幕形成記憶和裝載回憶。

這一系列作品記錄了我對2019年發(fā)生的事件的記憶。在這個系列作品里我使用了圖紙作為物理空間屏幕的一個載體。圖紙通常用于記錄數(shù)據(jù)，是一件與虛擬有著密切聯(lián)系的一件物品。將像素化的低分辨率數(shù)字圖像與我的記憶聯(lián)系起來，圖紙上的每一塊方形中的顏色承載著我腦中記憶信息的碎片，最后形成一個圖像。這系列作品試圖呈現(xiàn)虛擬空間和物理空間的相似性，以及虛擬世界與我的現(xiàn)實生活的關(guān)聯(lián)。

數(shù)字繪畫系列

Self Portrait

2018

200 x 200cm

Acrylic on canvas

114.244.65.179

2020

60 x 60cm

Acrylic on canvas

如今，物理空間和虛擬空間之間的聯(lián)系開辟了一種新的方式來看這個世界。本次系列作品通過人與空間去探索物理和虛擬之間的關(guān)聯(lián)。網(wǎng)絡(luò)代碼已經(jīng)成為我們生活中不可缺少的一部分。每個人、每個空間都充斥著虛擬的數(shù)字代碼，記錄著、聯(lián)系著所有的人和物。

“Self-portrait” 表達(dá)的是人與虛擬代碼的關(guān)系。作品由我從小學(xué)應(yīng)用到如今的QQ號碼以抽象方式表達(dá)，這個隨機產(chǎn)生的數(shù)字代表了在虛擬世界中我的身份，這幅作品代表了我在物理世界和虛擬世界之間的多重身份。

“114.244.65.179” 表達(dá)的是空間與虛擬代碼的關(guān)系。以一個空間的IP地址作為畫作的輪廓，再以當(dāng)下空間的顏色作為畫作的色彩，呈現(xiàn)虛擬和物理世界邊界的模糊導(dǎo)致的不真實感。

服裝設(shè)計系列

張凱惠手繪作品（+電腦后期制作）

張凱惠與父親張肇達(dá)共同合作的服裝設(shè)計

2020年秀場

這場發(fā)布會是我與父親張肇達(dá)，以及中紡綠纖共同創(chuàng)作的關(guān)于時尚藝術(shù)與綠色科技結(jié)合的新嘗試。

發(fā)布會的主題是“葉”。我們利用最常見的代表生命力的葉子作為契機，講述大自然復(fù)雜多變的循環(huán)，同時突出在綠色科技的發(fā)展下，生態(tài)面料的易降解性所能形成的新循環(huán)。

發(fā)布會的整個背景采用了我所創(chuàng)作的一系列以植物肌理為元素的圖案，希望運用具有夢幻感、未來感的背景，讓觀眾在觀賞發(fā)布會的同時，引發(fā)他們深思，在科技化的未來，生態(tài)循環(huán)會有什么樣的變化，人與自然、人工與天然又會以什么樣的形式和諧共生。

發(fā)布會以人與自然的沖突作為開端，嘗試引發(fā)觀眾對生態(tài)失衡的思考。再通過連續(xù)三個系列，對大自然三種面貌的呈現(xiàn)，描繪出自然的多變與絢麗，提醒觀眾關(guān)注自然，理解自然。在最后一個系列呈現(xiàn)人與自然的和諧，期盼通過人與自然之間的約束與包容，未來世界會是更加燦爛斑斕。

張凱惠，1997年出生，現(xiàn)居中國北京的藝術(shù)家、時裝設(shè)計師。畢業(yè)于英國倫敦藝術(shù)大學(xué)繪畫系，獲一等榮譽碩士學(xué)位。在英國倫敦、劍橋、肯特、坎特伯雷、福克斯通等地曾舉辦共12次展覽。2019年回國后，在中國國際時裝周與北京時裝周中作為聯(lián)合設(shè)計師舉辦時裝發(fā)布會。

展 覽

09/2019 “2019 碩士畢業(yè)展” ( “2019 MA Degree Show” ) (英國，倫敦，溫布爾登藝術(shù)學(xué)院)

01/2019 “ARTOPIA” ( “ARTOPIA” ) 群展 (英國，倫敦，Yunus Emre Institute)

05/2019 “壓縮！”（ “SQUEEZED!”）碩士期中展（英國，倫敦，Nunnery Gallery)

08/2018 皇藝當(dāng)代藝術(shù)暑期群展（ “RCA Contemporary Art Summer School” ）（英國，倫敦，Sackler Building and Johnson Gallery)

07/2018 “凝視”（ “TheGaze” ）惠斯特特布爾雙年展（英國，肯特)

07/2018 “夢想時光”（ “DREAMTIME”）群展（英國，肯特，F(xiàn)ISHLAB畫廊)

06/2018 “在此處插入標(biāo)題”（ “Insert Title Here” ）本科畢業(yè)展（英國，坎特伯雷，創(chuàng)意藝術(shù)大學(xué))

06/2018 “線性”（ “LINEAR”）群展（英國，劍橋，劍橋國際藝術(shù)中心 - R.G Hung’s 畫廊)