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靈魂之孤獨 | 翠西·艾敏

2021-01-14 14:42

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

原創(chuàng) MKmomo 目刻時光

作者：Momo

編輯：目刻時光

她作品中的人物形象經(jīng)常在一縷縷淡色中出現(xiàn)或消失。笨拙的四肢、翹起的雙腿、臀部和胸部，伸出的手臂、背部或下垂的腹部，總能成為觀者的焦點。

快速畫就的線條，并不因為松散和些許凌亂而導(dǎo)致無力。相反，太多激情與力量蘊含其中。

現(xiàn)年57歲的她長期以來一直以創(chuàng)作自傳式藝術(shù)品而聞名。通過她無所畏懼的展示，她的內(nèi)心世界，她在熒光燈中寫下的秘密愿望，通過手工縫在物體上的過程，無論是繪畫作品還是雕塑以及現(xiàn)成品裝置，她都會帶領(lǐng)觀眾經(jīng)歷一次詳盡的旅程，真誠袒露她生活中最親密的細(xì)節(jié)。

同時展示的，還有她孤獨的靈魂。她是翠西·艾敏（Tracey Emin）。

不平靜的2020

身體的創(chuàng)傷與堅定的信念

2020年，是充滿坎坷的一年，翠西·艾敏（Tracey Emin）也不例外。甚至，她經(jīng)歷的比一般人還要多得多。

六月，她進(jìn)行了一次大手術(shù)，切除了身上的病患。病愈后的她伸開雙臂重新?lián)肀н@個世界：“我會找到愛的！我將會有很棒的展覽。我將享受我的生活！我會！”

而手術(shù)前，她原本以為自己時日無多。手術(shù)成功后，她的自拍：

▲‘I thought I had six months to live’ … Self-portrait, November 2020 … Tracey Emin after her treatment. Photograph: Courtesy of the Artist

然后，有了年末的兩次大展。通過講述和創(chuàng)作關(guān)于她疾病的方式，賦予那些有過類似經(jīng)歷的女性以力量。

為人熟稔的身體性與表現(xiàn)主義

翠西·艾敏棲于獵人月下

2020.11.25—— 2021.1.30

白立方倫敦梅森苑空間

展出了藝術(shù)家的新作品，包括充滿力量的雕塑作品。

展覽的標(biāo)題源自一幅畫作，其中援引了 “獵人的月亮”，這是北半球10月或11月出現(xiàn)的滿月的一種狀態(tài)，又被稱為 "血月"，在傳統(tǒng)民俗中被認(rèn)為是夜間追蹤者搜索與捕捉獵物的最佳時機。（下圖）

▲The Hunters Moon 2019

Acrylic on canvas

59 13/16 × 71 11/16 in. (151.9 × 182.1 cm)60 7/16 × 72 1/4 × 1 3/4 in. (153.5 × 183.5 × 4.5 cm) (framed)

對于經(jīng)常通宵作畫的艾敏來說，她在繪畫里捕捉到另一種場境，表現(xiàn)出一對情侶緊緊相擁，其肉體處于血紅色的動態(tài)作畫痕跡的堆積之上。在另一件作品《這是開端》(2020)中，人物則是表達(dá)騷動與激情，以及終極救贖的渠道。（下圖）

▲This Was The Beginning

2020

Acrylic on canvas

71 5/8 × 84 1/4 in. (182 × 214 cm)72 1/4 × 84 3/4 × 1 3/4 in. (183.5 × 215.2 × 4.5 cm) (framed)

作品中對主旨的處理傳達(dá)了艾敏畫作中那為人熟稔的身體性與表現(xiàn)主義。斜倚的身體在強烈畫風(fēng)和抑揚頓挫的筆觸所帶來的喧囂中浮現(xiàn)、倒下；人物即是生命力，其深紅色的輪廓從幽靈般的白色背景中迸發(fā)出來。

——摘自白立方官網(wǎng)。

展覽現(xiàn)場：

圖來源于白立方官網(wǎng)。、

▲圖來源于白立方官網(wǎng)。

▲圖來源于白立方官網(wǎng)。

▲圖來源于白立方官網(wǎng)。

▲圖來源于白立方官網(wǎng)。

其他展出作品：

圖來源于白立方官網(wǎng)。

▲There was so much more of me 2019

Bronze

36 1/4 × 95 1/4 × 55 1/8 in. (92 × 242 × 140 cm)

▲Every Single Thing changed because of You

Because The sky is the sea 2020

Acrylic on canvas

80 7/8 × 109 15/16 in. (205.5 × 279.2 cm)

▲I Made My Way to You 2020

Neon

98 7/16 × 25 3/8 in. (250 × 64.4 cm)

▲The Mother 2020

Bronze

7 1/16 × 4 13/16 × 6 5/16 in. (18 × 12.2 × 16 cm)

▲Absolute Fucking Desperation 2020

Acrylic on canvas

71 3/4 × 84 5/16 in. (182.2 × 214.1 cm)

蒙克與艾敏

女性形象的表達(dá)

戲劇性相互呼應(yīng)

翠西·艾敏/愛德華·蒙克：靈魂之孤獨

2020.12.7——2021.2.28

倫敦皇家美術(shù)學(xué)院

對繪畫主題共同的親密感與自我告白的驅(qū)動力，艾敏與蒙克的作品首次同場展出。此次展覽展出了19幅蒙克的油畫和水彩畫，它們都是艾敏從奧斯陸的蒙克收藏與檔案中精心遴選的，同時還包括超過25件艾敏近期的繪畫、雕塑和霓虹燈裝置作品。

展覽現(xiàn)場：

（圖來自網(wǎng)絡(luò)）

▲圖來自網(wǎng)絡(luò)

▲圖來自網(wǎng)絡(luò)

▲圖來自網(wǎng)絡(luò)

▲圖來自網(wǎng)絡(luò)

▲圖來自網(wǎng)絡(luò)

蒙克記錄和戲劇化了他的生活，他的痛苦和心理狀態(tài)，他與女性和酗酒后的痛苦。艾敏的作品同樣是自傳式的、自白的、自我戲劇化的。她是一個講故事的人——盡管在她的畫作中，往往是標(biāo)題承載了很大的情感分量。她幾乎沒有蒙克那種戲劇化的、有時是電影式的、沉思的氣氛感。艾敏的作品更像是一種表演，一種設(shè)定，而非描述。

展出的作品包括：

▲Tracey Emin,

It - didnt stop - I didnt stop, 2019.

Acrylic on canvas. 152 x 183.5. Xavier Hufkens

▲Edvard Munch,

Crouching Nude, 1917-19.

Oil on canvas. 70 x 90 cm.

Munch Museum, Oslo? Munchmuseet.

▲Tracey Emin,

I am The Last of my Kind, 2019.

Acrylic on canvas. 182.3 x 120 x 3.5 cm. Private Collection, courtesy Galleria Lorcan O'Neill Roma

▲Tracey Emin,

More Solitude, 2014.

Neon. 30.6 x 115 cm. Edition of 10, with 3 Aps. Collection of Michelle Kennedy and Richard Tyler

▲Edvard Munch,

The Death of Marat, 1907.

Oil on canvas. 153 x 149 cm. Munchmuseet.

▲Edvard Munch,

Seated Female Nude, 1923–1933.

Watercolour. 34.9 x 26 cm.

Munch Museum, Oslo ? Munchmuseet.

▲Edvard Munch,

Consolation, 1907.

Oil on canvas. 89.5 x 108.5 cm. Munchmuseet.

▲Tracey Emin,

You Kept it Coming, 2019.

Acrylic on canvas. 152.3 x 152.3 x 3.5 cm. The artist & Xavier Hufkens, Brussels

▲Tracey Emin,

Because You Kept Touching Me, 2019.

Acrylic on canvas. 182.1 x 214.1 x 3.5 cm. Private collection, California

▲ Ruined, 2007 by Tracey Emin.

▲Women in Hospital, 1897 by Edvard Munch. Photograph: Munchmuseet

▲Tracey Emin’s The only place you came to me was in my sleep, 2017, on display at the Royal Academy.

Photograph: ? David Parry

▲The wreckage of moment … Because you left.

翠西·艾敏說：

當(dāng)我走的時候

我不知道我會去哪里

在接受采訪時，翠西·艾敏說：

問：成為我們這個時代最偉大、最知名、最受尊敬的女性藝術(shù)家之一，感覺如何?

艾敏：并不總是這樣感覺良好。在一天結(jié)束的時候，你要靠自己，自己做自己的事，晚上醒來，擔(dān)心，思考。我已經(jīng)是一個藝術(shù)家，一天24小時，一周7天，都是。你永遠(yuǎn)不會對它失去興趣，永遠(yuǎn)不會。我不能就這樣退休。這是我DNA的一部分，我整個心靈的一部分。

問：你和愛德華·蒙克(Edvard Munch)的作品一起在皇家藝術(shù)學(xué)院展出，你在那里展出的一件作品叫做《(I Am the Last Of My Kind》，這對你意味著什么?

艾敏：我是我的族人中僅存的一個:我沒有孩子，這就是為什么在這個世界上沒有我留下來的一部分。我走了，一切就結(jié)束了。我已經(jīng)不在了。這有點令人興奮。我們要去哪里？我相信，當(dāng)人有了孩子，他們死后，一部分的“他們”會留在這個星球上。而當(dāng)我走的時候，我不知道我會去哪里。

翠西·艾敏（Tracey Emin）是一位英國藝術(shù)家，她的作品通過繪畫、攝影、影像、雕塑和霓虹燈文字裝置等多種媒介挖掘自我真實經(jīng)歷細(xì)節(jié)。她是20世紀(jì)80年代末聲名鵲起的英國年輕藝術(shù)家中的杰出成員。艾敏的開創(chuàng)性作品《我曾與之睡過的每個人》(Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995)和《我的床》(My Bed)(1998)——她自己的未經(jīng)整理、凌亂的床被放置在泰特美術(shù)館(Tate gallery)——以她藝術(shù)的原始、內(nèi)省的本質(zhì)，激發(fā)了女性主義的論述。

“藝術(shù)應(yīng)該有一些啟示性的東西，”她反思道?！八鼞?yīng)該是完全有創(chuàng)意的，并為新思想和新體驗打開大門”。

她于1963年出生在英國克羅伊登，她認(rèn)為愛德華·蒙克(Edvard Munch)和埃貢·席勒(Egon Schiele)是她自我表現(xiàn)的早期靈感來源。艾敏后來在倫敦的皇家藝術(shù)學(xué)院獲得了碩士學(xué)位，現(xiàn)在她是皇家院士和榮譽博士。她在1999年獲特納獎(Turner Prize)提名，并在2013年被授予大英帝國最優(yōu)秀勛章(Commander of the Most Excellent Order of the British Empire)。艾敏目前生活和工作在英國倫敦。她作品被收藏在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦泰特美術(shù)館和慕尼黑戈茨收藏館等國際重要美術(shù)館。

《愛德華·蒙克：愛與焦慮》

2019年大英博物館同名特展（Edward Munch: Love and Angst）實錄，4５年來大英博物館舉辦的最大一場蒙克藝術(shù)回顧展的展覽實錄，國際著名藝術(shù)出版社Thames & Hudson獨家授權(quán)；

史上最全面的蒙克讀本：紀(jì)念畫家逝世75周年版本，收錄了西方學(xué)者們對蒙克藝術(shù)最新的研究與解讀，以及150幅蒙克生平攝影、繪畫、草圖等，甚至不同階段創(chuàng)作的遺物留存，彌足珍貴；

發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的治愈力量：從蒙克的作品中找到對抗焦慮的方法，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的神奇療愈功效。

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原標(biāo)題：《靈魂之孤獨 | 翠西·艾敏》

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#翠西·艾敏 #藝術(shù)家 #女性藝術(shù)家