原創(chuàng) 魚叔 獨立魚電影

這兩年，優(yōu)質(zhì)國漫層出不窮。

《枕刀歌》

質(zhì)量究竟如何？

豆瓣開分9.3，目前播出過半，仍然穩(wěn)在9分。

視頻網(wǎng)站的評分，更是高達9.5。

幾乎所有好評都在說，《枕刀歌》帶回了純粹的武俠風。

那么，究竟何為「武俠風」？

魚叔認為是四個字：有形有意。

形，即武打動作。

對于武俠動畫而言，此乃立身之本。

這一點，《枕刀歌》做到了極致。

十八般兵器，一招一式，絕不重樣，從頭打到尾。

意，即俠義精神。

它使得《枕刀歌》免于單純的打打殺殺。

融入了對江山社稷，黎民蒼生的反思。

無論是文戲還是武戲，《枕刀歌》都帶來了驚喜。

也讓人感受到國產(chǎn)武俠動畫的精髓。

先說《枕刀歌》的「形」。

13年前，火光連天，橫尸遍野。

當朝工部何侍郎，遭遇滅門慘案。

最終只留下一個活口，何侍郎的兒子何方知。

13年后，大漠孤煙，千里黃沙。

何方知已長大成人，練就一身武藝。

單槍匹馬，踏上復仇之路。

《枕刀歌》的故事主線直接明了。

即，何方知過關(guān)斬將，清算仇人，逐漸引出幕后主使。

跨越13年的兩條時間線慢慢匯聚，最終揭開慘案真相。

復仇之路第一站，羊湯店。

此地是戈壁灘中唯一驛站。

三教九流，匯聚其中，頗有龍門客棧的感覺。

當年，何家便是在這里歇腳時，突遭不測。

何方知要面對的第一位仇家，正是羊湯店的掌柜。

事態(tài)清晰，沒有半句廢話，直接開打。

掌柜的獨家絕技是重拳。

手臂上纏著一圈鐵環(huán)，和星爺電影《功夫》里的「洪家鐵線拳」類似。

威力無窮，一拳可直接將墻壁鑿塌。

何方知沒有正面硬剛，他想等待時機，先砍斷那臂上的鐵環(huán)。

未曾想，對方竟徒手接劍，再還以重拳。

可真是個狠人。

身負重傷的何方知，拼了命使出一套組合絕招。

待到完全制服掌柜后，質(zhì)問道：

「有人故意引我來尋你，你被賣了，還要替他盡忠嗎？」

邊說邊將刀踩進他的胸口，極盡殘忍。

為保兒子性命，掌柜說出實情：

「東萊鎮(zhèn)醉紅樓老鴇紅姨，是我的接線人?！?/p>

指引何方知來到復仇的第二站——青樓。

這里的BOSS紅姨，看家本事是梨花斷魂槍。

兩人的對決升級為真刀真槍的兵器對抗。

打斗過程配合各種閃轉(zhuǎn)騰挪的動作，快慢結(jié)合，張弛有度。

直到紅姨的臉被劃破，她繳械投降，雙方點到為止。

紅姨本能撿回一條小命，可她是個倔強之人。

輸了對局，便一把火燒了醉紅樓，自己也葬身火海。

死前留下線索，將何方知引向下一個仇家。

全片讓魚叔印象最深刻的一戰(zhàn)，是翠峰山。

枯葉飄落，意境清幽，卻醞釀著一場廝殺。

何方知要上山，必須先過掃地僧這一關(guān)。

只聽對方悠悠說了一句：

「為什么說天下武功出少林？因為懂得何時放手?！?/p>

說完將竹枝對折，在將斷不斷之時松手。

何方知照著做，可他怨氣太重，直接將竹枝折斷。

掃地僧本意要勸返何方知，但他心意已決，不容動搖。

在竹林掩映下，伴隨著細雨，兩人使用竹枝打斗。

近中遠景流暢切換，再穿插空鏡，勇武中伴隨輕盈，有《臥虎藏龍》的感覺。

兩人難分勝負，掃地僧自知無法阻止何方知，便放行。

成熟掉落的柿子，仿佛也在訴說著，時機已到。

從西北邊陲到江南群山，何方知一路行，一路復仇。

看似重復的劇情，卻絲毫不會讓觀眾覺得審美疲勞。

最重要的原因，在于武打動作的設(shè)計。

《枕刀歌》的主創(chuàng)中，共有17名參與武打動作制作。

這是全劇傾注最多心血的部分。

各門各派，都有自己的看家本領(lǐng)，被逐一命名。

確保了所有的打斗場面時刻充滿新意。

刀光劍影的打斗場面，配合快速凌厲的鏡頭剪輯。

節(jié)奏把控得恰到好處。

分分鐘讓人熱血沸騰。

甚至掩蓋了「三渲二」畫風的些許瑕疵。

看到這，或許會有人將《枕刀歌》和去年最火的國漫《霧山五行》作對比。

誠然，兩部作品的武打動作都令人叫絕，但區(qū)別也不小。

《霧山五行》是水墨畫風，動作風格粗獷，設(shè)計趨向玄幻，側(cè)重藝術(shù)性；

《霧山五行》

而《枕刀歌》更像傳統(tǒng)的武俠片，有金庸古龍之風，動作干凈利落，側(cè)重寫實性。

各有各有的好。

但就觀感而言，《枕刀歌》確實更具傳統(tǒng)武俠的韻味。

完美地對應了那首詩：

「銀鞍照白馬，颯沓如流星。

十步殺一人，千里不留行。」

有「形」，自然不夠。

還要有「意」。

《枕刀歌》的文戲占比雖不多，但在有限篇幅內(nèi)，算是做到了「言有盡而意無窮」。

每一位與何方知交手的人，都性情鮮明，有血有肉。

譬如羊湯店的掌柜，愛子心切。

他寧愿將劍插入自己的胸膛，以死交換兒子平安無事。

還有青樓的老鴇紅娘，昔日被老相好辜負，如今將他供出給仇家。

一報還一報，兩不虧欠。

他們背負著太多的恩恩怨怨，也用各自的方式付出了代價。

江湖何來？

就是由這一個個人拼湊而成。

如主創(chuàng)所言：

「《枕刀歌》想打造的是一個群像劇，去表達江湖中的每個人，以及每個人的價值觀，何方知只是一個線索人物。」

每個人物口中的臺詞也很見功力，值得反復玩味。

比如何方知的復仇宣言，很有王家衛(wèi)《東邪西毒》的感覺：

「十三年后再來，忽然覺得這地方，居然比記憶里冷。師父教我殺人技，卻又說，刀上不要沾血，一旦沾血，便再也回不去了?！?/p>

比如他留給掌柜的兒子一句話：

「今日我為父報仇殺你父親，若日后有本事，來找我何方知。」

只言片語，便勾勒出江湖中人的身不由己，冤冤相報。

再比如掃地僧勸何方知放棄復仇，卻未果。

他也只得感慨道：

「一朝英雄拔劍起，又是蒼生十年劫?！?/p>

不過，真正提升全劇立意與格局的，是第五集——

《江海一闊見蒼生》。

何方知從青樓救下一名女孩，帶著她一起上路。

劃船行至黃河流域，沿途盡是被洪水淹沒的房屋，只露出半截。

江海遼闊，落日西沉，此情此景，破敗蒼涼。

兩人一起上到彼岸寺，何方知的第一反應是「我好像記得這里」。

然后他吟了兩句詩：

「幾回夢中江海闊，今朝真到水運邊。」

這是當年他隨父親視察黃河水患，路過此處時，父親所賦的詩句。

何方知沒料到的是，小女孩竟然也記得這個地方。

原來，她和家人都是因洪災而被迫遷移的難民，當時饑腸轆轆，只好在這里乞討些吃的。

兩家人，曾經(jīng)就在這里遙遙相望。

官吏吟詩，民眾乞食。

上層只見江海闊，下層方才見蒼生。

這「朱門酒肉臭，路有凍死骨」的流年光景，成了復仇之旅的一個轉(zhuǎn)折。

它暗示著，何家的慘案，絕非個人恩怨那么簡單，還藏著更深的朝野內(nèi)斗，階級矛盾。

閹黨橫行，水旱連年，何方知的父親身為工部侍郎，卻袖手旁觀。

他到底是罔顧民生的昏官，還是權(quán)力斗爭的替罪羊？

又是一個巨大的懸念。

說到底，《枕刀歌》這些文戲加在一起，仍然為了回答武俠劇的一個終極問題：

什么是江湖？

江湖不該只有紛擾與廝殺。

江湖，是有人為了一口飯聚在一起。

江湖是洪水，是漩渦，是讓人身不由己的地方。

近些年，從《天行九歌》到《霧山五行》《少年歌行》再到《枕刀歌》。

我們欣喜地看到，國產(chǎn)武俠動畫有了回勇的跡象。

《天行九歌》

武俠文化，向來是中國特有的文化符號。

它源遠流長，歷史上第一部反映「俠」的著作，來自韓非子。

它針砭時弊，將社會批判與天馬行空的想象力相結(jié)合。

對古今中外產(chǎn)生了深遠的影響。

因此，武俠題材的國產(chǎn)動畫，無論是在畫風還是主題上，都能夠完全區(qū)別于國外動畫。

那些水墨風格的留白意境，詩賦欲麗的半古臺詞，天人合一的東方哲學……

無不顯示著中國武俠文化的博大精深。

《霧山五行》

魚叔常強調(diào)，越是本土的、民族的，就越是世界的。

這在動畫領(lǐng)域依然適用。

只有具備自身鮮明的特色，才可能去俘獲全世界的觀眾。

歷史也已經(jīng)證明了這一點。

2007年，武俠動畫《秦時明月》播出，成為無數(shù)人的國漫啟蒙。

更憑借著優(yōu)秀的質(zhì)量，成功發(fā)行至37個國家和地區(qū)。

《秦時明月》

先后入圍戛納電視節(jié)展映會、美國Autodesk優(yōu)秀作品集，還被日本權(quán)威的動畫產(chǎn)業(yè)白皮書評為中國動漫典范。

無獨有偶，主打中國武俠元素的《功夫熊貓》，一上映便風靡全球，掀起一陣「武俠熱」。

《功夫熊貓》

常言道，有人的地方，就有江湖。

那些快意恩仇的傳奇，歷久彌新，百看不厭。

武俠題材，注定是今后國漫出圈、出海的一大法寶。

希望像《霧山五行》《枕刀歌》這樣的良心之作，能被更多國內(nèi)外觀眾看到。

武俠國漫，未來可期。

全文完。

原標題：《9.5分，這18禁國漫殺瘋了》

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