原創(chuàng) 子琪 印客美學

上周，王力宏周杰倫時隔20年再次合作，小印仿佛一夜重回華語樂壇那個“神仙打架”的年代。

千禧年前后的華語樂壇可謂是“諸神之戰(zhàn)”，前有羅大佑、李宗盛等前輩，后有周杰倫、林俊杰等新秀。

人們都覺得未來華語樂壇將會一路香飄飄，卻沒成想那卻是“落日黃昏”。

今天的華語樂壇儼然是——

偶像當道，大師讓道。

流量至上，實力荒唐。

資本工廠，樂壇迷惘。

華語樂壇，經典難再？

08年后，本以為會不斷發(fā)展的華語樂壇突然迎來斷崖式下跌。

在線音樂成為主流，短視頻成了承載音樂的重要載體。

出現在音樂榜單上的，是我們稱之為“洗腦神曲”的音樂。

還記得被《學貓叫》支配的恐懼嗎？

更讓人驚訝的是這些神曲的播放量——

對比2018年，QQ音樂公布周杰倫歌曲收聽量達100億；但在某音，洗腦如#白月光遇上朱砂痣 #星辰大海等歌曲話題下，就分別有著40多億、80多億的播放量。

就用戶規(guī)模與收聽人群來說，音樂流媒體顯然不是短視頻對手。

短視頻影響日益擴大，“洗腦神曲”似乎要一統(tǒng)樂壇江湖。

如果說今天，音樂主要收入流=藝人經紀+版權授權，那么20年前，音樂主要收入流=唱片銷售+藝人經紀。

唱片時代下的諸多流行歌手，至今依舊毫不過時。

“流行音樂教父”羅大佑的第一張專輯《之乎者也》，震撼了華語流行樂壇。

而李宗盛的獨特風格也被一眾歌手模仿。

時代和英雄互相成就，千禧年也沒有辜負我們的期待。

2000年的孫燕姿，2001年的王力宏，2002年的信樂團……嗓音、風格、唱法、個性，總有一個給你新鮮。

林俊杰一曲《江南》，人氣直逼周杰倫；潘瑋柏憑借《快樂崇拜》，拿著他的麥克風化身嘻哈代表；五月天奉上《倔強》，成為少年的深夜專屬背景樂。

過去的華語樂壇似乎更迭變化十分顯著，并且風格各異，自成一派。

為什么在當時會涌現出如此之多的優(yōu)秀歌手？

首先，不同于過去強調“原真性”的音樂形式，現代流行音樂實際上與電子技術一直有著極為密切的關系，因此音樂制作技術的變革往往會對音樂創(chuàng)造有著極大的影響。

98年-00年的數字音樂革命使得數字合成器、全新的輸入技術開始在音樂人中普及。網絡互聯網技術在當時開始初步發(fā)展，編曲、錄音與混音軟件與硬件不斷成熟與發(fā)展。

新技術的到來使得音樂人們有著更多的創(chuàng)作空間，提供了融合風格更多的可能性。音樂，作為一個產業(yè)不斷地成長起來。

其次，經過了經過30年的發(fā)展，唱片公司在千禧年步入了輝煌期。推廣體系、應用渠道等已經自成體系，非常成熟。

在諸如華納、環(huán)球寶麗金以及滾石等國際唱片公司與音樂制作工廠的風華正茂下，唱片制作流程更為專業(yè)化。市場，歌手與唱片公司團隊形成良性循環(huán)。

再如，專屬于音樂人的“金曲獎”設立。外部良好的環(huán)境鼓勵著流行樂壇不斷生發(fā)出更具有創(chuàng)造力的音樂。

即便過了近20年，每每想起，仍然令人懷念。

洗腦歌到底為啥火？

神曲們像幽靈一樣無時不刻出現在各個角落——一會兒“喵喵喵”，一會兒“沙漠駱駝”，腦中旋律比馬戲團還要精彩。

但研究一下就會發(fā)現，神曲們都有固定的規(guī)律與邏輯。

一是熟悉：音樂心理學研究發(fā)現，越熟悉的歌就越可能洗腦。不管是喜歡還是不喜歡，大腦都會留存下來最近總是聽到的歌。

二是簡單：洗腦歌曲多采用非常簡單的整體旋律模式，相似的音高變化，更容易“單曲循環(huán)”。

三是沖擊力：洗腦歌曲通常節(jié)奏更快，也會傾向于加入一些不尋常的旋律。

在這種邏輯下所衍生出的歌曲，往往套路簡單、容易模仿，但卻又有殺傷力極強的傳播力，非常適合投放市場。

再加上短視頻平臺中精準的數據算法，強行把旋律注入你的腦子，達成“無意識音樂成像”，“好像在哪聽過”的錯覺，包你一輩子忘不了！

接連不斷的選秀熱也沖擊著樂壇的根基。

沖榜、打投，偶像們的工業(yè)化唱片屢破銷售記錄，流量面前，是否原創(chuàng)已再無必要。

大眾消費從音樂為基礎，轉為偶像基礎。流行音樂產業(yè)進入一個以偶像為商務開發(fā)平臺和消費基點的娛樂產業(yè)時代。

音樂變得沒那么重要了，人才重要。

2021年創(chuàng)造營成團夜

正如麥田音樂制作公司創(chuàng)始人宋柯說：“互聯網小弟弟把唱片大哥欺負得沒有還手之力?！?/p>

選秀歌手與短視頻神曲，似乎早已成為當下華語樂壇的“中流砥柱”。

神曲遍地，華語音樂出路何在？

好歌越來越少，華語音樂還有出路嗎？

我們需要調轉角度去思考這個問題。

在一方面，技術所帶來的負面作用的確極為明顯——越來越多的人會選擇高投入產出比的創(chuàng)作路徑，偷懶式的寫歌。

但在另一方面，門檻的降低也讓更多的人有機會接觸到音樂。

音樂創(chuàng)作不再被置于神殿，前段時間網上爆火的“十五歲女孩半小時創(chuàng)作出一首歌 ”，也正是這種賦權的體現。

而且，借助平臺，許多獨立音樂人也得到曝光，創(chuàng)作著新形式的音樂。

雖然這個過程依舊需要一些時間，去等待他們創(chuàng)作與積累更多更好的作品，被更為廣泛的大眾所認知， 但這也是當下的希望。

抖音流行的歌曲多為電音或快歌

歌曲往往旋律單調并且歌詞簡單

實際上，我們不妨將現在正處在時期看做是歷史中重要的一環(huán)。

雖然我們無從知曉現在的流行歌在以后是否能稱得上高雅、高級，但我們不可否認，這或許是市場發(fā)展的某個階段。

曾經不被認可的音樂形式到后來也有了自己的一席之地，一些需要“挑”聽眾耳朵的音樂也終會找到它們的受眾。

或許當非主流的藝術成為主流之后，反教條的音樂也就蛻變成了音樂的教條。

電影《愛樂之城》劇照

飛速發(fā)展的今天，一切秩序似乎正在重新建立。

我們不如將當代流行音樂的圖譜看做是反映社會現實的一面鏡子，在反思之間找尋他們前進發(fā)展的可能性，而非用完全對立的態(tài)度與之對峙。

草根崛起的年代里，流行音樂會走向何方？我們期望更為理智的市場，與更具有創(chuàng)新力的音樂。一起拭目以待。

——特此致謝音樂人劉軼倫——

凡音之起 · 由人心生

人心之動 · 物使之然

圖片源于網絡，侵刪

參考文獻：

[1]李明琪.網絡音樂社交及其對華語流行音樂的影響研究[D].申請暨南大學碩士論文,2020.06

[2]秦然然.從唱片經濟到娛樂經濟——近三十年來中國大陸流行音樂產業(yè)走向[D].申請山東大學碩士論文,2011.04

[3]邵超琦.后亞文化視角下音樂短視頻研究——以“抖音”為例[D].申請?zhí)K州大學碩士論文,2019.04

[4]朱真儀.狂歡理論視域下的抖音“神曲”短視頻研究[D].申請華中科技大學碩士論文,2019.05

[5]李慧穎.中國流行音樂在世紀之交的發(fā)展[D].申請遼寧師范大學碩士論文,2020.04

[6]短視頻歌曲泛濫時，主流專業(yè)歌手在干嘛？,范筒

原標題：《被“口水歌”淹沒，華語樂壇未來在哪？》

閱讀原文