拿著寶麗來的 Andy Warhol

1948年，美國科學(xué)家埃德溫·蘭德（Edwin Land）和他所創(chuàng)立的寶麗來（Polaroid）公司推出了第一臺用于商業(yè)的即時成像相機(jī)，之后，寶麗來不斷推陳出新，于1972年推出了 SX-70，它使得人們可以在拍下照片后的一分鐘內(nèi)就得到一張可觸摸的實體影像。

在聚會上拍一張寶麗來是件流行的事，這也像一種充滿娛樂的儀式，人們還可以用筆在統(tǒng)一的白色邊框上寫下一些東西，試圖把可觸摸的影像變成了記憶的實體。

? Andy Warhol

但寶麗來照片似乎生來便與由嚴(yán)肅創(chuàng)作構(gòu)成的攝影史格格不入，它介于藝術(shù)和快照之間，這種獨特的美學(xué)或許更接近我們常說的“直接攝影”的范疇。許多攝影師和藝術(shù)家都曾用寶麗來拍過照片。這其中，安迪·沃霍爾（Andy Wahorl）是個不得不提的名字，他用寶麗來拍過許多名人照片，盡管這些照片中的大多數(shù)都成了他繪畫作品的靈感來源，但單獨來看，這些照片顯示出藝術(shù)家和他的朋友間的親密關(guān)系。在Instagram、朋友圈等社交媒體崛起前半個世紀(jì)，沃霍爾的照片就呈現(xiàn)出了一種個人視覺日記版的質(zhì)感，他的朋友們卸下了盛裝，與相機(jī)產(chǎn)生了直接的對視。

? Andy Warhol

? Andy Warhol

? Andy Warhol

沃霍爾拍的寶麗來照片不是他創(chuàng)作里最有名的部分，但也有的藝術(shù)家從寶麗來里汲取了豐厚的靈感，并形成了個人的獨特風(fēng)格，比如大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）?；艨四嵩?0世紀(jì)80年代初嘗試使用寶麗來照片拼接來制作合成圖像，這些圖像被他稱為“joiners”。他常通過拍攝運動，或是自己的運動拍下一些照片，不同時間和不同角度的拍攝使結(jié)果稍有不同，最后呈現(xiàn)的作品與立體主義有著密切的聯(lián)系，他在增強(qiáng)了我們對周圍世界的感知的同時，也提供了一種時空綿延的敘事。

? David Hockney

? David Hockney

? David Hockney

安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）用寶麗來拍照片的方式也與他一貫的風(fēng)格類似，亞當(dāng)斯與寶麗來的關(guān)系從1948年便開始了，蘭德很早就給他闡述過對“即時成像相機(jī)”的設(shè)想，這給亞當(dāng)斯留下了深刻的印象。長久以來，他持續(xù)為寶麗來的新產(chǎn)品進(jìn)行測試，這段關(guān)系一直維持到亞當(dāng)斯去世。（注1）

亞當(dāng)斯在優(yōu)勝美地國家公園拍了很多照片，它們的構(gòu)圖正如亞當(dāng)斯對照片的審美那樣，具有濃厚的個人印記。除此之外，亞當(dāng)斯會寫下照片的曝光細(xì)節(jié)、主題描述以及一些評論。這些照片是他少有的彩色照片，在他看來，寶麗來的色調(diào)十分具有個性，是其他相機(jī)無法再現(xiàn)的。

? Ansel Adams

? Ansel Adams

? Ansel Adams

沃克·埃文斯（Walker Evans）也使用SX-70拍攝了許多照片，他通常拍的是人，而不是風(fēng)景。埃文斯曾認(rèn)為，彩色攝影是庸俗的，但他晚年自己卻拿起了寶麗來相機(jī)。“我對這小相機(jī)非常感興趣，它有種令人瘋狂的感覺，我一年前曾說彩色是庸俗的，任何時候都不該去嘗試?，F(xiàn)在看起來像個悖論，因為我自己和它聯(lián)系在了一起，事實上，我現(xiàn)在打算嚴(yán)肅對待此事了。”（注2）

? Walker Evans

? Walker Evans

? Walker Evans

安德烈·柯特茲（André Kertész）在妻子去世后，用寶麗來 SX-70 拍下了很多照片，畫面里通常是一些小的玻璃物件，背景是模糊的城市。這些照片看起來美麗又悲傷，是他對自己逝去婚姻的懷念，就好像厚重的感情可以通過照片可觸摸的實體得以保存。

? André Kertész

? André Kertész

1979年，寶麗來公司邀請攝影師威廉·韋格曼（William Wegman）為他們將推出的20X24相機(jī)做測試。韋格曼用它拍了他的威瑪犬曼·雷（Man Ray，韋格曼給它取了與藝術(shù)家曼·雷相同的名字），在曼·雷去世后，他在幾年后又繼續(xù)把另一條威瑪犬費·雷（Fey-Ray）提攜為照片的主角。

韋格曼把費·雷放在畫面中心，這樣更適配大幅寶麗來的淺景深效果，他運用色彩、線條和形狀，并從藝術(shù)史中汲取靈感。這些照片風(fēng)趣幽默，充滿舞臺感，韋格曼就好像是在拍人那樣拍他的狗，顛覆了我們對身份與生物間關(guān)系的認(rèn)知。

? William Wegman

? William Wegman

? William Wegman

藝術(shù)家達(dá)什·斯諾（Dash Snow）用寶麗來記錄了一群紐約年輕人墮落的生活方式，寶麗來照片與生俱來活在當(dāng)下的特征與彌漫在照片里的虛無主義產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。在斯諾框取的場景里，帶著地獄字樣的加油站、瘋狂的人、黑暗中的性與暴力暗示傳遞著野生未經(jīng)修飾的感覺，代表了藝術(shù)家對傳統(tǒng)生活的反叛。

? Dash Snow

? Dash Snow

? Dash Snow

? Dash Snow

今天，寶麗來的很多功能已經(jīng)漸漸被手機(jī)和數(shù)碼相機(jī)所取代，Photoshop可以立刻為一張照片制造一個快照式的邊框。但在攝影需要等待才能見到結(jié)果的時代，即時可見的圖像奇跡般地縮短了照片和記憶間的距離。它可觸摸的特點，物理上的唯一性，不可修改不可裁切的生產(chǎn)過程，包括成像相對的不完美，更接近我們對記憶本身質(zhì)感的體會。

注1：摘自 Ansel Adams and Polaroid, 1949-1984：https://library.harvard.edu/collections/ansel-adams-and-polaroid-1949-1984

注2：摘自 WALKER EVANS: POLAROIDS OF WOMEN：https://americansuburbx.com/2011/09/walker-evans-polaroids.html

原標(biāo)題：《SC?P Conversation | 藝術(shù)還是快照？那些藝術(shù)家用寶麗來拍的照片》

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