十八世紀(jì)晚期，水彩畫作為獨立畫種得到了人們的認(rèn)可，而在此之前，水彩畫經(jīng)過了漫長的演變和探索，其中文藝復(fù)興時期是一個重要的階段，在圖案、臨摹、素描稿中都運用到水彩技法，不過它的光芒卻被濕壁畫、油畫等其他畫種掩蓋。

目前正在英國維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）舉辦的“文藝復(fù)興時期的水彩畫”第一次全面呈現(xiàn)這一摸索時期的作品，約200件作品，按照主題分為風(fēng)景、自然歷史和肖像三類，呈現(xiàn)15-17世紀(jì)水彩畫藝術(shù)的發(fā)展，探索這一媒介如何幫助人們理解、詮釋和記錄世界。展品中有達(dá)·芬奇親筆繪制的地圖和大英博物館藏的丟勒《白房子》。

人類著書并為書作插畫的歷史超過了3500年。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發(fā)現(xiàn)一種叫做紙莎草的纖維質(zhì)植物，用來寫字作畫。書卷上的畫像以后被稱為細(xì)密畫，都是用透明的顏色畫成的。這些取自泥土、礦物、柳木炭等來源的色料，需要用調(diào)和物加水稀釋后使用，這就是最初的水彩。

公元九世紀(jì)，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數(shù)細(xì)密畫都是用水彩與鉛白混合制成的一種不透明的水彩來畫的，此時正值查理曼大帝的卡羅林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創(chuàng)作，召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續(xù)到中世紀(jì)后期直至文藝復(fù)興時代，當(dāng)時已普遍將水彩應(yīng)用在細(xì)密畫中。實際上，這些就是水彩畫的雛形。水彩畫要到十八世紀(jì)后期才得到人們的認(rèn)可，而其中正是經(jīng)過了文藝復(fù)興時期的準(zhǔn)備期。

《紅松鼠》，Hans Hoffmann，1578年，華盛頓國家美術(shù)館藏

文藝復(fù)興時期，是一個視野開闊，文化頻繁交流的時代，水彩畫開始盛行于歐亞和美洲。水彩的靈動畫面、可攜帶和即時性，使它成為理想的日常繪畫種類，它也被廣泛地運用在圖案、臨摹和素描稿。不過，文藝復(fù)興時期的水彩畫沒能成為持續(xù)的獨立畫種，也很少在當(dāng)今得以展示。因而，展覽是一個難得的機會，使人們接觸和感受當(dāng)時的水彩畫。

《阿波羅和達(dá)芙妮》（Apollo and Daphne），喬凡尼·貝內(nèi)戴托·卡斯蒂廖內(nèi)（Giovanni Benedetto Castiglione），約1630-1664，意大利 ? Victoria and Albert Museum, London

《香櫞》（Citron），Vincenzo Leonardi, 約1640, 意大利羅馬 ? Victoria and Albert Museum, London

“文藝復(fù)興時期的水彩畫”第一次全面呈現(xiàn)這一水彩摸索時期的作品，水彩畫類型多姿多樣，幫助人們理解、詮釋和記錄自然世界。這些彩色稿本、微縮肖像畫、描寫地理和自然的彩繪，一步步發(fā)展成今天人們所認(rèn)識的水彩畫。

展覽分為6個部分。第一單元“起源和技法”，將水彩畫的前身追溯至古羅馬時代的壁畫，介紹水彩畫創(chuàng)作中使用的材料和技法。該單元以一組介紹性的作品和用具拉開展覽，并播放一部關(guān)于水彩畫方法的影片，說明水彩的3種主要類型——彩色稿本、微縮肖像畫、彩繪。

展覽現(xiàn)場

丟勒是15-16世紀(jì)德國偉大的油畫家和版畫家，他一生中（1471－1528）著畫3本、作素描1000多幅、木刻近250幅、銅版畫100多幅，作畫188幅，其中86幅是水彩畫。在他的油畫中，藏于馬德里普拉多美術(shù)館的《亞當(dāng)與夏娃》和《戴手套的自畫像》等作品非常有名，但他也十分精于水彩。丟勒的第一幅成名畫是18歲時作的一幅水彩風(fēng)景畫。在丟勒的時代，水彩畫主要用來作檔案記錄，為畫油畫打底稿。這樣低估水彩畫的情形，到20世紀(jì)初仍舊可見。20世紀(jì)30年代，蒂策（Tietze）兄弟編寫了當(dāng)時最完整的丟勒作品目錄，也沒有將他的水彩畫單獨分類，而是將它們與素描速寫混在一起。

《白房子》，丟勒，約1497年，大英博物館藏

水彩畫在丟勒之后，不是被作為一種繪畫類型，卻常被用作油畫的一種輔助手段，這種技術(shù)常見于佛蘭德斯藝術(shù)家的作品中，尤其是魯本斯。魯本斯總是先畫一幅初步的速寫，然后畫一幅水彩畫，以這幅水彩畫稿作一幅按比例縮減的油畫初稿，然后把全部速寫稿交給他的助手們，由他們將油畫大致完成，魯本斯作最后的潤色。這些年輕助手里就包括安東尼·范戴克和雅各·尤當(dāng)斯。范戴克離開魯本斯畫室后游歷到英國，也畫了些水彩風(fēng)景畫，這些畫后來被用作他的油畫肖像的背景材料。雅各·尤當(dāng)斯年輕時將水彩畫應(yīng)用到掛毯的等大素描稿，他一直跟隨魯本斯直至魯本斯逝世。

《英格蘭風(fēng)光》，安東尼·范戴克，1635-1641年，伯明翰大學(xué)藏

第二、第三單元分別展示以風(fēng)景和動植物為主題的作品，呈現(xiàn)文藝復(fù)興時代人們對世界的探索，亮點包括英國皇家收藏達(dá)·芬奇親筆繪制的地圖。

《托斯卡納西部鳥瞰圖》，達(dá)·芬奇，約1503-1504年，英國皇家收藏

《黃水仙與優(yōu)紅蛺蝶》（Daffodils and a Red Admiral Butterfly），Jacques Le Moyne de Morgues，約1575 ? Victoria and Albert Museum, London

《狩獵者和他的獵狗》（A Huntsman Resting with His Hounds），Jacob Jordaens, 約1635, 荷蘭南部 ? Victoria and Albert Museum, London

展覽第四單元以“肖像”為主題，展現(xiàn)水彩畫與微縮肖像畫之間的緊密關(guān)系，展品包括多位歐洲王室及貴族成員的畫像。

《蘇格蘭女王瑪麗》，F(xiàn)ran?ois Clouet，約1558年，英國皇家收藏

《象牙盒中的克里維斯的安妮微型肖像》（Anne of Cleves portrait miniature set in an ivory box），漢斯· 荷爾拜因（Hans Holbein）, 1539 ? Victoria and Albert Museum, London

《匿名男子肖像》（Portrait of an unknown man），Isaac Oliver，約1595 ? Victoria and Albert Museum, London

《玫瑰叢中的男青年》（Young Man among Roses），微型肖像，Nicholas Hilliard, 約1587  ? Victoria and Albert Museum, London

《歐洲男子肖像》（Portrait of a European），約1610-1620，印度 ? Victoria and Albert Museum, London

最后一單元“更廣闊的世界”呈現(xiàn)了地理大發(fā)現(xiàn)的時代，水彩畫藝術(shù)在美洲和亞洲地區(qū)的傳播與進一步發(fā)展，揭示不同文化藝術(shù)之間的交流與融合。

《無雙宮》，Joris Hoefnagel，1568年，維多利亞與阿爾伯特博物館藏

《坎特伯雷大教堂洗禮盆》（Canterbury Cathedral font design），John Christmas, 約1638-1639 ? Victoria and Albert Museum, London

???《教堂拱頂裝飾設(shè)計》（Details of a decorative scheme for the eastern vault of the Madonna della Steccata），Parmigianino, 約1531-1539, 意大利帕爾馬 ? Victoria and Albert Museum, London

展覽現(xiàn)場

展覽將持續(xù)至2021年8月8日。

（本文參考資料：維多利亞與阿爾伯特博物館官網(wǎng)、José M. Parramón著《水彩畫》）