《1921》是一部不用介意劇透的電影，因為我們都知道那一年發(fā)生了什么。但《1921》又是一部值得細讀的電影，因為它對那一年的講述方式和從前不同。

對比不久前熱播的電視劇《覺醒年代》，本片的人物更多，劇情分支也更多，而且這些內容必須被壓縮在一部2小時左右的電影里。既然如此，為何要“自找麻煩”？

因為，本片想要展現的不再僅僅是觀眾所熟知的幾位革命領袖，而將鏡頭給到了更多參與到偉大事業(yè)中來的年輕人。他們不再停留在歷史教科書上，他們的面目不再模糊而抽象，《1921》讓我們穿越時空，親眼目睹了他們的風采，也能全景式地觀察百年前的中國。

《1921》海報

李達、劉仁靜、何叔衡、張國燾、周佛海、鄧恩銘、李啟漢……從某種意義上來說，這些中國共產黨早期歷史上的重要人物都是“最熟悉的陌生人”。一般的觀眾可能聽說過他們的名字，但未必了解他們的事跡與個性。其實，那一年的他們也是有血有肉的年輕人，也有屬于自己的理想和困惑。走進他們的心靈，我們對開天辟地的起點的認識才能更深刻。

因此，本片既描繪了他們熱情似火、追逐夢想的崇高情懷，也不回避年輕人之間的矛盾與分歧。比如，劉昊然扮演的劉仁靜就不同意把農民當做革命主力軍的觀點，這顯示出早期革命者對中國國情還不夠了解，還不能把馬克思主義與實際情況結合到一起的現實。

又比如，張超扮演的陳公博和張云龍扮演的周佛海，在整個一大會議期間顯得有些格格不入、心不在焉。這種“違和感”是在細節(jié)處暗示歷史，更是在提醒所有觀眾，想要堅持理想和信仰，并不容易。

《1921》致力于反映真實的歷史人物，不再把他們符號化和概念化，而是還原為活生生的“人”。這無疑是中國主旋律電影在藝術水準上不斷提高的生動體現。觀眾和網友的肯定，也指明了文藝工作者應該繼續(xù)前行的方向和道路。

黃軒飾演李達

影片不斷在國內外多個場景之間切換，讓人感到目不暇接。雖然黃軒扮演的李達是主角，但眾多角色各有出彩之處，本片帶給觀眾的事實上是群像。如此安排，容易造成整部作品在敘事上的散亂和思想上的混亂。

好在，本片的一大特色是形散神不散，通過象征和隱喻的手法將各個段落集中在大主題下，達到抒情和敘事相輔相成的藝術效果。比如，本片多次出現角色奔跑的場景。青年毛澤東在目睹外國人與中國人的區(qū)別待遇之后，回憶起自己年少時立志擺脫封建家長制的往事，于是開始全力在上海的街道上奔跑。

王仁君飾演毛澤東

奔跑既是青春洋溢的表現，也是毛澤東等青年想要沖破束縛、改造社會的理想的象征。

從李達和王會悟的窗口往外望，總能看到一位可愛的小女孩。當鏡頭從百年前的上海轉到百年后的現在，在參觀一大會址的眾多學生中，我們又看到了她微笑的臉龐。她所隱喻的，當然是革命理想能夠穿越百年歲月的力量。

片中微笑的小女孩

在嘉興南湖的紅船里，代表們慷慨激昂地誦讀馬克思主義著作；紅船外，大雨如注的天氣逐漸轉為晴空萬里。像這樣充滿詩意的段落，在整部影片中比比皆是。

本片沒有用過多的語言去介紹中國共產黨人的思想、百年革命歷程的艱辛，而是用一個個藝術性的鏡頭語言將觀眾和片中人物連接在一起。當李達在工人罷工、起義的紅旗招展中向遠方望去，我們也就明白了影片想要表達和傳遞的意義。這無疑比單純的文字介紹更深邃、蘊藉。

電影講述的是歷史，但電影畢竟不同于歷史。本片的主旨不在于把中國共產黨的光輝歷史原封不動地搬上銀幕，而是在一段敘事和一段敘事之間，為廣大觀眾提供了不少留白。

藝術作品可以在結構上“召喚”讀者，《1921》更像是一首散文詩，它希望所有人一起來解讀和分析，共同將作品的意義“填滿”。那些年輕人為什么愿意為了國家大義犧牲自己？為什么愿意為了人民幸福奮不顧身？他們的理想和信仰到底從何而來？

《1921》沒有提供一個標準答案，而是用一個個畫面為我們架起了一座通往真實歷史的橋梁。電影里的故事還沒有結束，它的下半部分還等待著我們去書寫。

【上海文藝評論專項基金特約刊登】