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275個圖標就總結了日本文化？進擊的日本平面設計

2021-07-05 17:36

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

今年，新冠疫情依舊在擾亂全世界的步調(diào)。

為了讓低迷的旅游業(yè)振作起來，日本發(fā)起了一個名為“Experience Japan Pictograms”的項目，推出了275個精心設計的圖標，涵蓋了日本各類生活文化元素，非常生動。

（圖源：https://experience-japan.info/）

這個設計項目，由日本代表性設計機構——日本設計中心負責，云集了日本一大波知名設計師，包括原研哉、大黑大悟、色部義昭、三澤遙等。

這套作品充滿了簡潔的日本風味，還能讓不同國度的人一下子就猜到圖標所要表達的含義，粉了粉了！

（圖源：https://experience-japan.info/）

一個圖標代表著一個故事，一個著名的景點，或是一種日本的傳統(tǒng)禮儀文化。

看完這套圖標，你就讀懂了整個日本。

（圖源：https://experience-japan.info/）

果然，日本最棒的不是風光，也不是美食，而是設計。

“日本設計”一直都是設計界的熱詞，東方的意境與西方技藝的柔和，含蓄禪意和奔放情感的嫁接，讓日本設計得到了全世界的認可，層出不窮的設計師也為世界貢獻了一個又一個精妙絕倫的作品。

為什么是日本？日本設計到底厲害在哪里呢？今天我們就來解答這個問題，絕對干貨滿滿。

極致的留白

日本設計追求簡約自然的理念，秉持“少就是多”的原則，重視留白，倡導與自然共存

提到日本設計，估計很多人會想到無印良品，的確，它是日本極簡設計的代表，將性冷淡、簡約克制、侘寂美學等日本設計的標簽傳遍了全世界。

無印良品的一系列海報也堪稱是極致留白設計的教科書。

比如下面這組2003年發(fā)布的“地平線”系列海報，畫面沒有多余的文字，只有人處在天地之間，不用費口舌去描述便體現(xiàn)了“自然生活”的理想和品牌形象。

（圖源：MUJI官博）

無印良品最新的一組海報由新村則人設計，獲得了2020年日本平面設計師協(xié)會JAGDA獎。

畫面依舊采用大面積的留白，對其進行模糊漸變處理，突出重點之余，又給人無限的遐想。

（圖源：MUJI官博）

新村則人還為無印良品設計過一系列的廣告海報，用木質紋理作為背景，也采用了留白的方式，人與物以很小的比例加入到畫面中，卻是點睛之筆。

（圖源：MUJI官博）

極致留白設計的鼻祖，當數(shù)20世紀80年代初無印良品的藝術指導，平面設計大師田中一光。

當時的日本設計崇尚繁瑣之風，產(chǎn)品被過度包裝，田中一光擯棄了一切過剩的裝飾，大力提倡將包裝簡單化，他的這種簡潔凝練、意境清新的設計表現(xiàn)手法，對日本現(xiàn)代平面設計產(chǎn)生了深遠的影響。

（圖源：日本設計小站）

（圖源：優(yōu)設網(wǎng)）

越是簡約高級的設計越經(jīng)久耐看，越是復雜的設計越是難經(jīng)得起時間的考驗。

簡潔的符號

簡潔符號設計，是日本設計的一大特色。

除了我們開頭提到的文化符號，今年東京奧運會一系列符號的設計，也是非常巧妙。

用最簡潔的圖形和線條，沒有一點多余的修飾，就栩栩如生地傳達出每項運動的特點，動作流暢，觀感舒適。

（圖源：日本設計小站）

日本的符號設計，起源于1964年的東京奧運會。設計符號的初衷是為了打破語言之間的障礙，讓外國運動員們不依靠語言，借助簡潔明了的圖標就能在奧運場館暢通無阻。

1964年東京奧運會，成為了第一個在世界性大會中廣泛使用圖標的大會。

1964年東京奧運會競技項目圖標（圖源：東京視界）

1972年札幌冬季奧運會競技項目圖標（圖源：東京視界）

如今全世界通用的公共衛(wèi)生間門上的男女圖標，也是起源于東京奧運會。

（圖源：普象工業(yè)設計小站）

日本符號設計所秉持的宗旨是，簡約克制，并且與生活緊密結合。

走在日本，街上到處都是人性化的符號導視設計，跟著走就行了，不用帶腦子。

（圖源：https://www.sign.or.jp/sda-award/）

講究的配色

日本的設計遠不止“簡潔”“性冷淡”那么簡單，在色彩搭配方面也有一套。

龜倉雄策是二戰(zhàn)后成長起來的第一代平面設計師，是日本平面設計走向現(xiàn)代化的奠基人。1963年，龜倉雄策創(chuàng)作了 “東京奧林匹克” 會徽和海報，海報為白底與圓太陽的紅色以及金色字體的搭配，極具視覺沖擊力，且容易記憶。

（圖源：《日本設計六十年》）

龜倉雄策的設計多以紅、黑、白和金色為主要顏色，這是源于日本浮世繪的傳統(tǒng)配色法。

（圖源：設計IN臺灣）

設計師永井一正，擅長在海報中運用日本民間傳統(tǒng)裝飾元素，色彩典雅。

（圖源：設計IN臺灣）

日本設計中也有很多明亮鮮活的色彩搭配，在去年年初公布的20幅奧運會官方藝術海報中，就能獲得不少配色的靈感。

平面設計師GOO CHOKI PAR作品（圖源：https://tokyo2020.org/en/）

藝術家小池智子作品（圖源：https://tokyo2020.org/en/）

畫家大竹伸郎作品（圖源：https://tokyo2020.org/en/）

精致的版式

日本平面設計極其注重版式，圖文編排都極具形式感。

杉浦康平被譽為“亞洲圖像研究學者第一人”，他是現(xiàn)代書籍設計實驗的開拓者，他的理念“一本書不應該是停滯在某一凝固時間的靜止生命，而應該是構造和指引周圍環(huán)境有生氣的元素”，改變了書籍等出版媒體的傳播方式。

（圖源：花瓣網(wǎng)）

淺葉克己是在字體設計方面頗有心得的平面設計師，他曾對中國云南地區(qū)保留下來的象形文字“東巴文字”作過深入研究，并把其融入到設計中。

（圖源：優(yōu)設網(wǎng)）

日本設計師也很擅長將文字以插圖的形式去詮釋設計主題，下面這張海報，是山城隆一在1954年為了保護環(huán)境所創(chuàng)作的海報，被評為“現(xiàn)代最杰出的海報”之一，設計師采用“木”、“林”“森”這三個字的排列，來表達海報主旨，形式新穎又達意。

（圖源：BranD的好奇心）

日本平面設計驚艷世界的原因：讓好設計滲透到生活的方方面面

日本之所以出現(xiàn)了這么多有名的設計師和厲害的設計，與這個國家對設計近乎“變態(tài)”的重視程度分不開。

比如日本很火的一檔設計教育類節(jié)目《??！設計》，請來了一大堆日本最頂級的設計大師做嘉賓，原研哉、隈研吾、深澤直人、伊東豐雄.....這樣的神仙陣容，竟然只是為了給小孩子們普及設計。

《??！設計》海報（圖源：豆瓣）

《啊！設計》截圖

《日本的八個審美意識》一書中有個觀點：日本人是為了美而活著的，是為了有愜意的心情而活著的。

在日本，設計充斥在人們的生活里，走在日本的街頭，隨時隨地可以感受到這個國家深厚的平面設計功力。

大街上隨處可見有趣的海報，精致的招牌，獨特的小店，就連井蓋上的插畫，也讓人忍不住想多看幾眼。

每天浸泡在這樣的環(huán)境里，大概想不成為設計師都難吧。

（圖源：pixabay）

（圖源：AssBook設計食堂）

平面設計并不是生活中的必需品，沒有面包人無法生存，沒有設計卻可以。但，如同面包涂上果醬會更好吃一樣，如果生活中充斥著好設計，日常生活也會更加積極明朗。

就像設計師居山浩二所說：

“設計不是高聲搖旗吶喊，而是貼近日常的，最理想的狀態(tài)是不動聲色地豐富生活?！?/p>

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