近日，韓國《亞洲經(jīng)濟(jì)》的一則消息在韓劇圈炸開了鍋：部分韓劇將不再采用“一播一拍”的方式，而將以成片方式進(jìn)入中國影視劇市場。

什么意思？

以往大部分韓劇采用的“邊拍邊播”模式，如今改成拍完再播。

哪些劇不再“邊拍邊播”？

被《制作人》坑過的劇迷們歡呼了，這下不用再等廣電總局漫長的審核了吧？別急著拍手，看看受影響的是哪幾部劇。

《太陽的后裔》，宋慧喬、宋仲基主演，聯(lián)合國特種部隊軍官和外科醫(yī)生的羅曼史。這一部入選并不稀奇，4月確定主演、5月宋仲基退伍、6月開拍，劇組走的就是短平快，5月就敲定了海外版權(quán)，賣給中國的版權(quán)費更是高達(dá)20萬美元一集。

咱能看到的速度加快？否。原定9月播出，如今推遲到明年1月。更何況，人家宣傳稿一早就公布了，拍完再播。

《師任堂，the Herstory》，一看英文名就知道是女主役，李英愛搭檔宋承憲，多年未拍戲的大長今，這回復(fù)出一人分飾二角，在古代是女畫家?guī)熑翁?，現(xiàn)代是韓國美術(shù)史的大學(xué)講師。宋承憲近年更是頻頻在中國拍戲，還順便挖走了神仙姐姐劉亦菲。

韓版《步步驚心》，翻拍劇，主演待定，導(dǎo)演是《沒關(guān)系，是愛情啊》的金圭泰。質(zhì)量待定，但至少《步步驚心》迷們，總會刷下第一集的吧？

是不是有點明白了？這意圖很明顯，為了中國的“限外令”，人家連拍電視劇的模式都跟著改了。再看看這陣容，都是五年、十年前，中國人愛的咖。為何韓劇制播模式有此變動？這就不得不提到《制作人》劇迷與某視頻網(wǎng)站的拼字幕大戰(zhàn)。

都是金秀賢惹的禍？

廣電總局規(guī)定，海外影視劇審批時間至少需要三個月，且需要提交一定量的樣品。按照韓國目前的影視劇制作方式，很難實現(xiàn)中韓同步播映。如果在韓國先播，各路字幕組紛紛出動，難保不會存在非法復(fù)制、傳播的狀況。

今年5月，金秀賢、孔孝真、車太賢、IU主演的韓劇《制作人》，以每集20萬美元的高價將中國版權(quán)賣給某視頻網(wǎng)站。結(jié)果粉絲普遍反映，反而沒有賣版權(quán)之前刷劇方便了。為啥？以前在微博伸手就來的網(wǎng)盤資源，被“和諧”了。該劇在中國的傳播效應(yīng)，也大打折扣。劇呢，粉絲是刷到了，在各個營銷博、資源博下刷屏后；可心呢，累感不愛。

而高價買來版權(quán)的視頻網(wǎng)站，8月的確是敲鑼打鼓告訴大伙，咱這兒能看金秀賢了。但，網(wǎng)上還有哪個粉絲沒看過英翻、中翻、印翻、生肉版嗎？少之又少。粉絲，恰恰是為視頻網(wǎng)站貢獻(xiàn)最多點擊和彈幕的族群。

賠了夫人又折兵。

再來看看近一年中國在韓劇引進(jìn)史上的“戰(zhàn)績”：Rain的那部《對我而言可愛的她》，20萬美元一集，在韓收視口碑皆慘淡；李鐘碩、樸信惠的《匹諾曹》刷新了前者的紀(jì)錄，28萬美元一集，比前一年《來自星星的你》更多了七倍；至于在中國受歡迎的喬妹新作《太陽的后裔》，還沒開拍前也已賣出20萬美元一集，韓方更吸取了《制作人》的教訓(xùn)，拍完審、審?fù)暝僦许n兩邊播，既保證了粉絲的活躍度，也把錢塞進(jìn)了自家口袋。

長此以往，劇集扎堆輸出，中國各大視頻網(wǎng)站競相拍賣，只落得個“錢多人傻”的土豪形象。

觀眾的話語權(quán)丟了嗎？

放棄邊拍邊播，幾家歡喜幾家愁。

明星們自然是樂意的，拍戲時間松動了，可以多接廣告代言、商演走穴，不用再緊張兮兮等著劇本。有人認(rèn)為，這樣做有利于改變現(xiàn)有的韓劇拍攝方式，在改善工作環(huán)境的前提下，能最大程度提高產(chǎn)品質(zhì)量。

的確，近年來不少韓劇在大結(jié)局前一周，甚至大結(jié)局當(dāng)天仍在趕拍部分場景，熱門韓劇《龍八夷》就曾因拍攝進(jìn)度遭到質(zhì)疑，甚至引發(fā)配角演員對工作環(huán)境的不滿。連軸轉(zhuǎn)的工作模式，不利于演員的發(fā)揮，這一點似乎顯而易見。

但不要忘了，成片輸出，意味著觀眾對劇集的反饋成為映后效應(yīng)，優(yōu)勝劣汰的格局變了，片方投資的風(fēng)險降低了。反正在開拍前，劇已經(jīng)完成了海外營銷的動作，無論你是不是歹戲拖棚，有人埋單了，《前女友俱樂部》那種拍著拍著連砍4集的情況不會再發(fā)生。這對觀眾來說，究竟是好是壞呢？

此外，以往劇組根據(jù)觀眾口味和角色受歡迎程度改變劇本、結(jié)局的狀況，也將一去不復(fù)返。還記得《Dream High》里逆襲的森動金秀賢、《奇皇后》中播了一大半才發(fā)現(xiàn)變男一的池昌旭嗎？成片輸出后，這樣閃光的角色將越來越少。

原因很明顯，能以高價輸出到海外的劇，必然擁有賣埠能力佳的男女主，哪個導(dǎo)演會笨到去剪米飯班主的戲？但高名氣=高質(zhì)量？看看今年撲街的幾部劇，你就知道壓根不是這回事。如此一來，新人上位的可能性，似乎越來越小。

邊拍邊播還有一個有趣的地方在于互動性。以《Kill Me Heal Me》為例，池城的七大人格之一安瑤拉，因為在劇集中后段的亮眼表現(xiàn)，籠獲不少粉絲。劇中有一幕俐溫oppa追著瑤拉跑，鏡頭中也出現(xiàn)了不少前來圍觀的粉絲。如果邊拍邊播全面取消，我們還有可能在韓劇中看到這樣生動的“粉絲植入”嗎？

如何改進(jìn)？幾個辦法

不要忽視了觀眾的檢驗和過濾能力，遇上本子爛或演技渣的劇，視頻網(wǎng)站的判斷力遠(yuǎn)不及觀眾精準(zhǔn)。去年高價購入的《對我而言可愛的她》就是活生生的例子。今年第一部“過審”的韓劇《海德、哲基爾與我》，也只不過是同檔期《Kill Me Heal Me》的手下敗將。

怎么改進(jìn)？有幾個辦法。學(xué)港劇，搞雙結(jié)局或者多結(jié)局，一個留韓國播，一個在海外放；加快審查進(jìn)度，這種得看視頻網(wǎng)站和廣電總局怎么磨了；提高選劇能力，基本的前期判斷力得提高，不能老等著那幾個五年前的大咖來賺錢。

最最關(guān)鍵的，與其在引進(jìn)韓劇上煞費苦心，不如多花些心思，把國產(chǎn)劇的品味提提高。當(dāng)人家忙著拍新聞倫理、醫(yī)療道德、議會選舉時，咱還滿屏皆是傻白甜錐子臉，能不讓人想換臺嗎？不管看劇的形式怎么變，鼠標(biāo)、手機(jī)、遙控器，說到底，還是在觀眾手里攥著吶。