美籍德裔建筑師赫爾穆特·揚(yáng)，曾憑借建筑設(shè)計(jì)重塑了1980年代的芝加哥，他的經(jīng)典風(fēng)格是后現(xiàn)代派的鋼鐵和玻璃結(jié)構(gòu)。今年5月，81歲的揚(yáng)因意外離世。近日，芝加哥為他舉辦回顧展“赫爾穆特·揚(yáng)：人生+建筑”。

在上海，老畫家汪觀清回顧了繪牛六十載，用畫作讀取“蓼花深處信牛行”的閱歷。擅長水彩畫的陳培榮在上海劉海粟美術(shù)館展出畫作。此外，德國藝術(shù)家威利·希伯和美國藝術(shù)家馬克·布拉德福特也分別舉辦個(gè)展。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

美國芝加哥 | 已故建筑師赫爾穆特·揚(yáng)

回顧展“人生+建筑”揭幕，他曾重塑1980年代芝加哥

赫爾穆特·揚(yáng)（1940-2021）

7月23日起，芝加哥建筑師赫爾穆特·揚(yáng)（Helmut Jahn，1940-2021）的回顧展“赫爾穆特·揚(yáng)：人生+建筑”在芝加哥建筑中心揭幕。

赫爾穆特·揚(yáng)因其后現(xiàn)代派的鋼鐵和玻璃結(jié)構(gòu)而聞名，展覽回顧其將現(xiàn)代主義網(wǎng)格系統(tǒng)拆解到后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)風(fēng)格的探索歷程。

展覽展出一系列后現(xiàn)代主義浪潮中的尺度模型，包括預(yù)計(jì)被當(dāng)?shù)卣畳伿鄣闹ゼ痈鐪丈行?。芝加哥建筑中心還和芝加哥建筑協(xié)會共同舉辦了“湯普森中心設(shè)計(jì)競賽”，邀請建筑師暢想該后現(xiàn)代主義建筑的未來?；仡櫿雇瑫r(shí)包含由建筑師家人及工作室借展的部分私人及職業(yè)物品。

芝加哥湯普森中心外景

芝加哥湯普森中心內(nèi)景

赫爾穆特·揚(yáng)和芝加哥可謂彼此成就。赫爾穆特·揚(yáng)大膽杰出的設(shè)計(jì)重塑了1980年代的芝加哥。揚(yáng)天馬行空的設(shè)計(jì)和不懈追求卓越的精神賦予芝加哥寶貴的活力，讓這座城市從世紀(jì)中的現(xiàn)代主義氛圍中闊步向前。

密歇根城公共圖書館，赫爾穆特·揚(yáng)作品。

1940年，赫爾穆特·揚(yáng)生于德國紐倫堡，自慕尼黑高等技術(shù)學(xué)校畢業(yè)后，1966年前往芝加哥，求學(xué)于伊利諾伊理工學(xué)院。僅一年后，當(dāng)時(shí)還未畢業(yè)的揚(yáng)就加入了CF Murphy Associates建筑事務(wù)所。事務(wù)所在1981年更名為墨菲/揚(yáng)建筑事務(wù)所(Murphy/Jahn)，2012年更名為JAHN。事務(wù)所項(xiàng)目遍及全球，包括柏林波茨坦廣場的索尼中心和曼谷素萬那普機(jī)場客運(yùn)大航站樓。赫爾穆特·揚(yáng)還是美國第一代后現(xiàn)代建筑的代表以及“芝加哥七君子”之一。

赫爾穆特·揚(yáng)于今年五月在一場自行車車禍中離世，享年81歲。騎著自行車的揚(yáng)被兩輛汽車相繼碰撞，當(dāng)場身亡。

此次回顧展將展出至10月。（整理/畹町）

西班牙梅諾卡 | 藝術(shù)家布拉德福特

“考古”世界地圖，揭開邊緣地帶的故事

馬克·布拉德福特

近日，藝術(shù)家馬克·布拉德福特（Mark Bradford）在豪瑟沃斯梅諾卡舉行個(gè)展“聚合與運(yùn)動(dòng)”，展覽是藝術(shù)家的作品首次在西班牙展出，呈獻(xiàn)地球儀雕塑系列與場域特定的油畫作品。同時(shí)展出的還有一系列全新創(chuàng)作的畫布作品，這些作品以十六世紀(jì)首次使用“美洲”稱呼的世界地圖為參考。

馬克·布拉德福特1961年出生于洛杉磯，如今也在這座城市工作和生活。2009年，布拉德福特獲得了麥克阿瑟基金會頒發(fā)的“天才”獎(jiǎng)。2017年，他代表美國參展第57屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展。

“馬克·布拉德福特：聚合與運(yùn)動(dòng)”展覽現(xiàn)場圖，豪瑟沃斯梅諾卡

“聚合與運(yùn)動(dòng)”占據(jù)畫廊的七個(gè)展廳。同時(shí)，布拉德福特還將藝術(shù)教育帶入移民社群，并展出呈現(xiàn)全球移民危機(jī)的作品。布拉德福特一直不倦探索邊緣人群所遭受到的系統(tǒng)性壓迫。他的視覺語言激發(fā)出多種敘事角度，變幻出一個(gè)不斷運(yùn)轉(zhuǎn)的世界：大陸漂移、動(dòng)物遷徙、跨大西洋奴隸貿(mào)易、原住民流離失所。在層層疊疊的材料之下，布拉德福特描繪出一個(gè)動(dòng)蕩的、基于神話的歐洲探索敘事。而散布在地圖表層上的，則是受到殖民歷史負(fù)面影響、長久以來被忽視的故事。

馬克·布拉德福特表示：“我們對陸地的理解來自于制圖師的工作，他們與權(quán)力的關(guān)系，以及保持歐洲歷史中心地位的需求一直影響我們。我所感興趣的，是利用抽象手法將邊緣地帶的故事放到歷史的主頁上。”（整理/錢雪兒）

上海｜藝術(shù)家汪觀清

從小依于牛背，展覽回顧繪牛六十載

汪觀清

汪觀清，1931年生于徽州，居于上海，擅長連環(huán)畫，國畫人物畫、山水畫，尤以畫牛著名。

他自幼喜愛牛，對牛有一種不可言傳的親近感，牛的憨厚、倔強(qiáng)、任勞任怨、造福人類，深深地激勵(lì)著他。他從小依于牛背，與牛對話。后來，觀牛已是愛好，牛群進(jìn)入習(xí)作，奔牛成為作品，畫牛終成擅長。此外，他還寫了《怎樣畫?！?、《汪觀清畫牛》，把與牛對話的感受寫入書中。他在與牛的不斷“對話”中，更深入地熟悉牛的姿態(tài)，更深刻地了解牛的習(xí)性，更自如地把握牛的神情，從尺幅中驅(qū)趕出成群結(jié)隊(duì)的牛。

《乳犢圖》 汪觀清繪 王遽常題  1984年

“遠(yuǎn)岸牧童吹短笛，蓼花深處信牛行”，從1961年為朵云軒木版水印《現(xiàn)代國畫小品》系列創(chuàng)作《上學(xué)去》開始，汪觀清與牛對話六十載，揮灑筆墨終成吟?！渡蠈W(xué)去》中，汪觀清描繪了兩個(gè)背著書包小童騎水牛上去上學(xué)的情景，也是“牛”在其作品中的正式出現(xiàn)。

今年是汪觀清90周歲，也是朵云軒木版水印《上學(xué)去》雕印60年。近期，展覽“耕”在朵云藝術(shù)館舉辦，呈現(xiàn)汪觀清繪牛六十年來的藝術(shù)作品。同時(shí)，舉辦了限量簽名版朵云軒木版水印《上學(xué)去》首發(fā)。此次活動(dòng)也意在為汪先生牛年藝事增添一筆亮色。

收藏在朵云軒的汪觀清首件繪牛作品《上學(xué)去》

據(jù)悉，在下半年的上海書展，汪觀清將為讀者現(xiàn)場簽售木版水印《上學(xué)去》。（整理/陸林漢）

上海｜畫家陳培榮

以西方繪畫語言表達(dá)東方文化的“清虛玄韻”

陳培榮

7月23日，“清·虛·玄·韻——?jiǎng)⒑Ｋ诿佬g(shù)館館藏陳培榮作品研究展”在上海劉海粟美術(shù)館開幕。據(jù)悉，劉海粟美術(shù)館館藏研究展，是在前一年收藏的基礎(chǔ)上，對藝術(shù)家的作品、藝術(shù)成就進(jìn)行梳理研究之后，回饋社會，回報(bào)給藝術(shù)家一個(gè)研究型的展覽。

陳培榮 《嬌艷》 50×75cm  水彩畫  2010年

陳培榮1941年生于上海，1960年至1962年就讀于上海市美專（今上海美院），1964年畢業(yè)于上海輕工業(yè)高等?？茖W(xué)校裝潢設(shè)計(jì)專業(yè)。此后長期執(zhí)教平面設(shè)計(jì)。在理論和實(shí)踐上，他致力于裝潢美術(shù)體現(xiàn)時(shí)代精神和民族傳統(tǒng)美學(xué)，為創(chuàng)建新中國藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)付出心血。他也長于繪畫，尤其是水彩畫和油畫，并把所在學(xué)校建設(shè)成水彩畫基地，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀人才。在上海美術(shù)學(xué)院教授潘耀昌看來：“陳培榮的創(chuàng)作，著意將繪畫作品與建筑環(huán)境和諧結(jié)合作為基點(diǎn)，借助設(shè)計(jì)元素和構(gòu)成原理，參照幾何圖式，展開畫面布局。就其水彩畫而言，他一改傳統(tǒng)習(xí)俗，不再把水彩畫當(dāng)做即興小品，或視之為速寫、小幅習(xí)作，而是追求一種宏大制作，反映出提升水彩畫內(nèi)涵的時(shí)代訴求?！?/p>

陳培榮主張中西合璧，1980年代初，陳培榮便開始追求意象之美。他探索中西繪畫的寫意特點(diǎn)，倡導(dǎo)意象繪畫，強(qiáng)調(diào)畫面的意境。而且他畫畫，不借助照相機(jī)，摒棄以攝影為基礎(chǔ)的視覺語言體系，也不用草稿，不作現(xiàn)場寫生，倚重中國傳統(tǒng)繪畫的實(shí)踐、觀念和理論，同時(shí)吸納西方繪畫的光色特長和現(xiàn)代意識。他指出，西畫的靈魂和語言是光影色彩，色彩學(xué)知識是西方繪畫的強(qiáng)項(xiàng)。

展覽中，陳培榮有時(shí)作大幅木板（三合板）水彩畫、帆布水彩畫，也在保定水彩紙、嘉興產(chǎn)手工紙上作水彩畫，駕輕就熟地把控這些材料特殊的性能。無論是油畫或者水彩，所追求者同樣是清、虛、玄、韻四字雋語。展覽將持續(xù)至9月2日。（文/黃松）

上海 | 藝術(shù)家威利·希伯

“水滴”或“軟管”，探索日常材料的可塑性

威利·希伯

近日，德國藝術(shù)家威利·希伯（Willi Siber）的作品在藍(lán)騎士上海藝術(shù)空間的藝術(shù)生活特展中展出。威利·希伯生于1949年，以實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作著稱，擅以木質(zhì)材料、鋼與環(huán)氧樹脂，探索物質(zhì)可塑性之美學(xué)。其作品不僅從巴洛克藝術(shù)的流動(dòng)性、戲劇性和華麗的視覺效果中獲得靈感，并由當(dāng)代的視角為傳統(tǒng)的雕塑、繪畫帶入極大的轉(zhuǎn)變。

威利·希伯作品, 《木墻物件》（Wood Wall Object）, 2019

在此次展覽中，威利·希伯展出了4件作品。他將金屬轉(zhuǎn)變成如同吸管一樣輕盈的形狀，并加以上色，為材料賦予新的可能。在一件作品中，希伯使用金屬材料，效仿古典裸體畫中的姿態(tài)，將其轉(zhuǎn)移成抽象的雕塑。在另一件墻上裝置作品中，他將鉻琺瑯漆賦予木材之上，形成水滴的質(zhì)感。藝術(shù)史學(xué)家Sabine Heilig曾這樣評價(jià)希伯的作品，“他感興趣的并不是材料本身的美學(xué)，而是它被轉(zhuǎn)化的能力?！?/p>

除了這種“轉(zhuǎn)化”，希伯還擅長在作品中使用豐富的色彩。從柔和的大地色，到令人震驚的粉色和綠色，他憑直覺為作品選擇色彩。那些經(jīng)過彎折的管狀雕塑覆蓋在琺瑯漆之下，其光澤讓人聯(lián)想到首飾品。而另一些包裹于暗色之中的作品則是安靜而柔和的，讓人想起諸如羅伯特·賴曼（Robert Ryman）等一批極簡主義藝術(shù)家的作品。

希伯畢業(yè)于德國斯圖加特國立造型與設(shè)計(jì)學(xué)院。1990年起，他的作品在歐美各地的畫廊和美術(shù)館中展出。此外，他的作品還出現(xiàn)在德國聯(lián)邦議院、布宜諾斯艾利斯德國大使館等機(jī)構(gòu)的公共收藏中。（文/錢雪兒）