編者按：這里是一個懷舊劇場。

徐克和李連杰合作拍攝的三部《黃飛鴻》，無論如何書寫華語電影的歷史，都當(dāng)之無愧是歷年功夫片中的佼佼者。第一部《黃飛鴻之壯志凌云》，于1991年8月15日在香港上映，竟然已經(jīng)過去30年了。 

第一部的海報，無比大氣。

大陸觀眾更為熟悉的是該系列的第三部《黃飛鴻之獅王爭霸》，在1992年末至1993年初時陸續(xù)于臺灣、香港、大陸上映。因為《獅王爭霸》是該系列第一次走出香港攝影棚，來到北京實地取景，更得益于制片人吳思遠先生和內(nèi)地展開積極合作，才終于能以全新的票房分賬形式在內(nèi)地公映。不僅登上銀幕之時引發(fā)了大城小縣觀眾們的熱捧，甚至直到現(xiàn)在仍是電視臺電影頻道的常備菜單，更是網(wǎng)絡(luò)中無數(shù)影迷自發(fā)回憶和評論的對象，可見這部影片受到的歡迎程度之高。

而從創(chuàng)作來說，《獅王爭霸》能以如此高的質(zhì)量位列武俠片歷史經(jīng)典，自然也免不了之前兩部主創(chuàng)們積累下的默契。現(xiàn)在看來，第一部于前一年8月間上映取得票房捷報，隨后只用一年多的時間，主創(chuàng)們就接連推出兩部質(zhì)量更佳的續(xù)作，不得不驚嘆于香港電影最紅火的時候，影人們的創(chuàng)作激情和能量。 

第二部的海報，剛勁有力。 

拍攝發(fā)展到第三部，更有大片氣象。

當(dāng)然這種為了市場而趕工的速度，時間久了也會顯露出弊病。在這三部之后，主演李連杰和出品公司嘉禾合同到期，他和徐克的組合也就此拆伙了。

之后李連杰出演了王晶拍攝的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》，又拍攝了《太極張三豐》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《新少林五祖》等片，把自己“武戲瀟灑，文戲逗趣”的戲路發(fā)展得更為圓熟；而嘉禾公司也開始起用趙文卓出演，推出了《黃飛鴻四：王者之風(fēng)》（元彬?qū)а荩?，《黃飛鴻五：龍城殲霸》（徐克導(dǎo)演）等片，然而市場反響都大不如前。

所以無論是藝術(shù)性或是主題內(nèi)涵，只有徐克和李連杰雙劍合璧的頭三部《黃飛鴻》，才算是這一系列真正的代表作。 

李連杰和徐克

從內(nèi)容上看，“黃飛鴻”三個字并非一家獨有。在徐李的《黃飛鴻》之前，就有粵劇演員關(guān)德興主演的眾多“黃飛鴻”影片，在45年間共推出77部，創(chuàng)下了吉尼斯單一人物系列影片的歷史紀(jì)錄。而其他不少武打片，包括成龍一戰(zhàn)成名的《醉拳》，主角也是借用了“黃飛鴻”的名號。

黃飛鴻，這個在20世紀(jì)更迭之時曾真實生活在廣州的民團總教練、藥店“寶芝林”創(chuàng)辦人、民間舞獅的代表人物，為眾多影視作品留下了豐富的創(chuàng)作素材。甚至在這30年間，仍有不同的冠以“黃飛鴻”的影片在不斷推出。

然而在藝術(shù)成就上，徐李的三部《黃飛鴻》達到了一個前所未有的高度，至今都無人能在這個題材上向他們看齊，在主題和影片風(fēng)格上可說是空前絕后的。 

第一部大師黃霑所做《男兒當(dāng)自強》，配合片頭百人在海邊習(xí)武的場面，令人血脈僨張。

主題的深挖，在于從第一部開始，導(dǎo)演徐克就注意從社會歷史的高度來看待“黃飛鴻”這個人物，除了傳統(tǒng)武俠片的“能打”和喜劇要素，更注意描繪黃飛鴻生活的晚清社會，從三教九流種種層級矛盾之中，來認(rèn)識人物身份的特殊性。這個思路，通過三部影片的嘗試變得越發(fā)清晰，并最終形成了“民間勢力——官府——洋人”三派角逐的故事格局。

一般意義上，武打片的故事都相對簡單。因為觀眾主要也是看重打斗場面而非劇情。在“速度生產(chǎn)”的年代，港臺編劇幾天就能寫完一個劇本。大部分文戲情節(jié)都取自戲曲和民間故事中的人物關(guān)系，立意無非也就是“忠孝”、“正邪”等傳統(tǒng)倫理觀的基本較量。而寫到打戲部分，更是標(biāo)注一下“此處打兩頁紙”，這樣就可以交差了。故事編得太復(fù)雜，反而吃力不討好，因為那些喜歡熱鬧的觀眾，可能更想欣賞銀幕上拳腳相交的快樂，而不是坐在影院里看對白。 

第二部中，黃飛鴻和白蓮教的打斗場面。

然而徐克風(fēng)格一直以劍走偏鋒著稱，偏要把故事雕琢得很復(fù)雜。在第一部《黃飛鴻》中，他就嘗試了把“官府”和“洋人”的雙重壓力放在黃飛鴻身上。而黃飛鴻面對官府欺壓不得不大部分時候表現(xiàn)得忍讓和恭敬，有時卻又據(jù)理力爭；他對“洋人”則既有民族大義的對抗，又有對科技進步的欣賞和學(xué)習(xí)，這些都構(gòu)成了這個人物矛盾復(fù)雜的態(tài)度。這正是晚清社會中國歷史走在十字路口時的某種歷史特征，也是進步人士該如何選擇救國之道的真實抉擇。 

第一部中黃飛鴻收到劉大人贈別的一把扇子。其中滋味不言而喻。

而另一方面，無論黃飛鴻在“官府怕洋人”或是“救我中華”的大環(huán)境中秉持了何種態(tài)度，他作為武館掌門和醫(yī)師，仍是一個在民間社會中的活躍者，接觸的都是底層最鮮活的那些中國人。

與“一代宗師”黃飛鴻不同，我們能看到“寶芝林”中那些性格各異但都有些性格缺陷的徒弟，他們有的好勇斗狠，有的膽小怕事，有的還會正邪不分，起初投奔在敵人門下，后來才變成了徒弟。

而黃飛鴻的敵人更多是市井中以練武為名協(xié)助官府和洋人欺壓百姓的地痞無賴、盲流混混，這也是底層最廣大“練家子”的真實寫照。

甚至更為復(fù)雜的，我們還能看到一些同樣在江湖中艱難求生的武林高手，他們雖立場偏頗卻為人并不卑鄙，反而成為了黃飛鴻最強勁的敵手。

所有這些生活在“民間”的販夫走卒，構(gòu)成了一幅幅最為生動的社會畫卷。每部黃飛鴻中形象各異令人難忘的配角，都有六七個之多，這在武打片之中是相當(dāng)少見的。 

第一部中在街頭艱難賣藝討生活的反派嚴(yán)師傅。 

第二部中甄子丹扮演有勇有謀的悲情反派納蘭元述。 

第三部中被人利用后來棄暗投明的鬼腳七。這些造型各異的人物無不讓人印象深刻。

在“民間勢力——官府——洋人”的三層對抗之中，《黃飛鴻》每集故事都展現(xiàn)出微言大義的效果，內(nèi)容異常豐富。聯(lián)想到影片的英文名Once Upon Time in China，直譯就是《中國往事》，更可隱隱看出主創(chuàng)們在追求《美國往事》那種社會寫實與文藝感的創(chuàng)作野心。

而這一結(jié)構(gòu)，甚至也潛移默化地影響了《黃飛鴻》之后又一成功的武打人物系列——《葉問》，把主人公的功夫放在時代的洪流中去錘煉。但葉問生活的環(huán)境，除了第一部日據(jù)時代，畢竟沒有晚清年月那么尖銳，所以似乎也就越來越不好看了。 

第二部中李連杰大戰(zhàn)甄子丹的武打由袁八爺設(shè)計，精彩程度讓人看過就忘不掉。

主題特征的復(fù)雜，是三部《黃飛鴻》所獨有的。但看起來竟然能從容不迫，與武打片必備的場面和幽默融合得十分貼切——畢竟商業(yè)電影還得在類型套路上做到優(yōu)秀。

在關(guān)鍵動作場次的設(shè)計上，第一、三部的武術(shù)指導(dǎo)元彬和第二部的袁和平都貢獻出了讓人印象深刻的段落。名場面包括第一部中碼頭貨艙的竹梯打斗，第二部中李連杰和甄子丹的小巷棍斗，更不用說第三部中舞獅和打斗結(jié)合的熱鬧場景了。

而幽默娛樂氛圍的處理上，可以看出第一部時李連杰似乎還在扮演一個不茍言笑的嚴(yán)肅形象，從第二部開始，這個“黃飛鴻”就會經(jīng)常賣萌犯傻了，倒也讓“一代宗師”顯得更為可愛和喜劇。而第三部中黃飛鴻父親黃麒英的喜劇表演，包括黃飛鴻和“十三姨”感情增進后吃醋逗趣的橋段，在娛樂上越發(fā)做到了純熟。

這正是香港電影的一大特征，不斷在搞笑、悲戚、鼓舞人心等不同情緒中來回變換，觀眾卻不覺得突兀，反而有坐過山車般酣暢淋漓的感覺。和成龍“打斗中的幽默”不同，《黃飛鴻》中文戲時而鏗鏘有力時而幽默搞笑，與打戲中瀟灑飄逸的身手，共同構(gòu)成了李連杰作為武打巨星的特征，真正完善了他的藝術(shù)風(fēng)格。 

“十三姨”關(guān)之琳雖然不是三部影片中的重點，但卻是一抹溫情的亮色，也代表了時代的進步讓黃飛鴻不得不去改變。

然而說回頭，所有這些構(gòu)思的精巧，是不可缺少的底層，上面支撐起的卻是讓人最難以忘懷的某種精神內(nèi)核，也是三部《黃飛鴻》真正無法被超越，而能封神的特征。

每當(dāng)《男兒當(dāng)自強》的音樂響起，一種時代激流中的澎湃感就蕩漾于銀幕之上，而武打似乎也不再是身法的高下，更是在比拼精神和眼界的不同。即使影片中黃飛鴻甚少對“武”發(fā)表直接看法，但“習(xí)武”的意義為何，“弘揚國術(shù)”的目的為何，觀眾都隱隱感受到了。

影片中絕沒有“犯我中華者雖遠必誅”這樣直白的發(fā)言，但潛流其中的文化內(nèi)涵和歷史使命感，卻更為發(fā)人深省。用《獅王爭霸》結(jié)尾的一段發(fā)言做結(jié)語，應(yīng)該是最合適不過了： 

《獅王爭霸》結(jié)尾

“所謂勝者為王，敗者為寇?，F(xiàn)在金牌在我黃某手上，并非我贏了。大人為了大顯我民神威而辦的這場獅王爭霸，死傷這么多人，在世人面前，其實我們都輸了。以小民之見，我們不只要練武強身，以抗外敵，最重要的還是廣開民智，智武合一，那才是國富民強之道?！?/p>

“區(qū)區(qū)一個牌子，能否改變國運，還請李大人三思。”

沒有國運，何談個人榮辱？如何方能于時代潮頭中流擊水，改國運，以至國富民強？每一個字都擲地有聲，引人深思。