一場(chǎng)關(guān)于波提切利的接受史的展覽“波提切利的文藝復(fù)興”正在歐洲舉行，英國(guó)V&A策展人表示，以這樣的方式詮釋波提切利，“是想剝?nèi)ゼ釉谶@位大師頭上的層層闡釋”。

桑德羅?波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510），一位公認(rèn)的偉大的文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)大家，曾在藝術(shù)史上銷聲匿跡了諸多世紀(jì)，直到近200年才被重新發(fā)現(xiàn)。在波提切利的筆下誕生的不僅僅是維納斯，那些或虛構(gòu)或真實(shí)的女性均借由畫(huà)布得到了雋永的生命，她們的形象更成為后世藝術(shù)家的繆斯，一再被模仿或解構(gòu)，形成了一系列隨時(shí)代變化的、描繪理想或世俗之愛(ài)的藝術(shù)作品。

一場(chǎng)關(guān)于波提切利的接受史的展覽本月24日即將結(jié)束在柏林國(guó)家博物館柏林名畫(huà)陳列館的展示，這場(chǎng)名為“波提切利的文藝復(fù)興”（The Botticelli Renaissance）的展覽，由該陳列館與位于倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館共同策劃，2016年3月將移師倫敦繼續(xù)展出。

展覽打破觀眾的傳統(tǒng)印象，從展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品和設(shè)計(jì)入手，而這些作品的創(chuàng)作者都從波提切利的繪畫(huà)中得到啟示；觀展之際，觀眾又仿佛能穿越到19世紀(jì)，追隨策展人的敘述，回顧彼時(shí)的人們?nèi)绾沃匦掳l(fā)現(xiàn)波提切利；最后，展覽呈現(xiàn)出波提切利自己的作品，以作為壓軸大戲。

維多利亞與阿爾伯特博物館策展人馬克?埃文斯（Mark Evans）、安娜?德貝內(nèi)代蒂（Ana Debenedetti）是本次展覽倫敦方面的策展人，在共同接受澎湃新聞（www.loaarchitects.com.cn）專訪時(shí)他們表示，以這樣的敘述方式詮釋人們業(yè)已熟悉的波提切利，可以“循序漸進(jìn)地剝?nèi)ゼ釉谶@位文藝復(fù)興時(shí)期大師頭上的層層闡釋，這些闡釋是由過(guò)去200年間與波提切利的作品打交道的藝術(shù)家和作家所帶來(lái)的”。

波提切利作品《春》

澎湃新聞：本次展覽是和德國(guó)柏林名畫(huà)陳列館合辦的，能簡(jiǎn)單介紹一下雙方是如何合作的，如策展方式、展品組織方式等嗎？

埃文斯、德貝內(nèi)代蒂：此次維多利亞與阿爾伯特博物館（下簡(jiǎn)稱V&A）與德國(guó)名畫(huà)陳列館的合作大致開(kāi)始于五年以前，兩家機(jī)構(gòu)的兩位策展人——馬克?埃文斯和史蒂芬?韋塞爾曼（Stefan Weppelmann）之間一次有關(guān)波提切利的對(duì)話。隨后，柏林名畫(huà)陳列館的魯本?赫伯曼（Ruben Rebmann）與倫敦V&A的安娜?德貝內(nèi)代蒂參與了進(jìn)來(lái)。

盡管現(xiàn)在波提切利被公認(rèn)為最偉大的藝術(shù)家之一，但在他1510年逝世之后的很長(zhǎng)一段時(shí)間里，他幾乎徹底地被遺忘了。不像其他聲名顯赫、富有影響的古代繪畫(huà)大師如達(dá)?芬奇和米開(kāi)朗琪羅，波提切利不過(guò)是在200年不到的時(shí)間之前，才被人重新發(fā)現(xiàn)的。這其中，英格蘭前拉斐爾畫(huà)派的畫(huà)家功不可沒(méi)。

為舉辦本次展覽，兩個(gè)各由三名主要成員組成的策展團(tuán)隊(duì)，在倫敦與柏林同時(shí)工作，協(xié)調(diào)選擇展品、接洽有可能的借展方、進(jìn)行調(diào)研，最后一同寫作了本次展覽的目錄。

不過(guò)，在倫敦和在柏林的兩次展覽看起來(lái)頗為不同，大約有20%的展品內(nèi)容不同，而且在展覽的敘述上，兩者也有所差異。這是兩個(gè)策展團(tuán)隊(duì)各自側(cè)重點(diǎn)不同造成的。同時(shí)，兩個(gè)機(jī)構(gòu)的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)不同，因此通過(guò)視覺(jué)傳達(dá)的概念，在闡釋上也各不相同。

澎湃新聞：本次展覽以時(shí)間逆序排列，似是意圖引導(dǎo)觀眾從當(dāng)下到過(guò)去、從熟悉的藝術(shù)作品與設(shè)計(jì)走向中世紀(jì)的波提切利。但不同于去世已久而有定評(píng)的畫(huà)家，當(dāng)代藝術(shù)家和設(shè)計(jì)作品的評(píng)價(jià)各有千秋，爭(zhēng)議也常常不斷。具體來(lái)說(shuō)，作為展方，是怎樣選擇這部分當(dāng)代作品進(jìn)入展出的？

埃文斯、德貝內(nèi)代蒂：為了表明我們自己直接的經(jīng)驗(yàn)是如何影響我們觀賞過(guò)去的藝術(shù)作品的，在展覽的早期階段，我們就決定此次展覽要從展現(xiàn)當(dāng)代的一些藝術(shù)作品和設(shè)計(jì)入手，觀眾對(duì)它們也更為熟悉；然后，我們?cè)匍_(kāi)始“回到過(guò)去”，回到19世紀(jì)，看看當(dāng)時(shí)的人們是怎樣重新發(fā)現(xiàn)了波提切利；最后，再呈現(xiàn)出他自己的作品，以作為展覽的壓軸大戲。

以當(dāng)下的藝術(shù)作品起頭，通過(guò)19世紀(jì)的作品最終到達(dá)波提切利本身，這樣的展覽方式，引導(dǎo)觀眾循序漸進(jìn)地剝?nèi)ゼ釉谶@位文藝復(fù)興時(shí)期大師頭上的層層闡釋，這些闡釋是由過(guò)去200年間與波提切利的作品打交道的藝術(shù)家和作家所帶來(lái)的。每件展品的選擇都小心翼翼并有其意圖。

19世紀(jì)和20世紀(jì)早期的作品描繪了一個(gè)線性的歷史過(guò)程：從新古典主義的藝術(shù)家如John Flaxman和J.A.D. Ingres，到英國(guó)的前拉斐爾畫(huà)派Dante Gabriele Rossetti和Edward Burne-Jones，還有同時(shí)期歐洲大陸的畫(huà)家Gustave Moreau等，還包括了畫(huà)家René Magritte和時(shí)尚設(shè)計(jì)師Elsa Schiaparelli所代表的超現(xiàn)實(shí)主義流派。

當(dāng)代的這一部分可供選擇的展品非常豐富，因此必須充分精簡(jiǎn)，以最少的展品來(lái)清晰、全面地?cái)⑹鑫覀儺?dāng)下這個(gè)時(shí)代。這對(duì)于展現(xiàn)波提切利的作品（特別是著名的《維納斯的誕生》）如何影響到其后各大藝術(shù)流派代表人物（如“波普”藝術(shù)家安迪?沃霍爾）而言，是十分重要的。不同的社會(huì)、政治、地理視角也會(huì)帶來(lái)不同的闡釋，如法國(guó)女性主義行為藝術(shù)家ORLAN，或是來(lái)自巴西的藝術(shù)家Vik Muniz，就有各自不同看法。從出發(fā)點(diǎn)上來(lái)說(shuō)，策展人希望能夠表現(xiàn)出波提切利的作品在全球范圍內(nèi)造成的影響，而且就媒介而言也不限于繪畫(huà)，還包括了攝影、時(shí)尚設(shè)計(jì)、電影、印刷制品等等。

澎湃新聞：先前《衛(wèi)報(bào)》的報(bào)道中，著重強(qiáng)調(diào)了波提切利作品中所具有的某種（后）現(xiàn)代的特質(zhì)，認(rèn)為他所畫(huà)的人物和圖像，正象征著當(dāng)代人流離失所（exile）的普遍境遇。另一方面，提及古代大師，總離不開(kāi)將之視為正統(tǒng)、榜樣這樣的觀念。您如何看待波提切利所具有的這種雙重特性，而且對(duì)當(dāng)下而言，您認(rèn)為波提切利的意義何在？

埃文斯、德貝內(nèi)代蒂：對(duì)當(dāng)下的觀眾而言，波提切利筆下的維納斯已經(jīng)成為了美人與現(xiàn)代“招貼畫(huà)女郎”的原型。許多現(xiàn)代藝術(shù)家都樂(lè)意挪用并重新闡釋維納斯的形象，方式也不勝枚舉。盡管今天波提切利以其神話主題而聞名，但像《維納斯的誕生》、《帕拉斯與半人馬》這樣的作品事實(shí)上并不多，而且也都是為精英、受過(guò)人文教育的富裕受眾所畫(huà)的。他所畫(huà)的肖像畫(huà)數(shù)量更多，但在15世紀(jì)，肖像畫(huà)還專屬于富裕的商人階層。

波提切利作品《維納斯的誕生》

在波提切利的時(shí)代，他的名聲更多來(lái)自于他為但丁的經(jīng)典之作《神曲》繪制的插圖，還包括一些傳統(tǒng)的宗教繪畫(huà)，特別是圣壇裝飾畫(huà)或關(guān)于圣母、圣嬰的連環(huán)畫(huà)。起伏有致的線條與大膽平白的色塊，彰顯了他極富個(gè)人特征的風(fēng)格。在他生前，他的作品由其作坊里的助手復(fù)制，以滿足較高的要求。今天，波提切利的風(fēng)格同時(shí)具有熱情奔放和簡(jiǎn)潔有力的特征，對(duì)當(dāng)代的觀眾來(lái)說(shuō)也特征鮮明。

澎湃新聞：本次展覽中，還展出了旅法畫(huà)家尹欣對(duì)波提切利的維納斯的模仿。尹欣以對(duì)西方古代繪畫(huà)的“中國(guó)化”出名，而類似的嘗試可以說(shuō)也是許多20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)家的共同選擇，通過(guò)挪用西方繪畫(huà)形象和題材，表達(dá)他們對(duì)外部世界特別是西方文明傳統(tǒng)的關(guān)切。您認(rèn)為，中國(guó)畫(huà)家對(duì)西方題材的借用是否有其意義，特別是對(duì)于西方世界而言？此外我們還注意到，展品中也有Tomoko Nagai漫畫(huà)風(fēng)格的作品。從您的角度，如何如何看待中、日當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)？

埃文斯、德貝內(nèi)代蒂：每個(gè)人的視野毫無(wú)疑問(wèn)都要受到他們自己文化背景的影響。盡管指涉的是同一幅作品（《維納斯的誕生》），尹欣與長(zhǎng)尾智子的處理方式顯然大相徑庭。尹欣的關(guān)注點(diǎn)在于審美因素，他只選取了主體形象中頭和肩膀的部分，重新闡釋并質(zhì)詢?cè)魉淼奈鞣綄?duì)“美”的觀念。長(zhǎng)尾智子所關(guān)注的則是流行文化的語(yǔ)境，她所利用的是波提切利的構(gòu)圖，以諷刺性的方式將它放置在意大利市場(chǎng)名牌的行列里，將原作商品化，以批判商業(yè)全球化。每位藝術(shù)家，都用他們各自藝術(shù)背景中提供的相似特征，將波提切利對(duì)流動(dòng)線條與平白色塊的偏好加以改造。通過(guò)挪用這一舉世知名的形象，他們得以向觀眾放大各自不同的想法與目標(biāo)。

這也是本次展覽要將波提切利的杰作同世界各地藝術(shù)家的作品并置的用意：今天的藝術(shù)家們挪用了波提切利的著名形象，使之重新成為時(shí)尚；而我們也想借此鼓勵(lì)那些很少了解或念及波提切利的觀眾，重新發(fā)現(xiàn)這位持續(xù)不斷帶給人們驚喜的偉大藝術(shù)家。

澎湃新聞：浮世繪這種日本的藝術(shù)形態(tài)，曾通過(guò)荷蘭殖民貿(mào)易的影響，而吸引了像凡?高以至畢加索等一批歐洲繪畫(huà)大師。在“西風(fēng)東漸”已成無(wú)可爭(zhēng)辯的事實(shí)情況下，您認(rèn)為，類似的“東風(fēng)西漸”，如今還有可能重現(xiàn)嗎？

埃文斯、德貝內(nèi)代蒂：目前的英國(guó)擁有大量的亞洲遺產(chǎn)，亞裔群體也日益興盛。東方藝術(shù)對(duì)西方藝術(shù)的影響，在公共作品方面十分突出，例如倫敦和伯明翰重用了印度雕塑家Anish Kapoor和Dhruva Mistry，他們二者都是皇家學(xué)會(huì)的會(huì)員，都被授予了英國(guó)高級(jí)勛位（CBE）。日本動(dòng)漫的審美風(fēng)格在西方的流行文化（特別是電腦游戲）中也十分普遍。隨著越來(lái)越多的人口與藝術(shù)作品在全球范圍內(nèi)流動(dòng)，加之互聯(lián)網(wǎng)所提供的便利，世界各地的信息與影響都在大范圍地傳播著。有理由相信，東方的藝術(shù)家和藝術(shù)作品將繼續(xù)強(qiáng)有力地影響西方的藝術(shù)與設(shè)計(jì)。