洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館藝術(shù)總監(jiān)勞斯·比森巴赫即將于2022年1月回到柏林，擔(dān)任新國家美術(shù)館館長以及尚未建成的柏林20世紀(jì)博物館館長。過去兩年，他在洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館工作期間，引領(lǐng)博物館度過疫情。

在日本，陶藝家日下翅央和建筑專業(yè)學(xué)者森俊子共同獲得2021年野口勇獎。在中國北京，王林海的新書《一心世界》面世，以闡述“心性為道之根，藝術(shù)為道之用”；畫家方楚雄舉辦個展，描繪南國繁茂熱帶風(fēng)物的獨特與豐饒；青年藝術(shù)家李青個展“燈塔與搖籃”開幕，梳理他從2005年以來從未中斷的故事。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

德國柏林 | 克勞斯·比森巴赫

從洛杉磯“跳槽”柏林，擔(dān)任兩大博物館館長

克勞斯·比森巴赫

日前，普魯士文化遺產(chǎn)基金會宣布，洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館藝術(shù)總監(jiān)勞斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）將于明年1月回到他職業(yè)生涯開始之地柏林，擔(dān)任新國家美術(shù)館館長以及尚未建成的柏林20世紀(jì)博物館館長。

德國文化部長莫妮卡·格魯特爾將比森巴赫描述為“首選”，稱他將帶來“引人矚目的國際化專業(yè)知識”，“克勞斯·比森巴赫將成為柏林博物館景觀中的巨大財富，”格魯特爾說道。

比森巴赫生于1967年，于30年前在柏林展開他的職業(yè)生涯，曾參與柏林當(dāng)代藝術(shù)實驗室的建立。2004年，他成為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的一名策展人，此后在那里建立了媒體和表演藝術(shù)的新部門。2010年，比森巴赫成為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1館長，2018年，成為洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館館長，任職期間，他實施了免費(fèi)門票，擴(kuò)大了收藏，并引領(lǐng)博物館度過疫情。

柏林新國家美術(shù)館是密斯·凡·德·羅于20世紀(jì)60年代設(shè)計的建筑，后由大衛(wèi)·奇普菲爾德進(jìn)行翻新，于今年8月重新開放。新國家美術(shù)館主要收藏20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)作品，包括立體主義、表現(xiàn)主義、包豪斯和超現(xiàn)實主義，比如畢加索、基什內(nèi)爾、米羅和康定斯基等藝術(shù)家的作品。柏林20世紀(jì)博物館則由瑞士赫爾佐格和德梅隆建筑事務(wù)所設(shè)計，建成后將成為一個作為用于收藏20世紀(jì)藝術(shù)收藏品的國家美術(shù)館。（文/錢雪兒）

日本 | 日下翅央和森俊子

獲得2021年野口勇獎

日下翅央（左）與 森俊子（右）

近日，2021年野口勇獎公布。兩位獲獎人，藝術(shù)家日下翅央和建筑師森俊子都出生于日本，然后移居美國繼續(xù)她們的職業(yè)生涯。

野口勇獎成立7年，每一年都會頒給一位建筑師與一位藝術(shù)家/設(shè)計師，之前的獲獎?wù)甙ò蔡僦倚?、諾曼·福斯特、深澤直人、千住博、杉本博司、谷口吉生、川久保玲、大衛(wèi)·阿加耶、蔡國強(qiáng)等。

今年的獲獎人日下翅央是洛杉磯的一位從事陶瓷創(chuàng)作的藝術(shù)家。她1972 年生于日本盛岡市，自幼和祖母學(xué)習(xí)日本茶道，2001年，在華盛頓大學(xué)完成學(xué)業(yè)，2003年，移居洛杉磯，并開始專注于對黏土這一媒材的研究。她以對陶瓷介質(zhì)的創(chuàng)新和開放態(tài)度而聞名，作品經(jīng)常介于具象與抽象之間，運(yùn)用形狀、圖案和色彩，將繪畫與雕塑融合，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)語言。

日下翅央陶藝作品

森俊子于20世紀(jì)70年代移居美國，先后就讀于庫伯聯(lián)盟學(xué)院的藝術(shù)學(xué)院與建筑學(xué)院。1983年，森俊子在庫伯聯(lián)盟學(xué)院的建筑學(xué)院開始了她的教學(xué)生涯。同時她也是哈佛大學(xué)講座教授，獲得哈佛大學(xué)設(shè)計研究生院任期的女教師，是第一位也是唯一一位擔(dān)任主席的女性。

塞內(nèi)加爾的法斯學(xué)校和教師公寓

2006年森俊子應(yīng)邀加入普利茲克獎評審委員會。由于其成長背景，一方面，日式材料的建造文化鑲嵌在她的DNA中，另一方面，她受到20世紀(jì)美國現(xiàn)代主義的影響。（整理/錢雪兒）

北京 | 書畫家王林海

新書《一心世界》：闡釋心性、藝術(shù)與道

王林海

近日，王林海的新書《一心世界》面世，此書旨在闡述“心性為道之根，藝術(shù)為道之用”之生活實然。用“經(jīng)史同參，禪藝同證，行中和之律，圓心物一如”，來概括書中所行持的“用心之道”。

王林海，字莽埜，號樂魚，浙江云和人，王羲之68代嫡孫。1963年生，書畫家。他傳承黃賓虹、潘天壽、陸儼少之法脈，拜于陳我鴻、朱豹卿門下修習(xí)書畫之道。1996年閉關(guān)隱修至今。

《一心世界》

《一心世界》內(nèi)頁

王林海在《一心世界》的自序中寫道：作為一位心性藝術(shù)的踐行者，在有限的人生里，活出中國當(dāng)代人的精神，便成了生命內(nèi)中至深的精神訴求?！霸鯓踊畛?？”在我看來，這不僅是我個人的追問，今天已然成了我們?nèi)w族群的“天問”。人活在這個世上，又有誰會給你安個心呢？只能靠自己覺悟。用自己不平凡的心做平凡的事，與真人同行，與萬物共舞，活出自己，多美！

該書由四個章節(jié)構(gòu)成，重在確立心性精神。書中調(diào)用書畫作品及煦園日常生活圖片，旨在呈現(xiàn)文思、作品、生活如一不二。一氣、一味、一意、一象，這是該書呈現(xiàn)的特質(zhì)。第二章《直指本來人——心性的藝術(shù)》，這是作者在游藝明心過程中，直面人類精神世界，從藝術(shù)中感通人類心跡的筆錄，雖掛一漏萬，但精神獨立。

有關(guān)評論界人士認(rèn)為，王林海用了四十年參悟?qū)嵪?，品讀藝術(shù)，通過書畫耕耘和生命實踐的筆錄，構(gòu)成了本書的內(nèi)涵。書道留白，留有余地，給與空間。留白也是給人以足夠的成長空間，鼓勵引導(dǎo)自我生長，而不再繼續(xù)以文字、圖像強(qiáng)行塞入。

該書以外，王林海還著有《一管筆——活出中國人的精神》《王林海游藝明心錄》《王林?，F(xiàn)代國畫集》《大美生生——2011-2016王林海作品集》《王羲之家族歷代詩選》等。（文/宗和）

中國北京 | 畫家方楚雄

描繪南國繁茂熱帶風(fēng)物的獨特與豐饒

方楚雄

9月8日下午，“天地生靈——方楚雄的藝術(shù)世界”在中國美術(shù)館開展，展出方楚雄各個時期的代表作品、手稿等120多件，展現(xiàn)了方楚雄多年來在花鳥畫方面的探索與思考。

北宋蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首·其一》詩曰：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”，一方面將“寫生”概念規(guī)定為寫出生動之姿、寫出生意，同時又與“傳神”對仗，暗示寫生與傳神一樣都是一種對現(xiàn)實的深化和升華。清代鄒一桂《小山畫譜》中又說：“用意、用筆、用色，一一生動，方可謂之寫生”，對花鳥畫意、筆、色各個方面提出了整體性要求。

方楚雄從傳統(tǒng)花鳥畫的寫生路徑中尋覓到現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的創(chuàng)作模式，他的花鳥畫靈秀溫潤，削弱了理性抽繹的符號化特征，注入更多可感可觸的意味，給畫面帶來了更多的現(xiàn)實感和現(xiàn)場感。方楚雄的花鳥畫另一個突出的特點是突破了花鳥畫多為卷冊小幅置陳布勢難現(xiàn)大境的傳統(tǒng)，創(chuàng)作了許多巨幅作品，畫面中的物象紛繁復(fù)雜，體現(xiàn)著畫家對畫面的控制力。

方楚雄作品

幽暗的溪澗，靜謐的庭院，斑駁的古井……一種動人的意趣和悠遠(yuǎn)的思緒，作為嶺南畫派代表之一的方楚雄的藝術(shù)有意繼承傳統(tǒng)，將嶺南畫派獨有的筆墨方式內(nèi)化為自己的文化基因并投射到作品中，他的理念、技法、意境皆體現(xiàn)出源于地域性的文化認(rèn)同。方楚雄筆下的花鳥世界彌漫著一股獨屬于嶺南的昂揚(yáng)和濕潤豐饒。南國繁茂的熱帶風(fēng)物成為他區(qū)別于古人與時賢的最具代表性的屬己標(biāo)志。展期將持續(xù)至9月21日。（文/高丹）

中國北京 | 藝術(shù)家李青

新的繪畫認(rèn)知系統(tǒng)、理想與抵達(dá)的隱喻

李青

9月12日，藝術(shù)家李青的大型個展“燈塔與搖籃”在北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心呈現(xiàn)。展覽由崔燦燦策劃，展出李青的重要系列《窗》《大家來找茬》《互毀而同一的像》《杭州房子》以及2021年的最新作品。展覽以“燈塔與搖籃”作為幾個系列之間的開始與出發(fā)，理想和抵達(dá)的隱喻，重新看待李青作品從2005年以來從未中斷的故事。

學(xué)者汪民安在《形式的政治——關(guān)于李青的繪畫》中評價道：李青試圖將繪畫的概念無限地擴(kuò)大，將繪畫同任何一種可能的要素結(jié)合在一起。他試圖通過這樣的裝置—畫的方式，展開對現(xiàn)實的介入。他在舊的玻璃窗上畫畫，在游戲機(jī)上畫畫，他使用經(jīng)典作品，要么對之充滿反諷要么對之充滿敬意地來畫畫。繪畫憑借它的組裝對象而展開，反過來同樣如此，那些材料同樣是在同畫面的組裝中獲得它們各自的意義。

李青的作品在建構(gòu)一個繪畫的新的認(rèn)知系統(tǒng)，并顯現(xiàn)出一種當(dāng)代性和對社會問題的介入。

《窗》系列作品結(jié)合了從拆遷地搜集而來的老舊木窗框，基于對中國大型城市快速中產(chǎn)階級化的研究，直接在窗格背面作畫，將兩種現(xiàn)實中不可能同時出現(xiàn)的場景結(jié)合在一起，以表達(dá)經(jīng)濟(jì)和身份的迥異，強(qiáng)調(diào)真正的事實與矛盾。

窗 系列

攝影《杭州房子》系列則拍攝杭州近幾年城市更新和擴(kuò)張中大量拆遷城中村留下的未拆待拆的獨棟民宅，這些建筑（大部分是釘子戶）從原來的社區(qū)建筑群中孤立出來，形成一種特殊而荒誕的形式感，攝影是對這些建筑最后的凝視。同時，這些民宅的圖像也成為一個特殊的資料庫，體現(xiàn)了中國民間在一個經(jīng)濟(jì)發(fā)展和消費(fèi)主義時期對想象中富足生活的美學(xué)上的判斷，雜糅而山寨的風(fēng)格體現(xiàn)了一種在地的現(xiàn)代主義建筑實踐，其建筑風(fēng)格受限于信息渠道而顯現(xiàn)出社區(qū)化和人群化的特點，體現(xiàn)了全球化在中國的知識傳播和信息分享的狀態(tài)。

攝影《杭州房子》

藝術(shù)家李青1981年出生于浙江湖州，2007年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于杭州、上海。（文/高丹）