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今晚介紹一位英倫樂壇的后起之秀。

大英腐國一直盛產(chǎn)各種高顏值的青年才俊，今天介紹的這位1989年的小哥C Duncan也不例外。

在2015年之前，這個(gè)原名克里斯托弗·鄧肯（Christopher Duncan，以下簡稱Chris）的蘇格蘭小青年，只是個(gè)在自家臥室搗鼓音響設(shè)備的無名之輩。但在那一年，以推廣獨(dú)立音樂為己任的英國水星音樂獎(jiǎng)將他的處女作《建筑師》（Architect）列入了候選名單。這一戰(zhàn)，讓鄧肯的知名度迅速飆升，成為英倫樂壇又一顆冉冉上升的創(chuàng)作新星。

你看，現(xiàn)實(shí)就是這么殘酷，在被提名水星獎(jiǎng)之前，沒人知道C Duncan是誰。即便是作為入圍作品，鄧肯的這張專輯也顯得特別內(nèi)斂，在一眾前輩們的作品中并不怎么耀眼，甚至可以說略顯“悶騷”，那它到底是哪些地方吸引了大獎(jiǎng)評(píng)審們的注意呢？

《建筑師》這個(gè)名字就直截了當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)了這張專輯的特色，這張作品聽上去就像是一座由頂尖建筑師架構(gòu)的精美樓閣。它的結(jié)構(gòu)非常細(xì)致精密，雖然融合了電子氛圍音樂、民謠以及古典室內(nèi)樂的多重風(fēng)格，但每首歌的骨架都非常工整，而且能在看似繁復(fù)的混響中找到和諧的融合點(diǎn)。

專輯的主打曲《Say》、《Garden》、《For》等都是你無法在第一時(shí)間定義的曲子。它們的器樂和節(jié)奏部分走的都是帶點(diǎn)小情調(diào)的悅耳的民謠路子，但是歌曲的人聲部分卻被大量古典唱詩班式的和聲填滿，沒有特別明確的曲調(diào)走向。

而且這些和聲之上覆蓋了層層疊疊的混響，幾乎是一層層疊加，就像用聲音堆砌的小高層。這種用合成器制造的夢幻效果鋪散在歌曲的每一個(gè)角落，讓它帶上了只有在Trip-hop和Dream-pop這些風(fēng)格的音樂中才能體驗(yàn)到的迷幻氛圍。

“悅耳但不簡單，繁復(fù)但不冗雜”，正是這張專輯突出重圍的特質(zhì)。能創(chuàng)造出這種萬花筒一般的音樂形態(tài)的boy，自然有著不俗的音樂素養(yǎng)。

看看Chris的履歷就會(huì)發(fā)現(xiàn)他的“專業(yè)”。和很多半路出家的音樂人不同，Chris出生于古典音樂世家，他的父母都是古典樂演奏家。10歲左右，他就開始練習(xí)鋼琴和小提琴了。青少年時(shí)代，他又自學(xué)了鼓、吉他和貝斯?？梢哉f，他能上手演奏的這些樂器，已經(jīng)足夠讓他自建一個(gè)單人樂隊(duì)了。

后來，他又考上了歷史悠久的蘇格蘭皇家音樂學(xué)院。在作曲系就讀期間，他寫的曲子經(jīng)常被英國的一些樂團(tuán)拿來演奏。

不僅如此，Chris還是一位業(yè)余畫家。他的畫作在蘇格蘭的許多畫展中都展覽過，《建筑師》這張專輯和每張單曲的封面也都出自于他個(gè)人之手。

怎么看，這樣的履歷都是“人生贏家”的節(jié)奏！但Chris并沒有和父母一樣，選擇在古典樂團(tuán)中深造，而是用自己對(duì)多風(fēng)格音樂領(lǐng)域的研習(xí)，開始創(chuàng)造屬于自己獨(dú)特的聲音。

不過，你依然可以從這張?zhí)幣髦新牭焦诺鋵W(xué)院派教育催生的嚴(yán)謹(jǐn)精神，Chris實(shí)際上是把作品當(dāng)成蓋房子一樣的高精尖工程來對(duì)待，用絲毫不差的層次和古典樂細(xì)膩的紋理將曲子建造得環(huán)環(huán)相扣，以民謠做底又輔以電子樂充滿想象力的靈動(dòng)感。

你一定不會(huì)相信，這張專輯其實(shí)是Chris在臥室中個(gè)人制作的。曲子雖然早已寫成，但錄制卻花了差不多一年時(shí)間，因?yàn)镃hris希望用Lo-fi（低保真）的精神，錄出一張完全聽不出低保真效果的專輯。

而在決定制作專輯之前，他還不太擅長錄音后期工作，所以只能一邊錄制一邊嘗試，前前后后一共錄了100多首歌，才找到了他想呈現(xiàn)的音響效果。

這張專輯一上市就得到了水星獎(jiǎng)的肯定，也可以說是Chris的天分和努力得到了回報(bào)。

如果只有一張?zhí)幣鳎赡蹸hris還不會(huì)成為重點(diǎn)關(guān)注對(duì)象，很多音樂人能做到一鳴驚人但不一定會(huì)有穩(wěn)定的發(fā)展。

但僅僅過了一年時(shí)間，在今年的10月7日，Chris就發(fā)行了自己的第二張大碟《午夜陽光》（The Midnight Sun）。初聽之下你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在如此有限的時(shí)間里，他又推翻了自己在處女作中樹立的形象，開始探索一種更自我更專注的表達(dá)方式。

和許多初出茅廬的音樂人一樣，制作《建筑師》這種風(fēng)格多變的專輯，就像是在分發(fā)一張色彩鮮艷的名片。為了能引起別人的注意，上面可能寫滿了詳細(xì)的個(gè)人信息，但卻總讓人覺得缺乏重點(diǎn)，精巧但格局略顯局促。

而第二張專輯《午夜陽光》恰恰彌補(bǔ)了這一點(diǎn)。Chris在這張專輯中開始嘗試為自己的音樂定下一個(gè)明確的調(diào)性——

它聽起來非常Sci-fi（科幻），因?yàn)楣诺錁吩氐拇罅孔⑷胗诛@得別樣優(yōu)雅。相較于突出民謠調(diào)性的處女作，這張專輯從暖色調(diào)變成了冷色調(diào)。如果你正巧是一個(gè)科幻迷，或許能從這張專輯中聽到宇宙之聲。

“午夜陽光”這個(gè)名字本身就源于一部美國1960年代的科幻連續(xù)劇《迷離時(shí)空》（又譯《陰陽魔界》，英文原名The Twilight Zone）中Chris最喜歡的一集劇名。整張專輯的風(fēng)格變得更加統(tǒng)一，整體曲風(fēng)更傾向于合成器流行樂（Synthpop），你甚至可以直接叫它“氛圍音樂”。

Chris試圖用人聲和電氣節(jié)奏創(chuàng)造出一個(gè)音樂的外太空，而他對(duì)和聲的癡迷也在這張作品中最大化地呈現(xiàn)出來了。

一開場，《Nothing More》就用一連串的層疊的教堂式和聲拉開了這次宇宙之旅的大幕，隨后，電氣化的節(jié)奏紛至沓來，鋪墊在和聲之下，迅速營造出星際旅行的愜意感。

專輯的第一首單曲《Wanted To Want It Too》直接帶你回到了上世紀(jì)80年代，這首歌幾乎是一首加大了混響的迪斯科舞曲，就像你突然來到了一個(gè)虛構(gòu)故事中的外太空迪廳。處女作中那些大段大段明確又悅耳的旋律寫作也被剔除，取而代之的是一些模糊的重復(fù)片段。

和其他合成器流行略有不同的是，Chris更傾向于選用自然混響，也就是說，在專輯中聽到的濃重混響其實(shí)有一部分并不是通過后期處理的，而是在前期收音的時(shí)候就利用房間的回聲和麥克風(fēng)的特殊效果，制造出了渾厚的聲音質(zhì)感。

這張專輯其實(shí)仍然是在Chris的臥室里錄制的，只不過這次臥室被他直接改造成了小型錄音室。

民謠的元素在這張專輯中大幅度縮減，這樣做可能會(huì)失去一部分處女作培養(yǎng)出的死忠粉，但為了照顧這一部分聽眾的情緒，專輯中依然有《Who Lost》和《Do I Hear》這兩首略帶民謠意味的小曲。

在專輯前半段出現(xiàn)的《Other Side》已經(jīng)算是專輯中最有流行樂氣質(zhì)的曲子了。它非常悅耳，甚至讓你瞬間感覺自己好像聽到了英國電子流行樂隊(duì)Hurts和蘇格蘭仙音樂隊(duì)Cocteau Twins合體的調(diào)子。

專輯中的其他歌曲采用了很多古典元素和歌舞劇片段。比如Chris描寫和前女友往事的《Last To Leave》，就直接用了電影《音樂之聲》中觀眾最熟悉的《雪絨花》片段，寫成了一段變奏曲。

專輯的最后一曲《Window》則完全是一首電氣化的古典室內(nèi)樂，Chris的唱腔極盡溫柔，給了整個(gè)樂章一個(gè)意蘊(yùn)悠長的尾聲。

能在一年之內(nèi)大膽推翻之前的形象，重新讓人認(rèn)識(shí)自己，這需要的不僅是天分，更多的還是一種敢于突破自我的勇氣。而且有專業(yè)素養(yǎng)加持，這個(gè)boy的未來不可估量。

在寒氣襲人的初冬季節(jié)，于午夜時(shí)分欣賞Chris這兩張風(fēng)格迥異的音樂作品，相信你也會(huì)隨他一起走進(jìn)音樂的夢幻樂園。

《Architect》專輯試聽地址：http://www.xiami.com/album/1831434305

《The Midnight Sun》專輯試聽地址：http://www.xiami.com/album/2100375935