一場名為“激進的眼睛”（The Radical Eye）的攝影展正在倫敦泰特現(xiàn)代美術館舉行，開幕以來收獲了英國各大主流媒體的交口稱贊。《時代周刊》甚至這樣評價：“得觀此展，人生無憾?！比绱烁叩拿雷u之下，其實是不是難副呢？

答案自然是否定的。這次展覽共展出191幅照片，均由埃爾頓·約翰爵士（Sir Elton John）從他的海量攝影收藏中精選而出，集中再現(xiàn)了20世紀20年代至50年代的經(jīng)典現(xiàn)代主義攝影作品。其中包括多幅首次展出的曼·雷（Man Ray）作品，以及黑白攝影大師布拉塞（Brassai）、純影派女攝影師伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）、極簡主義巨匠安德烈·科特茲（Andre Kertesz）、傳奇女攝影記者多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）和亞歷山大·羅琴科（Aleksandr Rodchenko）等大師的作品。展覽的作品主要表現(xiàn)出這些現(xiàn)代主義攝影家看待肖像、身體、都市與鄉(xiāng)村生活的新視角，以及所采取的新攝影手法。

值得一提的是埃爾頓爵士收藏的大手筆，可謂揮金如土。他曾花重金購得辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的六幅黑白原版照片，之后更是一口氣拍下了一整個展覽間的南·戈爾丁（Nan Goldin）作品。在收藏界，如此壕且有審美水準的收藏家大概也是極其罕見的，更罕見的是，他從來不收藏“金光閃閃”的獎杯式作品，只在他認為美的作品上毫不吝嗇。因為美，因為喜愛，同時又有能力收藏，這樣完美條件下的藏品絕對是驚世駭俗的。

在接受采訪時，埃爾頓·約翰爵士表示，攝影是他最鐘愛的藝術形式，沒有之一。然而在英國，攝影仍處在弱勢，與傳統(tǒng)的藝術形式——繪畫相比，攝影是不入流的。他此次攝影收藏展的目的之一便在于為攝影正名，讓觀眾為這些經(jīng)典照片感到驚奇并敬畏，從而開始重新審視攝影這種形式。讓人頗感意外的鑲金鍍銀相框便是埃爾頓爵士驚艷大眾的手法之一：“我知道這可能會讓純粹主義者不舒服，但是我偏要這么做。因為偉大的作品必須要配上有價值的框架，用貴重金屬進行如此直觀的暗示，相信觀眾更容易受到震撼”。

所有展出的照片中，埃爾頓爵士個人最看重的，大概要數(shù)科特茲1917年攝于匈牙利的《水下的泳者》，因為它的極簡風格幾乎影響了整個20世紀的藝術審美。

照片中的男子正在全力游泳，肌肉緊繃，水波滟瀲，整個結構非常簡潔且富有張力。關于科特茲的風格，評論家基斯馬克說的最為精辟：“科特茲的照片簡單得像是在騙人；它們沒有奢侈性、過度性和經(jīng)營性。而令人咋舌的是，他從一開始拍就是這個樣子。歷經(jīng)六十年的工作，科特茲用毫不修飾，自我觀察的方式以相機發(fā)問、紀錄，以及維持他和這個世界，他的藝術的關系?！?/p>

而曼·雷的《玻璃眼淚》也巧妙地呈現(xiàn)了攝影師對肖像的超現(xiàn)實表達。

這張裁剪過的照片，看起來像一幅電影劇照，它展示了曼·雷對電影敘事的興趣。模特的眼睛和她那涂過防水睫毛油的睫毛都向上看，引起觀者的好奇：她在看哪里？她為何如此憂傷？這張照片是藝術家和他的助手兼情人李·米勒（ Lee Miller）分手后不久創(chuàng)作的。曼拍攝了大量的作品“使她破碎”，以此作為對離開他的愛人的報復（類似的作品還有《堅不可摧的對象》）。但實際上照片中的模特并不是一個真實的女人，而是一個臉頰上帶有玻璃淚珠的時裝人體模特。在這里，曼·雷又一次通過對靜物攝影的意義的挑戰(zhàn)，來探索他對真實與非真實的興趣。

靜物攝影在愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）與蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti）手里也煥發(fā)出不一樣的光彩。斯泰肯的靜物既紀實又有藝術感，《向日葵與蜜蜂》（1920年）所展現(xiàn)出來的纖毫畢現(xiàn)與沖擊力便是二者結合的最好說明；意大利革命者、女攝影家莫多蒂為了給蘇聯(lián)的平民百姓及有紀念意義的建筑物攝影，深深地卷進了蘇聯(lián)的社會主義革命。她的風格是支離破碎的，智利詩人聶魯達因此敘述到：“每當我要回憶蒂娜莫多蒂，總像想抓一把霧靄那樣費力。那是易碎的，幾乎是無形的。到底我是了解她，還是不了解她呢？”但她看似破碎的照片中卻可以引發(fā)人無盡的遐想，例如《鐮刀、彈夾與玉米》（1927年），與土地緊密相連的兩件物體與彈夾組合在一起，不由得讓人心生振奮，同時也暗暗恐慌。

他還收集了許多主題照片，比如切特·貝克（Chet Baker）、弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）以及薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）的肖像照，還有兩千余張“9/11”事件的照片，從業(yè)余人士的抓拍到攝影記者的杰作，應有盡有，堪稱世界之最。他平靜地表示他收藏有理查德·德魯（Richard Drew）那幅非常著名的《墜落的人》，“它是我見過的最美、最有沖擊力也最悲傷的照片。大樓的一側是黑一側是白，這個人從塔樓上就這么筆直地墜落了。這就是攝影的力量，糅合了悲與美，也讓人聯(lián)想到生與死的界線。”

新聞攝影也是他源源不斷收藏的一個專題。在原有藏品的基礎上，他迅速發(fā)現(xiàn)了新的有價值的照片，比如亞力克·蘇思（Alec Soth）和多羅西亞·蘭格。用他自己的話說，新聞照片能給他帶來一種“真實的美”，讓他十分著迷。蘭格的成名作《移民母親》讓他心動不已，“這就是我喜歡的類型——圖像之美與主題之痛之間的沖突。它讓我敬仰，就像蒙娜麗莎一樣，但又隱藏著巨大的痛苦”。

在為本次展覽錄制的語音導覽中，埃爾頓爵士透露了某些照片與同性性取向的關系。爵士本人毫不避諱自己對表達同性之戀的照片的喜愛：“我特意收集了許多表現(xiàn)同性愛的照片，比如米諾·懷特（Minor White）和喬治·普拉特·萊斯（George Platt Lynes）的。那些照片在當時冒天下之大不韙，也給攝影師們帶了很多麻煩。可是它們真美，尤其是男性裸體的線條?！?/p>

萊斯的人體攝影擅長用漫不經(jīng)心的動作造型顯示出強烈的人物性格，并具有一種異常華麗的光澤。他真正能引起人們共鳴的是他的男性裸體攝影作品，常用一種激情的形式將男性身體顯露無疑，甚至使人聯(lián)想到古希臘時期的男性裸體，具有跨越時空的魅力。

然而，埃爾頓爵士似乎并不信任英國的接受能力，因此他的藏品并沒有存放在倫敦的寓所中，而是放在了大洋對岸的美國。在亞特蘭大，他專門為他上萬張珍貴的原版照片建造了一座占地約為1.8萬平方米的豪宅，與它們一同生活。對于英國，爵士與他的伴侶都認為英國雖然一直呼吁也努力接受著同性婚姻，但是他們明白，一旦同性婚姻合法化，社會仇恨與積怨便會涌上來，就像“割破一只成熟的膿包一樣”，想來便覺得十分恐怖，因此，他們對英國雖然有愛，卻不夠強烈到留下來。

目前爵士仍在收藏的道路上前行，他對此始終癡迷而熱情。戒酒之后萌生的收藏興趣到如今已經(jīng)碩果累累，他說：“也許是酒癮的一種轉移吧。但是對收藏，我卻不止感到癡迷，還有一種深深的責任感。之前我的倫敦寓所里滿是裝飾藝術，現(xiàn)在全被清出去了。我忽然對它們沒了興趣，我想收藏些真正與我有感情的藝術?！痹跀z影變得越來越容易的今天，卻很難再出堪稱藝術精品的好片。埃爾頓約翰爵士此次的展覽也許不單單在于回味現(xiàn)代主義經(jīng)典攝影，同時也為了喚起大眾的匠心，更深層的意義還在于以少數(shù)派的身份來推動人們對多樣性的認可與接受。

“激進的眼睛”于2016年11月10日至2017年5月7日在英國倫敦泰特現(xiàn)代美術館舉行。