編者按：《澎湃新聞·藝術(shù)評論》評展欄目，以親身的觀展體驗和獨(dú)立的視角，評點(diǎn)近期熱展。此次評點(diǎn)的展覽有“李老十誕辰六十周年紀(jì)念展”李老十用10年畫了其他藝術(shù)家一生的畫；50歲才賣出第一張畫的上海爺叔余友涵的藝術(shù)收藏系列展；有點(diǎn)摸不到頭緒的“轉(zhuǎn)媒體”展；盧浮宮的“維米爾與風(fēng)俗畫流派”展出了維米爾三分之一的存世作品。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請注明“評展”。

古槐書屋——李老十誕辰六十周年紀(jì)念展

地點(diǎn)：徐匯藝術(shù)館

時間：2月18日-3月5日

票價：免費(fèi)

點(diǎn)評： 李老十已經(jīng)辭世20多年了，這樣的展覽在上海出現(xiàn)幾乎是一個讓人意外的驚喜，雖然到展廳閱讀作品頓生悲涼悲愴之意——這是一個讓人看得到生命之力與生命掙扎的展覽。李老十首先是一位有著人生境界的文人，然后才是畫家。他的一筆一墨，無不有著打動人心的力量，透明地看得到他的傳承與取法，看得到他人生的種種境遇與困頓。假以時日，李老十會成為一位真正的大師級人物，可惜，他走得太早了。他的一些筆墨的境界其實仍在提高中，然而，這樣已現(xiàn)渾茫蒼厚的畫作也是一面鏡子，映得出當(dāng)下不少畫家的小氣與萎瑣，也讓人知道，中國畫真正的魅力其實是屬于生命中真正的性情的。

評星：四星

此次展覽于2月18日開幕，恰逢李老十誕辰六十周年紀(jì)念日。這也是90年代自殺的李老十的作品第一次在長三角地區(qū)展出，共展出他1986年至1996年創(chuàng)作的精品佳作40多件，涵蓋了羅漢、殘荷、鬼打架等多個系列。

在徐匯藝術(shù)館的兩層小樓里，觀眾幾乎和李老十的作品零距離接觸，藝術(shù)家的筆觸和飛揚(yáng)的激情在敏感的宣紙上顯露無遺。從這些作品中，不難發(fā)現(xiàn)李老十既受中國傳統(tǒng)文人畫梁楷、徐渭、八大山人、齊白石等人影響，也受西方現(xiàn)代主義馬蒂斯、畢加索等人影響，將西方表現(xiàn)主義與中國文人畫融為一體，形成了自己的繪畫風(fēng)格，即在突出變形表現(xiàn)的同時，也重視筆墨的表現(xiàn)力。 在藝術(shù)界太多體制化矯飾、商業(yè)化煽情的當(dāng)代，李老十的作品給我們諸多啟示。他追求個性和創(chuàng)造性，但不輕易拋棄傳統(tǒng)，不以相對主義的態(tài)度看待古代與現(xiàn)代、東方與西方、繼承與創(chuàng)造。不囿于寫實主義，不排斥借鑒西畫，更有著強(qiáng)烈而自覺的傳承文人畫傳統(tǒng)的意識。

維米爾與風(fēng)俗畫流派的大師

地點(diǎn)：法國盧浮宮

時間：2月22日-5月22日

票價：15歐

點(diǎn)評：維米爾留存至今的作品共35幅，而此次展覽便匯聚了各國博物館收藏的12幅，是迄今為止展出規(guī)模最大、展陳質(zhì)量最好的維米爾大展，任何曾被他畫作中那些詩意的瞬間所著迷的人們不容錯過。

評星：四星半

隨著好萊塢電影《戴珍珠耳環(huán)的女人》，維米爾的繪畫被公眾熟知。在電影之外，維米爾曾是一位遺忘兩個世紀(jì)的藝術(shù)大師，直到1950年代，才被法國藝評家杜爾發(fā)現(xiàn)，正在法國盧浮宮的“維米爾與風(fēng)俗畫流派的大師”云集了維米爾12幅畫作（其中包括倒牛奶的女仆、持天平的女子、彈琵琶的女人），探索維米爾與荷蘭黃金時代其他畫家之間的令人著迷的關(guān)系網(wǎng)。

盡管維米爾的畫早已通過印刷出版被廣泛傳播，但面對原作，觀眾更能讀出其用筆用色和細(xì)節(jié)描繪之精妙。

但因維米爾作品展出僅12幅，所以在展廳內(nèi)，每一幅令人驚嘆的維米爾畫作旁邊都放置了幾張同時代的其他17世紀(jì)荷蘭畫家的作品，這使觀眾在移步下一張維米爾的杰作之前，不得不忍受一些平庸之作。

但其他藝術(shù)家的作品更映襯出維米爾作品的與眾不同，大衛(wèi)·霍克尼等認(rèn)為維米爾使用了暗箱技術(shù)使他的作品更為真實。這不無道理，但維米爾筆下創(chuàng)造出獨(dú)有的藍(lán)色和黃色，灰色和銀色等純凈而陌生的顏色讓他的繪畫充滿詩意，維米爾畫面的特別絕不僅僅因為運(yùn)用了光學(xué)技術(shù)，他的畫中蘊(yùn)藏這一個特別的靈魂，透過和煦的陽光，從日常生活中捕捉人物的內(nèi)心。(松)

余友涵：中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展

地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

時間：2016年12月24日-2017年3月26日

票價：免費(fèi)

點(diǎn)評：看余友涵的作品，會讓人聯(lián)想到金宇澄的《繁花》。他是那種特別典型的上海爺叔，深入時代，關(guān)切社會，又保有冷眼審視的生存智慧。

評星：四星

他的政治波普登上了美國《時代》雜志的封面，即便如此，他似乎總是和時代潮流保持著步點(diǎn)上的距離。

看余友涵的作品，會讓人聯(lián)想到金宇澄的《繁花》。他是那種特別典型的上海爺叔，深入時代，關(guān)切社會，又保有冷眼審視的生存智慧。

余友涵1943年出生在上海，據(jù)說他賣出第一幅畫的時候已經(jīng)50歲，所以至今還保持著改革開放以前的消費(fèi)習(xí)慣，節(jié)儉平淡。在本次回顧展以前，我對于余友涵的印象是政治波普和“圓”，僅此而已，具象和抽象，入世和出世，兩種截然不同的風(fēng)格和作品，勾勒出這個藝術(shù)家獨(dú)具特色的市場面貌。

這個展覽的現(xiàn)場卻出乎我的意料，因為政治波普的缺席，在早期的抽象作品之后，下一個展廳，撲面而來的，是鋪天蓋地、塞滿墻面的“??！我們”系列。策展人試圖在用這種呈現(xiàn)方式，把藝術(shù)家的深情充分表達(dá)出來。緊接其后的，是“沂蒙山”系列，藝術(shù)家更是醉心于描繪這個世界盡頭小山村的落寞景觀，反復(fù)探索自己的表現(xiàn)方式，把時代的流行語匯拋諸在側(cè)。他在近期又回歸了抽象，給自己的藝術(shù)生涯畫一個圓。當(dāng)東方之星沉沒的消息傳來，他把小人畫在自己的抽象作品上，仿佛是深邃夜空中捅開的亮洞。

余友涵以自己的方式關(guān)切社會，對他來說，國外藝術(shù)評論人的解讀、市場上收藏家的追捧，似乎與單位領(lǐng)導(dǎo)的點(diǎn)評、家人老伴的叮嚀，共同匯流成外界的聲音。他坦然接受，或許不以為然，于是他亮出了上海爺叔最后的利器：不響。

這次回顧展呈現(xiàn)了在學(xué)術(shù)的領(lǐng)域和市場的領(lǐng)域，同一個藝術(shù)家也許會呈現(xiàn)出不同的面貌，要做到這一點(diǎn)，藝術(shù)家本人需要擁有自己的世界。（樹）

聚場——轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)展

地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)館（MOCA）

時間：2月24日-4月14日

票價：50元（3月5日 、17日、25日18:30 演出《當(dāng)?shù)卤胛饔錾隙披惸铩穯螆銎眱r：120元，三幕聯(lián)票：240元）

點(diǎn)評：深入容易，淺出太難。整個觀展過程中，觀眾似乎一直是在被“教育”。展覽不斷地告訴你這個可以是轉(zhuǎn)媒體，那個也可以是轉(zhuǎn)媒體，你似乎模模糊糊看清了某種面貌，卻摸不到邊界。評星：二星半

“轉(zhuǎn)媒體”一詞看來新鮮，觀其英語“transmedia”其實就是這兩年來談得很多的跨媒介。

也許從“跨”到“轉(zhuǎn)”的一字之差少了一些侵略性，多了一份交融。策展人楊青青是上海戲劇學(xué)院的老師，據(jù)說最先提出了“轉(zhuǎn)媒體”這個概念。導(dǎo)覽時她反復(fù)強(qiáng)調(diào)這是一個打破“白立方”的展覽，我的理解上，這種打破還僅僅處在對單一門類展陳的打破上，而非對于美術(shù)館“神龕”地位的打破。

選取的作品有的本身就具有多重媒介的混合體質(zhì)，展覽也涵蓋了當(dāng)代藝術(shù)所涵蓋的大多數(shù)門類。其中有不少創(chuàng)意和展陳效果非常棒的作品。比如二樓展廳一隅，名為《山水離歌》的作品是由15架來自浙江諸暨的織襪機(jī)被柔軟的絲襪重新包裹，15束聚光燈分別照射，在漆黑的布景下仿若舞臺上15位各自沉吟的人物。已經(jīng)被廢棄的機(jī)器，以詭譎的華麗來到美術(shù)館，能夠引發(fā)人們特別的思索。開幕表演《當(dāng)?shù)卤胛饔錾隙披惸铩坊旌狭虽撉?、昆曲、民樂、影像、舞蹈、劇場等多個因素。

《當(dāng)?shù)卤胛饔錾隙披惸铩穭≌?/span>

然而，這樣夠嗎？從展覽名稱拋出一個陌生的語匯開始，整個觀展過程似乎一直是在被“教育”。展覽不斷地告訴你這個可以是轉(zhuǎn)媒體，那個也可以是轉(zhuǎn)媒體，你似乎模模糊糊看清了某種面貌，卻摸不到邊界。另一方面，序廳墻上的許多藝術(shù)名言和注腳更容易讓人心生畏懼。我想，當(dāng)展覽的墻上印出“轉(zhuǎn)媒體實現(xiàn)無限維度與虛實偶發(fā)”或是“覺的自由轉(zhuǎn)換”這樣的語句時，白立方的四面圍墻依然高聳。

轉(zhuǎn)媒體也好，跨媒介也罷，人們早已知道藝術(shù)之間沒有界限，現(xiàn)下，我們想知道更多，比如，這個轉(zhuǎn)有沒有界限？能否和我們發(fā)生聯(lián)系？畢竟，德彪西都能夠遇上杜麗娘了，不是嗎？（Cosimo）

更多展覽資訊：

上海：

可見×不可見：山中一宏設(shè)計展

地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

時間：3月4日-5月2日

日本設(shè)計師山中一宏的跨學(xué)科創(chuàng)作實踐挑戰(zhàn)了產(chǎn)品設(shè)計、照明設(shè)計和純藝術(shù)之間的界限，本次展覽將展出其設(shè)計生涯迄今最具代表性的14件作品，包括一件動態(tài)照明裝置《一千夜》，以及一件專為本展設(shè)計的新作《便攜月亮》。本次展覽空間和照明設(shè)計也值得關(guān)注。

外灘心影：毛冬華水墨作品展

地點(diǎn)：劉海粟美術(shù)館

時間：3月1日-3月15日

本次展覽集中展示毛冬華自2008年以來的以上海城市水墨為主要創(chuàng)作的作品及成果。實踐探索中國畫現(xiàn)代型轉(zhuǎn)型發(fā)展的學(xué)術(shù)命題。展覽共展出作品70余幅。包括浦西26幢外灘老建筑、14幅浦東玻璃幕墻系列；上海歷史文脈創(chuàng)作作品《海上繁華——南京路上的四大公司》和《一大會址》為主的上海老建筑系列；以《辰山植物園》為主的城市樂園系列等。

周力：白影

地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館

時間： 2月25日-6月4日

周力的作品線條和空間一直在運(yùn)動和變化著，它們很難被作為靜態(tài)的畫面去觀看，而是被流動的力量所牽引。在本次展覽近1000平米的矩形主展廳中，將以她近兩年創(chuàng)作的抽象繪畫作為展示的核心部分，與環(huán)境中的聲音一起，構(gòu)成由內(nèi)心而生的空間場域。

微斕 ：張弘揚(yáng)作品展

地點(diǎn)：安簃藝術(shù)空間（銅仁路90弄4號1樓）

時間： 3月4日 - 4月21日

藝術(shù)家張弘揚(yáng)將傳統(tǒng)水墨畫題材中的山山水水、花鳥蟲魚演繹為文化信息符號，其背后是完整自足的古典世界。當(dāng)古代元素從現(xiàn)代人的筆端流淌出來，意味著什傳承、回歸、演變、融合，更是藝術(shù)家以用藝術(shù)的方式，傳遞自己。

歲月留痕:王詠佑藝術(shù)回韻

地點(diǎn)：軼玫藝術(shù)空間（水城南路17號703室）

時間：2月26日-3月7日

此次展覽集中了藝術(shù)家近年來60余幅油畫作品演繹蘇州美專老學(xué)子的藝術(shù)之路，以“情”字為始，講述其以“樹”喻“情”，托“樹”抒“情”，依“樹”繹“情”，偎“樹”念“情”，通過畫筆與顏料堆積著自己的故事。此次展覽也從藝術(shù)家的情趣中找尋藝術(shù)作品的創(chuàng)作源泉。

北京：

大英博物館100件文物中的世界史

地點(diǎn)：國家博物館

時間：3月2日-5月31日

展覽展出精選自大英博物館藏品中的100件（套）文物，以一種獨(dú)特的方式——借助文物的視角——遨游世界歷史，展覽不僅致力于彰顯“以物述史”的獨(dú)特魅力，而且啟迪我們思考自身與人類創(chuàng)造物之間微妙的關(guān)系，展覽平等地看待人類曾經(jīng)存在和當(dāng)代仍然存在的各個文明，力圖發(fā)現(xiàn)每個文明自身的價值及其對人類歷史的貢獻(xiàn)。近日國博公布了即將展出的100件（套）文物清單。但對于第101件展品，要等開幕那天揭曉，第101件/組展品希望帶領(lǐng)觀眾思考我們制造的物品是如何代表我們的時代，并為歷史長卷添加新的篇章的。國博展覽結(jié)束后該展將于2017年6月29日～10月8日移師上海博物館，而即日起至3月31日，觀眾可通過“上海博物館微信號”推薦上海的第101件展品。

文獻(xiàn)展的神話：阿爾諾德?博德與他的后繼者們

地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

時間： 3月1日-3月31日

展覽將展出有關(guān)卡塞爾文獻(xiàn)展的作品和文獻(xiàn)近三百組，包括卡塞爾文獻(xiàn)展創(chuàng)始人阿爾諾德·博德的藝術(shù)創(chuàng)作、概念手稿與家具設(shè)計，以及歷屆卡塞爾文獻(xiàn)展的藝術(shù)總監(jiān)與重要藝術(shù)家的原始手稿、草圖和部分珍貴原作等。

美國：

“馬戲團(tuán)”主題繪畫展

地點(diǎn)：紐約大都會藝術(shù)博物館

時間：2月17日-5月29日

本次展覽展出超過100幅“馬戲團(tuán)”主題繪畫，包括油畫、素描、海報和雜志插畫等，呈現(xiàn)了19世紀(jì)歐洲藝術(shù)家對這一主題的偏愛，及對其不同的表現(xiàn)形式。其中法國藝術(shù)家修拉的點(diǎn)彩畫《馬戲表演》和費(fèi)爾南·佩萊斯的《鬼臉和苦難》體現(xiàn)了19世紀(jì)馬戲團(tuán)的場景。

法國：

荷蘭萊頓藝術(shù)展：倫勃朗時代

地點(diǎn)：盧浮宮

時間：2月22日-5月20日

本次展覽作為法國盧浮宮慶祝荷蘭黃金時代的活動之一，展出美國商品巨頭托馬斯·卡普蘭和妻子達(dá)芙妮·雷卡納蒂·卡普蘭所積累的萊頓收藏（Leiden Collection），這也是17世紀(jì)荷蘭繪畫最大的私人收藏首次經(jīng)受世人檢閱。展覽展出17世紀(jì)荷蘭萊頓地區(qū)的約30幅大師畫作，其中11幅為倫勃朗作品。

2017年晚些時候至2018年，這些作品將會巡展至上海龍美術(shù)館、北京國家博物館以及盧浮宮的阿布扎比分館。