原創(chuàng) 匠匠 了不起的匠人

我們從鳳凰出發(fā)，歷經(jīng)一小時來到了乾州古城，這里的老宅子很多，斑駁的外表，似乎能感受到那個未曾經(jīng)歷過的年代。

走過幾條小巷子后，直望過去便能看到打眼的苗繡工作室，店內(nèi)的射燈讓墻壁上的刺繡非常顯眼。

彭老師是湘西吉首人，父親是木匠，手工做得非常好，受父親影響她喜歡上了創(chuàng)作，對色彩非常敏感，考上美術(shù)學院，在每次的考試中，色彩題總能得高分。

接觸苗繡是在一次寫生，有幸觀摩了梁德頌的苗畫，喚起了彭曉君老師內(nèi)心深處的渴望，腦海里迸發(fā)出無窮無盡的想法。

經(jīng)過在苗族腹地的走訪學習，在練漢語都不會說的苗族奶奶里繼承了古老的針法。于是，多了一個將繪畫理念運用到苗繡中的傳承人，并且將色彩運用到極致。

苗族作為一個沒有文字的民族，苗繡就是他們的文字，它最早出現(xiàn)在苗族人的服飾中，在顛沛流離的遷移中，苗繡始終作為一條民族紐帶，不斷激勵著苗族人民以不屈的意志，也把美好的向往寄托在繡布上。

人們把走過的路，見過的人，賞過的景，都糅合在一針一線里，繡在布上，穿在身上。這個沒有文字的民族，屬于她的傳說，通過繡品被記錄下來，由祖母傳給媽媽，再由媽媽傳給女兒，代代相傳間，造就了苗繡的傳奇

苗繡中形象各異的動物，植物，既不是對自然的單純模仿，也不是單純的自我藝術(shù)表現(xiàn)，而是一種把生命形象虛幻性的創(chuàng)造。

在彭曉君的眾多作品中，龍，蝴蝶，獅子，魚，牡丹是最常見的元素，但她卻能在不斷思考中，發(fā)掘新的表達形式，讓人眼前一新。

許多人說她是天賦，用十幾年的經(jīng)驗，就走到了幾十年的層次，其實不然，靠著的是心底對苗繡原始的喜歡以及扎實的美術(shù)功底。

彭曉君更愿意把針視為筆，把線作為調(diào)色板，而不是為了繡而繡，相反，做重復的畫面，她覺得非?？菰?，所以作品很少出現(xiàn)量產(chǎn)的情況，自然且隨性是她真實的靈魂。

刺繡的動作，在繡布上用針線尋找平衡點，運用苗族人獨特的針織技法，編織出線的肌理感。

在創(chuàng)作過程中，難的并不是針線活，對技藝融會貫通的彭曉君，徹夜輾轉(zhuǎn)于思考，一旦靈感迸發(fā)，后面的步驟就變得輕而易舉。

在苗繡里，色彩的協(xié)調(diào)講究純度，明度的強烈對比，它是整件作品層次感的來源，掌握著視覺沖擊，好的顏色，會讓你在不經(jīng)意間多看幾眼，直到深深迷住。這一點在彭曉君的作品完美展現(xiàn)，整體的色彩運用堪稱一絕。

她手上的元素也是在千變?nèi)f化之中，不離其宗，獅子還是獅子，但神態(tài)舉止卻大不相同，沒想到的是，這些姿態(tài)來自于貓，靈感從生活而來，作品又回到生活。

魚躍龍門是苗族人最常見的故事，他們眼中的龍并不是權(quán)利的象征，而是吉祥的象征，魚化成龍，有著事業(yè)有成，步步高升的美好寓意。

苗繡是民族的千年產(chǎn)物，通過創(chuàng)新也被賦予了藝術(shù)價值，不止是在穿和用上，可以作為珍愛的物品進行收藏，欣賞。

苗族人用苗繡讓大家去感知民族文化，但文化的傳播不是一朝一夕的事情，我們希望，你在被器物打動的瞬間，感動的那瞬間時，產(chǎn)生文化的認同感，這正是我們發(fā)現(xiàn)中國好手藝的意義所在。

如果可以，我希望你能帶一塊繡片回去，親自撫摸她的肌理，逐針逐線的感受她原始、豐富、極致的配色。

感謝彭曉君老師與兩位徒弟的密切配合，最后老規(guī)矩，給大家送上老師最喜歡的一句話：我永遠不會停止生長。

原標題：《發(fā)現(xiàn)中國好手藝 湘西站 | 苗繡，逐針逐線的極致色彩》

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