昆劇表演藝術家梁谷音要再演全本《潘金蓮》的消息早早就在觀眾中傳開，有人感慨，沒想到有生之年還能看到這出戲。周六晚上，逸夫舞臺座無虛席。77歲的梁谷音再度在臺上演出了這出她的代表名作，距離她上一次完整演出整整20年。舞臺上，照例是嫵媚多姿的身段和眼花繚亂的水袖，演到最后一折《除奸殺嫂》，梁谷音高難度的跪搓步讓全場掌聲雷動，謝幕時，觀眾無比熱烈的掌聲更是淹沒了整個劇場。

當晚，96歲的書畫大家陳佩秋也特地趕來現(xiàn)場，重睹梁谷音的藝術風采。30年前該劇首演時，正是陳佩秋題寫的劇名。她和丈夫謝稚柳都曾是梁谷音的“粉絲”，并曾這樣評價梁谷音的舞臺藝術：“梁谷音的戲是千百張仕女圖”。而20年后再看梁谷音的《潘金蓮》，陳佩秋在后臺感嘆說：這么多年過去，你的身段還是這么好，水袖還是這么美。

對于昆劇表演藝術家梁谷音來說，這是一個在她藝術生涯里標志性的角色。在她14歲時，曾有過一次內(nèi)部演出《戲叔別兄》，當時還在上海戲劇學院的焦晃和婁際成都來看戲，婁際成當時說了一句：“這個孩子天生一個潘金蓮”。在當時的文化環(huán)境下，還是少女的梁谷音聽了這句話，心中有一萬分的不高興。 沒有想到的是，她的藝術生涯，最后卻真的和潘金蓮有了不解之緣。

1986年，川劇鬼才編劇魏明倫帶著他的《潘金蓮》來上海演出，邀請梁谷音去看，梁谷音雖然很佩服魏明倫的才華，卻并不喜歡這一版“魏明倫評潘金蓮”的川劇演出?！蔽矣X得我們昆劇里的潘金蓮完全可以有另一種表演方式?！?/p>

第二年，梁谷音就找來了兩位老同學計鎮(zhèn)華、劉異龍一起，把昆曲中有關的傳統(tǒng)折子整理創(chuàng)作成了一出大戲《潘金蓮》。

在昆劇中，關于潘金蓮的劇本都取材于明代沈璟所著的《義俠記》，近代常演的折子有“打虎”、“游街”、“戲叔”、“別兄”、“挑簾”、“裁衣”、“捉奸”、“服毒”、“顯魂”、“殺嫂”十個折目。由于在舞臺演出時，大多以武松為主角，因而又稱“武十回”。到了近代，昆曲“傳字輩”在串演中增加了“歸家”、“獅子樓”兩折，也是以武松為主。

在此之前，梁谷音曾經(jīng)和傳字輩老師學過“挑簾”一折，“戲叔”、“別兄”在戲校時曾經(jīng)整理演出過。1980年代，梁谷音曾帶著這兩出戲進京演出轟動異常，加之魏明倫川劇版的“刺激”，梁谷音決定要在昆劇舞臺上塑造一個完全不同以往的潘金蓮。

在“武十回”基礎上，梁谷音和編劇一起進行了劇本整理，加強了潘金蓮的戲份，并對原來劇本中潘金蓮的人物形象進行了調(diào)整，更強調(diào)潘金蓮這個人物的多面性和復雜性。

“潘金蓮這個人物很難界定，把她一味拔高和貶低都是不對的。我們要演出她的可愛之處，演出她的可憐之處，演出她的風流之處，演出她的可憎和可悲。這出戲不要光是美，美里面一定要妖，妖里面要有一點點淫，那才是潘金蓮。如果潘金蓮演不到前頭的那種媚，演不到后頭的那種辣，那就不是潘金蓮，那就是一般的六旦，因為她是一個不一般的六旦，也是不一般的女子?！?/p>

梁谷音和兩位搭檔一起把幾乎已經(jīng)失傳的幾折戲進行了重新創(chuàng)作，成為了如今舞臺上得以一見的“新經(jīng)典”。而梁谷音回憶起當年的創(chuàng)作時說：“就是在一間很小的排練廳，我們只花了兩千元，我的戲服都是穿了別人的?！?/p>

《潘金蓮》首演后一炮而紅，當時幾乎場場滿座。梁谷音因此劇獲得了白玉蘭戲劇表演獎。而潘金蓮這個角色，也成了梁谷音無可替代的代表作。香港作家施叔青曾撰文評梁谷音的潘金蓮：“把媚、恨、愛以及一絲風騷都結合一起，塑造出一個活生生的潘金蓮”。

1997年之后，除了偶爾演出《戲叔別兄》、《挑簾裁衣》，梁谷音再也沒有演出過全本《潘金蓮》。2014年上海昆劇團開始有計劃地將一批傳統(tǒng)優(yōu)秀劇目進行新的傳承，《潘金蓮》作為一個新的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目被列入其中。梁谷音、劉異龍親授年輕人，把《潘金蓮》這個劇目傳給了年輕一代的昆劇演員。

梁谷音對于年輕一輩能夠接手《潘金蓮》感到欣慰。她表示，自己年輕時候新排的“看家戲”其實都是恢復整理傳統(tǒng)劇目，諸如《借茶活捉》、《癡訴點香》，“其實昆劇傳統(tǒng)里還有很多寶貝可以挖掘?！?/p>

不過，對于很多觀眾而言，梁谷音的潘金蓮依然是不可替代、無人能及的經(jīng)典。即使聽過了很多年的“傳說”，但在現(xiàn)場，依然有年輕觀眾表示自己被深深震撼：“舞臺上的這個潘金蓮，完全讓人忘記了年齡?！?/p>