【編者按】“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.loaarchitects.com.cn）評(píng)展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評(píng)點(diǎn)近期熱展。此次評(píng)點(diǎn)的展覽有朱利安·奧培在復(fù)星藝術(shù)中心的中國首展；蘇州博物館的“會(huì)通之界：潘公凱作品展”提供給觀者對(duì)中國畫傳統(tǒng)的延續(xù)，同西方當(dāng)代藝術(shù)關(guān)系的思考；紐約大都會(huì)的“秦漢文明”特展，把中國藝術(shù)納入到世界藝術(shù)史體系中討論，展示中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的互動(dòng)。

朱利安·奧培

地點(diǎn)：復(fù)星藝術(shù)中心

時(shí)間：2017年3月28日-6月10日

票價(jià)：100元

點(diǎn)評(píng)：復(fù)星藝術(shù)中心的建筑特色為展覽增色不少，室內(nèi)室外的互動(dòng)很好地表達(dá)了奧培作品中現(xiàn)代人的行色匆匆。

評(píng)星：三星半

復(fù)星藝術(shù)中心的第二個(gè)展覽，奉獻(xiàn)給了英國藝術(shù)家朱利安·奧培。朱利安·奧培特別擅長用粗獷黑線勾勒人物的形象，你很難去細(xì)細(xì)分辨每一個(gè)造型直接的差別，因?yàn)檫@是徒勞的?？墒?，行走的步態(tài)、大面積的色塊，卻將強(qiáng)烈的情緒和氛圍壓過來。

有意思的是，作品看似波普，并探索運(yùn)用了許多現(xiàn)代的技術(shù)，藝術(shù)家本人確是完全的古典藝術(shù)擁躉，最愛的是古埃及藝術(shù)。側(cè)面行走的人像其實(shí)不難令人想起古埃及藝術(shù)中“側(cè)面正身”的圖像。

不得不說建筑本身的特色為展覽增色不少，二層一整面半開放的展廳將藝術(shù)中心外圍流蘇般的銅管和外灘街景一道引入室內(nèi)，而藝術(shù)家在展館內(nèi)專門制作的摩天樓模型則在有機(jī)連接四個(gè)展廳區(qū)域的同時(shí)，制造了行走穿梭的空間感。（文／十月）

會(huì)通之界：潘公凱作品展

地點(diǎn)：蘇州博物館

時(shí)間：2017年3月26日-5月23日

票價(jià)：免費(fèi)

點(diǎn)評(píng)：潘公凱走出傳統(tǒng)中國畫范疇，以多種實(shí)踐形式呈現(xiàn)殘荷的意蘊(yùn)，并以展陳設(shè)計(jì)回應(yīng)蘇博建筑，但這是否中國畫傳統(tǒng)的延續(xù)，同西方當(dāng)代藝術(shù)有何關(guān)系，就見仁見智了。

評(píng)星：三星

正如展覽名“會(huì)通之界”，此次展覽介于兩者之間，通過水墨創(chuàng)作、裝置藝術(shù)、跨界設(shè)計(jì)等作品呈現(xiàn)出潘公凱對(duì)中國文脈“傳承”和“改變”二者關(guān)系的理解與體現(xiàn)。

展覽以潘公凱表達(dá)最多的“殘荷”為表達(dá)的載體，通過“殘荷”用毛筆宣紙、當(dāng)代影像等多種形式呈現(xiàn)。

在一般印象中，潘公凱的作品比較大型，而蘇州博物館的空間不大，如何在“螺螄殼里做道場(chǎng)”，如何讓作品與貝聿銘設(shè)計(jì)的空間對(duì)話是除展覽作品本身之外的另一挑戰(zhàn)。

在展陳設(shè)計(jì)上，似乎置身移步換景的蘇州園林，對(duì)“造景”“借景”再運(yùn)用讓作品與貝聿銘設(shè)計(jì)的建筑本身以及建筑外透出的竹林發(fā)生著微妙的聯(lián)系，作品與場(chǎng)域情境之間也開啟了融合互動(dòng)的模式。（文／小松）

“秦漢文明”特展

地點(diǎn)：紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館

時(shí)間：2017年4月3日-7月16日

票價(jià)：25美元

點(diǎn)評(píng)：把中國藝術(shù)納入到世界藝術(shù)史體系中討論，展示中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的互動(dòng)。

評(píng)星：四星

大都會(huì)博物館做過“走向盛唐”和“忽必烈的時(shí)代”兩個(gè)大展，而本次展覽籌備歷時(shí)7年，展出來自中國國內(nèi)32所文博機(jī)構(gòu)的160余件秦漢時(shí)期的中國古代藝術(shù)珍品，借展規(guī)模之大，展品之精，在大都會(huì)亞洲部歷史上是首次。展覽也呈現(xiàn)了近50年來最重要的考古成就和最新研究成果，進(jìn)一步追溯中國文化的源頭。

以往，中國藝術(shù)的展覽多被安排在大都會(huì)建筑二層北側(cè)的亞洲藝術(shù)區(qū)，參觀體驗(yàn)屬于亞洲藝術(shù)的一部分。而這次“秦漢文明”選擇了南側(cè)歐洲藝術(shù)的展廳，穿過展示古羅馬和希臘雕塑的走廊，東西文明的碰撞就開始了。這種參觀線路的安排恰好反映了展覽的主旨之一，把中國藝術(shù)納入到世界藝術(shù)史體系中討論，展示中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的互動(dòng)。

展覽重新審視中國與西方世界的聯(lián)系，距今2000多年以前的秦王朝已經(jīng)與外部世界交流，并對(duì)外來的文化作出主動(dòng)和積極的回應(yīng)。一尊新出土的半裸百戲俑被納入展覽之中，很好地體現(xiàn)了這一段歷史。百戲俑的上半身立體飽滿，高度寫實(shí)，對(duì)人體結(jié)構(gòu)理解精準(zhǔn)，在當(dāng)時(shí)的造型傳統(tǒng)中是史無前例的，相信它是對(duì)亞歷山大東征把希臘羅馬雕塑傳統(tǒng)引入亞洲的回應(yīng)。

但展覽的最后一件展品，是一枚東漢的鎏金銅鏡。此銅鏡有非常復(fù)雜的設(shè)計(jì)圖案，背面鑄有精美奇譎的仙人神獸。其背面的銘文出現(xiàn)了“中國”字樣，寫道：“圣人之作鏡兮，取氣于五行。生于道康兮，咸有文章。光象日月，其質(zhì)清剛。以視玉容兮，辟去不羊（祥）。中國大寧，子孫益昌。黃裳元吉，有紀(jì)綱?！边@是關(guān)于“中國”作為一個(gè)統(tǒng)一的國家的概念最早的記錄。（文／沐川）

更多展覽資訊：

上海：

“奇境漫步”展覽

地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

時(shí)間：2017年4月14日-5月28日

展覽展品甄選自émile Hermès珍藏系列、愛馬仕檔案館系列以及當(dāng)代系列作品。當(dāng)其與極致的工藝相遇，優(yōu)良而考究的材質(zhì)于頃刻間在工匠的手中化為臻美藝術(shù)品，一切只為完美詮釋出“漫步”藝術(shù)的真諦。

地點(diǎn)：徐匯藝術(shù)館

時(shí)間：2017年4月7日-4月23日

展覽展出蘇巖聲近些年來對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作觀念的探索與反思。在藝術(shù)家營造的看似混沌的空間里，將現(xiàn)實(shí)與虛幻、感性與理性以及深層結(jié)構(gòu)的哲學(xué)觀念表現(xiàn)在抽象的視覺符號(hào)之中，并從中國傳統(tǒng)和西方文化的融合中挖掘精神內(nèi)涵。

地點(diǎn)：朵云藝術(shù)館

時(shí)間：2017年4月8日-4月12日

沈氏兄弟以“嬰戲圖”為體裁聯(lián)手辦展，沈嘉榮表現(xiàn)的是兒童嬉戲的場(chǎng)景以及兒童參與的家務(wù)勞作、游戲的場(chǎng)景，畫中有些兒童形象也會(huì)穿上古代的服裝，但表情卻是現(xiàn)代人的，畫家借此與傳統(tǒng)嬰戲圖接通血脈。沈嘉祿借由筆墨傳遞出他的童年經(jīng)驗(yàn)和種植的花卉以及觀察生活的心得，加上題款體現(xiàn)了較強(qiáng)的文學(xué)性，使得小小斗方有了寬闊的思考空間。

杭州：

暢意汲真——王作均作品展

地點(diǎn)：杭州恒廬美術(shù)館（南山路202號(hào)）

時(shí)間：2017年4月14日-4月23日

王作均的作品在一定程度上為山水畫界提供了一種新氣象，帶來一種繪畫的新思考，讓新一代山水畫家們感受到傳統(tǒng)的功效不是只供我們模仿的母本，而是一種精神和形式語言的啟示，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)可以發(fā)現(xiàn)和消化太多的基因元素并使之成為自己的藝術(shù)養(yǎng)料。

尚之以瓊?cè)A——始于十八世紀(jì)的珍寶藝術(shù)展

地點(diǎn)：故宮博物院

時(shí)間：2017年4月11日-7月17日

此次展覽名“尚之以瓊?cè)A”取自《詩經(jīng)·齊風(fēng)》意為“以美玉點(diǎn)綴”，展覽展品來自17家博物館，共展出300余件藝術(shù)作品，大量18世紀(jì)末至21世紀(jì)初的尚美巴黎珍寶、繪畫以及各式藝術(shù)品將貫穿其中，展現(xiàn)了拿破侖一世、約瑟芬皇后，以及當(dāng)時(shí)許多歐洲君主的歷史人物故事。

天津：

清代前期繪畫特展

地點(diǎn)：天津博物館

時(shí)間：2017年4月1日-10月中旬

清代前期繪畫特展以山水、人物、花鳥為綱，通過兩期共約160件展品為觀眾全景式呈現(xiàn)清代前期中國繪畫的原貌?！吧剿嫛眴卧援嫾胰后w和地域性繪畫流派為線索陳列，“四王吳惲”、“四僧”、“金陵畫派”、“新安畫派”及浙江地區(qū)畫家的繪畫得到較為充分的展示?！盎B畫”單元重點(diǎn)展示八大山人、石濤在大寫意花鳥畫領(lǐng)域的探索，及惲壽平創(chuàng)新發(fā)展的沒骨花卉新體。 “人物畫”突出清代前期宮廷畫家、金陵畫派與浙江地區(qū)職業(yè)畫家的藝術(shù)成果。

臺(tái)北:

印象·左岸：奧塞美術(shù)館30周年特展

地點(diǎn)：臺(tái)北故宮博物院

時(shí)間：2017年4月8日 - 7月24日

展覽展出法國奧賽博物館收藏的包括梵高、米勒、雷諾阿、莫奈、塞尚、高更、德加、德拉克羅瓦等創(chuàng)作的69件作品，呈現(xiàn)19世紀(jì)下半葉的西方藝術(shù)，梳理在藝術(shù)史上占據(jù)重要地位的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。

茶之湯 — 日本茶道展

地點(diǎn)：國立東京博物館

時(shí)間：2017年4月11日 - 6月4日

展覽主要展出從室町時(shí)代（1336年-1573年）直到近代的茶文化藝術(shù)品，展現(xiàn)茶文化的歷史變遷。其中包括了足利義政（1436-1490）、織田信長（1534-1582）、千利休、松平不昧（1751-1818）等推動(dòng)歷史進(jìn)程的霸主武將和茶道家所收藏的“全明星”陣容的國寶級(jí)著名茶碗。

卡拉瓦喬的最后2幅畫

地點(diǎn)：紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館

時(shí)間：2017年4月11日-7月9日

卡拉瓦喬的死亡一直是一個(gè)謎，在他逝世前的兩個(gè)月（1610年7月），他的作品呈現(xiàn)出前所未有的極簡風(fēng)格，此次展覽將卡拉瓦喬的最后2幅畫并置，展示他畫面中自然主義的呈現(xiàn)，也展示出一個(gè)處在黑暗世界背負(fù)著內(nèi)疚和厄運(yùn)人的悲劇意識(shí)。