4月14-15日，江蘇省昆劇院作品“《桃花扇》全本vs選場”，在北京大學(xué)百周年紀(jì)念講堂上演，也正式拉開了全國巡演的大幕。

這臺自康熙之后鮮有搬上舞臺的經(jīng)典劇目，在江蘇省昆劇院三代藝術(shù)家的努力下，首次以全本和折子戲的形式，整體呈現(xiàn)在舞臺上。

北京場演完后，劇組將移師江蘇蘇州，接著就是上海場。

有劇組主創(chuàng)人員告訴澎湃新聞（www.loaarchitects.com.cn）記者，這次票房形勢很好，且純屬實打?qū)嵉摹坝操u”，幾乎沒有贈票等現(xiàn)象，這在當(dāng)今昆曲演出市場實屬難得。

公開資料顯示，《桃花扇》是清代著名傳奇劇本，作者孔尚任將明末侯方域與秦淮艷姬李香君的悲歡離合，同明王朝的興亡有機地結(jié)合在一起，借離合之情，寫興亡之感。

但是，自1699年問世以來，只有康熙年間有過演出記載。由于政治原因，這部劇本在清代一直被封殺，至今都難以在舞臺上見到。

“有不少人曾努力讓《桃花扇》再現(xiàn)舞臺，但真的很難?！痹搫≈餮?、國家一級演員石小梅告訴澎湃新聞記者，如果要把《桃花扇》在舞臺上完整展現(xiàn)，需要演出三四十個小時，這在當(dāng)下還很困難。

而這次《桃花扇》演出能夠連演兩晚、六小時左右，在國內(nèi)已屬首次。目前國內(nèi)昆團中，如此豐富的《桃花扇》劇目唯江蘇省昆劇院獨有。

編劇張弘介紹，這次上演的全本《桃花扇》與折子戲選場《桃花扇》二者同源，它們或改編、或整理自孔尚任的原著，但二者又各具備自己的審美品格。

其中，全本《桃花扇》共9幕，以侯方域、李香君二人的愛情故事為主線，以南明興亡為背景，以相對完整的故事表達(dá)了孔尚任原著“借離合之情，寫興亡之感”的題旨。

5場折子戲組成的選場中，《寄扇》是表現(xiàn)李香君的，《題畫》是表現(xiàn)侯方域的，《沉江》是表現(xiàn)史可法的，每一折都既依附于大戲，又具有相對的獨立性，側(cè)重于表演欣賞。

石小梅在劇中飾演侯方域。1987年，由張弘改編、石小梅主演的折子戲《題畫》，首次讓《桃花扇》復(fù)歸舞臺，石小梅也憑此獲得第五屆中國戲劇梅花獎。

至今，江蘇省昆劇院前后經(jīng)歷了30年的打磨，三代藝術(shù)家梯隊加入，這才有了今天全本和折子戲的首次整體呈現(xiàn)。

和聲光電趨勢逆道而行

當(dāng)下戲曲舞臺，大制作、聲光電是流行趨勢，但《桃花扇》卻反其道而行之。

江蘇省昆劇院院長李鴻良表示，這次《桃花扇》巡演，將堅守傳統(tǒng)，秉持原汁原味，真正讓昆曲規(guī)律做主，用純粹的南昆風(fēng)格的表演藝術(shù)。

李香君飾演者、國家一級演員龔隱雷告訴澎湃新聞記者，《桃花扇》的舞臺布置很簡單，就是“一桌二椅”，讓觀眾聚焦于演員的實力，同時也考驗演員的功力。

龔隱雷打了個比方。“比如我要表現(xiàn)一個上樓梯的動作”，如果有樓梯道具，那么這個動作會很簡單，也很單調(diào)；但如果沒有，那么演員將想辦法用實力來豐富動作，龔隱雷說。

她說，《桃花扇》正是想用原汁原味的表演，來表現(xiàn)正統(tǒng)昆曲的風(fēng)度。傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)方式的精華，正是在于演繹，而不在于用現(xiàn)代的聲光電技術(shù)來渲染。

江蘇省演藝集團總經(jīng)理柯軍在《桃花扇》中出演史可法一角。他告訴澎湃新聞記者，三十年下來，科技手法越來越發(fā)達(dá)，但江蘇省昆劇院版《桃花扇》風(fēng)格卻越來越簡化。

柯軍表示，《桃花扇》在探索過程中確立了簡約的風(fēng)格，就是要回歸戲曲本身，去除了一些功利性的“包裝”成分，“只為傳承”。

看起來并非大制作，但這并沒有影響到觀眾對《桃花扇》的熱情。柯軍說，北京大學(xué)首演，一場1800多座位票提前4個多月便全部售罄。