路易斯·布爾喬亞是20世紀最偉大的女性當代藝術(shù)家之一。澎湃新聞獲悉，展覽“編織的孩子”這些天正在倫敦海沃德美術(shù)館舉行，展覽聚焦其藝術(shù)生涯的最后二十年，展出她用不同類型的紡織品制作的多件紡織作品，傳遞藝術(shù)家對于身份、創(chuàng)傷、記憶等主題的思考。標志性的蜘蛛雕塑和“細胞”系列也出現(xiàn)在展覽中。

一對沒頭的男女正在玻璃柜里。女人猛然摟住男人，但那手臂是綁上去的假肢，手則是一個金屬鉗，夾在男人笨拙的背上。兩個人都是用填充的黑色織物制成，在玻璃后形成了一個球形輪廓。這對男女還出現(xiàn)在另一個展柜中。這一次，女人拖著一條有關(guān)節(jié)的假肢，小腿肚是掉了漆的粉色，一直延伸到一只駭人又精致的鞋子里。這是件可怕的作品，標志著某種一直延續(xù)到成年時期的精神創(chuàng)傷。

《好母親》（The Good Mother），2003，布爾喬亞 

到處都是玻璃柜，用布墊縫在一起的頭，還有從天花板上懸吊下來或是在底座上的人物和腿。想法被一根繩子串在一起，思想被解開，又重新連接起來。布爾喬亞的藝術(shù)不可避免地通往精神分析。她常常思考弗洛伊德，但是她的藝術(shù)并非是對其系統(tǒng)性的挪用。布爾喬亞的一生和她周遭的事情構(gòu)成了她的素材。我覺得她沒有選擇。她講述著同樣的老故事——父親和保姆的婚外情，母親的死，她自己和孩子的關(guān)系，她就像是在記憶和執(zhí)念的破舊房間里一次次翻找，又總是能發(fā)現(xiàn)駭人聽聞、令人驚嘆、引人深思的事物。

“編織的孩子”展覽現(xiàn)場

“編織的孩子”展覽現(xiàn)場

布爾喬亞于1911年出生在法國巴黎，1938年移居美國紐約生活，2010年于曼哈頓逝世。作為移民藝術(shù)家。在她漫長的藝術(shù)生涯中，她探索了包括家庭生活、性和身體、死亡和潛意識在內(nèi)的多種主題。布爾喬亞的織物作品挖掘了身份和性、創(chuàng)傷和記憶、內(nèi)疚和賠償?shù)戎黝}，這些主題是她漫長而傳奇的職業(yè)生涯的核心。事實上，布爾喬亞是位大器晚成的藝術(shù)家，1982年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的大展終于令她獲得了長期以來一直無法獲得的贊譽和承認，也讓她的創(chuàng)作力爆發(fā)。她的聲譽在90年代以身體為中心的藝術(shù)背景下變得更加強大，其重點則是性，脆弱和死亡。

路易斯·布爾喬亞

路易絲·布爾喬亞MoMA回顧展展覽現(xiàn)場，Katherine Keller攝。圖片來源：MoMA檔案

身體出現(xiàn)在展覽的各個地方。性和母性，創(chuàng)傷和妒忌的重演。布爾喬亞可以是有趣的，苦澀的，驚人的。倫敦海沃德美術(shù)館的建筑和內(nèi)部多樣的空間是展示她作品的絕佳場所。距離布爾喬亞99歲高齡去世過了近12年，距離她在泰特現(xiàn)代美術(shù)館的回顧展也過了15年?！熬幙椀暮⒆印保═he Woven Child）聚焦她漫長一生的最后二十年。彼時她對于空曠環(huán)境的恐懼癥躍發(fā)言中，鮮少離開家門。但是她的創(chuàng)作還在繼續(xù)。這是一場讓人感到驚訝甚至有些可怕的展覽。

頭向后看，并未看向任何人。有些人張著嘴，似乎要說話或是呼氣。有些人可能在微笑或唱歌——這很難說。有些頭就像古羅馬兩面神一樣，有幾張面孔，或是幾個頭從同一個脖子伸出來。在她用玻璃和鐵絲制成的一個“細胞”里，有一些頭像被斬首一樣。在作品“細胞”系列中，布爾喬亞帶來了一種極有挑戰(zhàn)性和災難性的雕塑理念。密集、充滿幽閉恐懼的“細胞”內(nèi)部讓人很容易勾起各種聯(lián)想，而細胞（cell）一詞在英語中也有牢籠的意思。在另外一處，還有一個腦袋代表了他的弟弟皮埃爾（Pierre），作品只有一只耳朵，這位兄弟一生的大多數(shù)時間處于被收容的狀態(tài)。

《皮埃爾》，路易斯·布爾喬亞

破舊的織物——亂七八糟，縫縫補補，支離破碎——被懸掛在她所建造的一間房間里，房間精確地復刻了她童年時在巴黎郊外住過的房子。在一個展臺上，精致的白色舊背心和襯衣，內(nèi)衣和一件淡粉色的襯衫，還有一條小黑裙，掛在牛骨頭上，像個旋轉(zhuǎn)木馬。另一個展臺上，有一條類似工作服的連衣裙，長長的紅色末端拖在地板上。

《無題》，路易斯·布爾喬亞

縫在一起的小人像弓起背或撅起臀部。他們的腳上穿著小高跟鞋。一個基本的身體上覆蓋著法式貝雷帽，像是一團蘑菇。身體部位不斷變化。一個身體扭轉(zhuǎn)成螺旋，好像卷入了瘋狂兒童游戲的旋風。展覽中也有游樂的元素，布爾喬亞以這種方式將小墊子對稱搖搖欲墜的塔樓，或是用線軸和針線來做雕塑，讓人聯(lián)想到胡安·米羅（Jean Miró）筆下的宇宙。

布爾喬亞一直創(chuàng)作到生命的盡頭，她畫畫，寫作，縫紉，構(gòu)建起那巨型細胞似的巢穴，一次次地觸及那些舊傷口、妒忌和憤怒。這一切不斷浮現(xiàn)，驅(qū)動著她向前。她對自己訴說的這些故事同她藝術(shù)中展現(xiàn)的戲劇渾然一體。她從未給拋棄任何東西，而是一直在竭力。布爾喬亞用自己和她母親的舊衣服作為材料，她將后者存放在她位于紐約切爾西的褐砂石房子的地下室里。這些衣物的氣味和由此激發(fā)的聯(lián)想——還有縫紉與切割、縫合與撕扯、連接和修補的隱喻——都是她作品的一部分。

“細胞”和“蜘蛛”，路易斯·布爾喬亞

展覽“編織的孩子”必然不只是關(guān)于紡織品，而是通過布爾喬亞對織物的使用來進入她晚期作品的一種方式。一只巨大的鋼制蜘蛛立在一個“細胞”者說鐵籠外，鐵籠的一部分墻上覆蓋著破舊的掛毯碎布。另一只較小的蜘蛛爬到坐在椅子上的女人身上。在椅子上不停旋轉(zhuǎn)的是蜘蛛還是女人？布爾喬亞將條紋材料拆開，再重新組裝、縫合起來。在那些漂亮的晚期作品中，她創(chuàng)作了一幅又一幅蜘蛛網(wǎng)的圖像?；ǘ涑霈F(xiàn)在一些蜘蛛網(wǎng)的中心。她一直在畫蜘蛛。她說，蜘蛛是一個修理工，也是一個守護者。如果你破壞了它的網(wǎng)，它就會耐心地織出另一張網(wǎng)。布爾喬亞也是如此，她又一次開始，直到盡頭。

“路易斯·布爾喬亞：編織的孩子”從2月9日持續(xù)至5月15日。

（本文編譯自《衛(wèi)報》）