▲ “平沙落雁——音樂(lè)的詩(shī)意與力量”克利夫蘭藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場(chǎng)

由克利夫蘭藝術(shù)博物館亞洲藝術(shù)策展人史明理Clarissa von Spee 策劃的“平沙落雁——音樂(lè)的詩(shī)意與力量”目前正在克利夫蘭美術(shù)館展出。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家彭薇的裝置“記憶的遷徙 — 平沙落雁”宛如交響樂(lè)譜般呈現(xiàn)在展廳中，與館藏的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫、樂(lè)器一同展出?！镀缴陈溲恪废盗凶髌罚桥磙睆闹袊?guó)古曲《平沙落雁》獲得靈感，將水墨與西方音樂(lè)家如：莫札特、貝多芬、蕭邦等的私人書信結(jié)合，并以樂(lè)譜的方式作呈現(xiàn)。展覽強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)與藝術(shù)的重要性，慶?？死蛱m管弦樂(lè)團(tuán)疫情后回歸舞臺(tái)并向全球的音樂(lè)家致敬。

▲ 展覽現(xiàn)場(chǎng)

誰(shuí)是靠近藝術(shù)家的那個(gè)人？

文/張敏

2017年，克利夫蘭美術(shù)博物館策展人Clarissa第一次見到瑞士展出的彭薇作品《平沙落雁》時(shí)，為其山水與音樂(lè)家書信唱和的構(gòu)思打動(dòng)，便想將這組繪畫裝置納入博物館空間。但就如彭薇的作品在等待下一次全新的闡釋一樣，四年后，“平沙落雁——音樂(lè)的詩(shī)意與力量展”才在美國(guó)克利夫蘭美術(shù)館亮相。

▲ 平沙落雁 IV－1，麻紙水墨，38×60cm，2021

疫情之下，藝術(shù)在面對(duì)人生重大命題時(shí)，所謂的力量從何而來(lái)？

Clarissa認(rèn)為，在看似詩(shī)性的平靜表象之下，實(shí)則飽含著堅(jiān)韌的個(gè)體力量。此時(shí)，無(wú)疑是展覽這組作品最恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)。從疫情中逐漸恢復(fù)的博物館與因?yàn)橐咔闊o(wú)法演出的克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)遙相互望，如同《平沙落雁》呈現(xiàn)的敘述：靜默之中的惺惺相惜。此次展覽也是美術(shù)館獻(xiàn)給克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)，向全球音樂(lè)家們致意的禮物。

▲ 展覽現(xiàn)場(chǎng)

策展人以彭薇的作品為線索，將克利夫蘭美術(shù)博物館收藏的中國(guó)古代繪畫、古琴、琵琶置于同一場(chǎng)域，仿如寂靜的劇場(chǎng)，暗含著詩(shī)意和力量。2021年11月19日至2022年5月8日，這場(chǎng)音樂(lè)性的藝術(shù)默劇在美國(guó)克利夫蘭美術(shù)博物館上演。

自然，跨門類且內(nèi)涵豐富的展覽內(nèi)容稍不留意便要造成誤讀，且不論文字、圖像本身自帶或多或少的誤讀成分，每位觀眾在面對(duì)跟隨藝術(shù)家個(gè)人角度還是保留自己的誤讀這件事上更擁有選擇權(quán)。因此，以下對(duì)于彭薇《平沙落雁》的解讀，和盤托出的是藝術(shù)家的創(chuàng)作角度，置身展廳，觀眾仍然具有選擇權(quán)。

▲ 平沙落雁 III－1，麻紙水墨，38×60cm，2017

▲ 平沙落雁 IV－3，麻紙水墨，38×60cm，2021

彭薇，是一位水墨畫家，也是一位裝置藝術(shù)家，這不是說(shuō)她同時(shí)兼有雙重創(chuàng)作身份，而是指在她的作品中，水墨與各類現(xiàn)成物碰見時(shí)的奇妙與驚愕、作品在不同展陳空間的重新梳理與鋪排，常常能讓她玩性大發(fā)。因?yàn)椤巴妗?，她的?chuàng)作幾乎都是開放式的，總在拋出一個(gè)個(gè)留待解決的問(wèn)題。《平沙落雁》系列是《遙遠(yuǎn)的信件》的延伸，在閱讀西方音樂(lè)家書信以及學(xué)習(xí)古琴的過(guò)程中，“平沙落雁”的意境及其與音樂(lè)的關(guān)聯(lián)，讓彭薇產(chǎn)生了以一組作品致意音樂(lè)家的想法。而對(duì)開冊(cè)頁(yè)與樂(lè)譜形制的相似性又使她想到用樂(lè)譜架做支撐。

▲ 展覽現(xiàn)場(chǎng)

▲ 展覽現(xiàn)場(chǎng)

西方音樂(lè)家的書信內(nèi)容、具有當(dāng)代感受的水墨畫、樂(lè)譜架、中國(guó)古代卷軸畫以及古琴等樂(lè)器在這里合力試圖消解時(shí)空之概念的勇氣，固然可嘉，可若僅將樂(lè)譜架視為展陳內(nèi)容的連接點(diǎn)，則有些武斷。事實(shí)上，彭薇是被往來(lái)書信中每位偉大藝術(shù)家人格形成的曲折程度和人格面貌的綜合性所打動(dòng)，借文字入境一游，“對(duì)話”的初衷便形成。她隨即用書法抄寫書信與水墨畫面并置這樣的方式將自己“對(duì)話”的初衷轉(zhuǎn)譯出來(lái)。至于選擇樂(lè)譜架，除了前文提到的對(duì)開冊(cè)頁(yè)與樂(lè)譜在形制上的相似，樂(lè)譜架佇立的姿態(tài)還讓彭薇聯(lián)想到“等待”，如同她每次觀看演出時(shí)都覺(jué)得樂(lè)譜在等待音樂(lè)家到來(lái)一樣，《平沙落雁》中的樂(lè)譜架也在等待著藝術(shù)家的到來(lái)，或許他們已然到來(lái)，佇立便是宣布他們隱匿的在場(chǎng)狀態(tài)。

▲ 平沙落雁 III－13，麻紙水墨，38×60cm，2018

▲ 平沙落雁 III－10，麻紙水墨，38×60cm，2019

彭薇的轉(zhuǎn)譯經(jīng)常戛然而止于離奇的念頭，再要讓她多透露一些內(nèi)情，效果總不如她用藝術(shù)演示來(lái)得直接。以《平沙落雁》為例，她總結(jié)為“所有藝術(shù)最后都是因?yàn)槟莻€(gè)人”。她指，通過(guò)靠近“人”之真性，借助圖像、文字等手段，來(lái)試圖填補(bǔ)許多長(zhǎng)期被割裂的地帶：故事性與詩(shī)性、古與今、中與西。有意思的是，薩義德《音樂(lè)的極境》中曾站在貝多芬的角度上發(fā)言：“貝多芬之所以自認(rèn)為有本事超越人性，進(jìn)入永恒的、遵循原則形式的世界，乃是出于一種強(qiáng)大的自我主義。然而他的自我主義，他精心建構(gòu)的主體性以及他的審美范式都是為了實(shí)現(xiàn)終極目標(biāo)：超越特定性，超越歷史及政治?！?/p>

▲ 平沙落雁 III－14，麻紙水墨，38×60cm，2018

▲ 平沙落雁 III－4，麻紙水墨，38×60cm，2017

填補(bǔ)或超越在藝術(shù)家這里身體力行起來(lái)往往是目的明確，方式和感覺(jué)又帶些朦朧的體驗(yàn)，這與音樂(lè)容易相通，音樂(lè)既能帶人入境，又具有將事實(shí)歸為普遍原則的能力。

▲ 平沙落雁 III－3，麻紙水墨，38×60cm，2017

▲ 平沙落雁 III－8，麻紙水墨，38×60cm，2019

若對(duì)歷史線進(jìn)行精準(zhǔn)裁剪，會(huì)得到歷史的基因圖譜，“角色”終將置換“人物”；倘若歸納偉大藝術(shù)家的人格特性，那些情緒無(wú)疑都帶有共通性。不過(guò)，以彭薇的“野心”，填補(bǔ)割裂地帶的使命感和發(fā)掘人格情緒的共通性應(yīng)當(dāng)不是她的主要目的?；蛘哒f(shuō)，她想用看似“野心”的方式來(lái)做一番真切的感受。彭薇的《平沙落雁》便是感受，亦是靠近，靠近具有偉大人格藝術(shù)家之真性。許多人或許也有自己靠近的方式，方式雖不同，卻存在某種身份上的契合。還是那個(gè)問(wèn)題：誰(shuí)是靠近藝術(shù)家的那個(gè)人？

圖片|彭薇工作室

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