“他的畫總讓人眼前一亮，是在接續(xù)上世紀(jì)30年代斷了的油畫傳統(tǒng)，并與中國文人畫相結(jié)合，而且色彩那么少見地自由，放開，沒有后來強加的現(xiàn)實主義風(fēng)格?！?4歲的知名美術(shù)理論家邵大箴在今天下午的中國美術(shù)館陳鈞德畫展上說。

8月22日起，中國美術(shù)館舉行“陳鈞德繪畫藝術(shù)展”，全面回顧上海畫家陳鈞德從藝60年的成長經(jīng)歷，遴選了他自1960年代起一直到今天，每個年代的代表性繪畫作品。其中1960年代、1970年代具有文獻意義的現(xiàn)代派繪畫作品為首次公開展出。一直相對低調(diào)的陳鈞德早年師從林風(fēng)眠、劉海粟、關(guān)良、顏文樑等，其油畫既葆有西方的油畫質(zhì)感，也體現(xiàn)了中國文人畫的審美精神。

“他的作品使用的是油畫語言，但作品內(nèi)里洋溢著中國文人情懷，其寫意油畫看似接近西方表現(xiàn)主義，其實有著清晰的個性辨識度，將他的藝術(shù)與世界優(yōu)秀藝術(shù)放在一起，能讓人一眼認(rèn)出，噢，‘This is China！’‘中國油畫！’而這種‘東方藝術(shù)’恰恰又保持了鮮明的西方油畫特有的質(zhì)感?！边@是傳記《激情不滅--藝術(shù)隱士陳鈞德的成長史》對油畫家陳鈞德的描述。

由中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、上海戲劇學(xué)院聯(lián)袂主辦，中國美術(shù)館館長吳為山任總策展人的“陳鈞德繪畫藝術(shù)展”，于2017年8月22日在中國美術(shù)館開幕。

80歲的陳鈞德在畫展開幕上簡短地說：“畫畫其實是燃燒生命，這輩子就想做好教育與畫畫，沒有想其他。理想還在，我和大家一起繼續(xù)努力！”

出生于1937年的陳鈞德是中國當(dāng)代重要的油畫家、美術(shù)教育家，在相當(dāng)長的時期，他卻自甘邊緣與淡泊，潛心于油畫之路的探索，或許可算得上是一位隱士畫家。

事實上，陳鈞德出道頗早，1960年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞美系，師從顏文樑、王挺琦、楊祖述、閔希文等教授，此后卻一直執(zhí)著于以“邊緣人”的角色探索中西藝術(shù)融合之道。而他的幸運在于，由于身處上海，在那些特殊的年代，林風(fēng)眠、劉海粟、關(guān)良這些落難而不墮其志的老藝術(shù)家，曾悄悄向年輕的陳鈞德傳授藝術(shù)：林風(fēng)眠曾當(dāng)面示范傳授畫作的“靈動與透氣”，劉海粟則贈其《芭蕉櫻桃圖》，鼓勵他在畫布上的揮灑與探索。

在中國美術(shù)館的這次“陳鈞德繪畫藝術(shù)展”展示了畫家從藝60年的創(chuàng)作生涯，遴選了他自二十世紀(jì)五十年代起到今天，每個年代的代表性繪畫作品，題材廣泛，品類豐富，包括布面油畫60多幅，紙本油畫棒作品20余幅以及青年時期速寫及素描作品20幅。其中創(chuàng)作于六十年代，以表現(xiàn)派、野獸派手法創(chuàng)作的油畫《自畫像》《小金》等屬首次展出。體現(xiàn)了這位藝術(shù)信徒在當(dāng)年美術(shù)界以蘇俄現(xiàn)實主義為“一種聲音”的環(huán)境里，勇于鉆研現(xiàn)代派藝術(shù)的理想、膽魄和獻身精神，具有相當(dāng)高的文獻價值。而他創(chuàng)作于2011年的油畫《夢境》，完全采取意識流手法繪出了自己的“心象”，這幅屬于陳鈞德六十載創(chuàng)作生涯里最大尺幅（2米×3米）的作品也是首次展出，備受關(guān)注。

84歲的知名美術(shù)理論家邵大箴在當(dāng)天的研討會發(fā)言中說：“他的畫總讓人眼前一亮，在當(dāng)代中國畫壇，油畫家陳鈞德是一位特立獨行的人物，他為人低調(diào)，不論在失意或得意的情況下，都潛心鉆研藝術(shù)，投入繪畫創(chuàng)作。語言的嚴(yán)謹(jǐn)而自由，是陳鈞德油畫藝術(shù)最重要的特點。他是在接續(xù)一個斷了油畫傳統(tǒng)，從中可以看到上世紀(jì)三十代上海油畫界的味道?！?/p>

賈方舟則認(rèn)為，在上海這個油畫名家云集的地方，他是一面旗，“你想到陳鈞德，就一定會想到大都會上海；想到上海的油畫家，就一定會想到陳鈞德。中國油畫家運用色彩，不乏深厚者、不乏沉穩(wěn)者、也不乏凝重者，但卻很少有像陳鈞德這樣煥發(fā)出你內(nèi)心熱情的色彩。他作畫，是根據(jù)感情的需要，在畫中將高純度的色塊組合，使其在沖突對比中獲得平衡和諧的關(guān)系，產(chǎn)生交響樂般的節(jié)奏。他的畫，造型極其簡煉，線條跌宕起伏，筆法輕松流暢，散發(fā)著純真的童趣，洋溢著生命的朝氣，傳達著內(nèi)心的歡快情緒，從而也感染著他的觀眾?！?/p>

陳鈞德現(xiàn)為中國國家畫院油畫院研究員，上海文史研究館館員。他早年師從林風(fēng)眠、劉海粟、關(guān)良、顏文樑等前輩，半個多世紀(jì)以來對東西方藝術(shù)融合做了積極探索，其油畫帶有表現(xiàn)主義特征，又凸顯中國傳統(tǒng)寫意的趣味，既葆有西方的油畫質(zhì)感，也體現(xiàn)了東方的審美精神。在以色彩為優(yōu)勢的油畫本體意義上，陳鈞德的繪畫具有鮮明的獨立價值，評論家賈方舟則直接贊譽其為“中國油畫界的色彩大師”。

中國美術(shù)館館長吳為山在開幕式上表示，縱觀陳鈞德先生藝術(shù)發(fā)展之路，他在20世紀(jì)中國美術(shù)發(fā)展的時代背景下，在中國文化與西方文化相互碰撞與交融，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化相互交鋒與激活的情境中，逐漸展開并日臻成熟。他繼承了劉海粟、林風(fēng)眠等第一代中國現(xiàn)代美術(shù)開創(chuàng)者的藝術(shù)精神，追求“東西方和諧與精神融合的理想”，將現(xiàn)代主義繪畫重視形式語言探索與傳統(tǒng)文人繪畫強調(diào)內(nèi)在心靈感受和意境表達相結(jié)合。今天，中國美術(shù)館為其舉辦展覽，旨在為改革開放以來的繪畫史研究提供新的文獻。

中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安在評論文章中寫道，陳鈞德先生堅持理想信念，勇于高揚真理，不懈探索研究，在長期的創(chuàng)作實踐中形成了鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格和卓有成就的藝術(shù)成果，以敢開風(fēng)氣之先并信守學(xué)術(shù)追求的精神贏得了藝術(shù)界同仁的普遍尊重，形成了廣泛的影響。他在寫意油畫上的精研和抒情式表現(xiàn)風(fēng)格在多樣的當(dāng)代中國油畫中獨樹一幟，具有豐滿的學(xué)術(shù)氣象和優(yōu)秀的學(xué)術(shù)品格。他的藝術(shù)是源于他的心靈也展現(xiàn)出時代文化精神的華章。

中華藝術(shù)宮執(zhí)行館長李磊表示 ，他們這一輩藝術(shù)家從小受到陳鈞德老師的滋養(yǎng)，一直感激，“感覺陳老師的畫作既有心靈之光，又有自然之思。當(dāng)時就感覺到他的畫從里面透著光，引導(dǎo)我們把整個心靈投進去。后來才發(fā)現(xiàn)，這光不是外面的，是陳老師心里的光，生命的光，通過作品透出來，是一種生命的律動?！?/p>

展覽期間，陳鈞德先生將5件代表作品捐贈給中國美術(shù)館，使之成為國家藝術(shù)寶庫的收藏。吳為山館長代表中國美術(shù)館向陳鈞德先生及家屬表示由衷感謝，感謝他們慷慨的捐贈和無私的奉獻。他說：“這些捐贈作品無疑將進一步豐富和延伸中國美術(shù)館近現(xiàn)代美術(shù)收藏的序列，也將成為后人研究和欣賞他的繪畫藝術(shù)的寶貴資源。”

中國畫界老一輩名家靳尚誼、詹建俊為此次展覽手書了賀詞；中國美術(shù)館館長吳為山，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安，以及知名理論家邵大箴、賈方舟、尚輝等專門撰文給予深度解讀，認(rèn)為陳鈞德的繪畫藝術(shù)將以一種獨立的品格而載入中國美術(shù)史。

來自上海美術(shù)界的陳琪、俞曉夫、李向陽、周長江等也在研討會上進行了發(fā)言。據(jù)悉，展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館五層展廳，將展出至8月31日（逢周一閉館）。

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延伸閱讀：關(guān)于藝術(shù)隱士陳鈞德

文／丁曦林

遇到陳鈞德之前，我對油畫的認(rèn)識僅僅停留在“視覺藝術(shù)”上。著手寫陳鈞德傳記時，由于查閱了大量資料，油畫的豐富性才為我漸漸展開。油畫本身富有的魅力讓我驚嘆不已，尤其當(dāng)我意識到它與鐵路、電燈、自來水、有軌電車、電話、公園、電影院、交響樂團、西餐館等等一樣，作為曾經(jīng)的“舶來品”，有力地推動了上海從鄉(xiāng)村生活向都市生活的跨越。這樣的意識讓我極其興奮。從這個角度看油畫，它很具魅惑，作為一種普世性語言，它是藝術(shù)文獻，又是生活鏡子，也是財富象征?！睹赡塞惿肪褪墙^佳案例。她對法國的意義，絕不止是盧浮宮鎮(zhèn)館之寶，也是法國乃至歐洲的文化象征，她曾經(jīng)幫助戴高樂和肯尼迪緩解法國與美國分歧，充當(dāng)了冷戰(zhàn)高峰時期的利器，為國際政治關(guān)系史留下一段佳話。

那么，我研究陳鈞德的成長經(jīng)歷，發(fā)現(xiàn)了什么？一言蔽之，發(fā)現(xiàn)了一部折射西方現(xiàn)代派藝術(shù)流入中國坎坷命運的個人史。梳理這位知識分子藝術(shù)家的成長經(jīng)歷，我發(fā)現(xiàn)許多沉睡于歷史的“有趣的細(xì)節(jié)”，發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)家的長成與城市社會文化間存在的微妙關(guān)系。

譬如油畫，傳入中國迄今不過百年有余，悠悠百年像一條遼闊大河，許多藝術(shù)家在這條歲月河上漂移、浮沉、嬗變、沖撞、融合，構(gòu)成了波瀾壯闊的奇觀。作為外來現(xiàn)代文明大潮沖擊鄉(xiāng)村中國的前灘陣地——上海，多少時髦的新經(jīng)濟、新生活，包括現(xiàn)代意義上的銀行、醫(yī)院、報紙、照相館、咖啡館，甚至還包括日常生活中的老虎窗、火柴、肥皂、化妝品等等，均由這里形成風(fēng)潮后，再輻射內(nèi)地。陳鈞德在上海這座城市伸根很深，他的藝術(shù)血液里流淌著上海的DNA，他一直以“第一代”油畫家林風(fēng)眠、劉海粟、關(guān)良、顏文樑等為楷模，欽佩前輩既做傳播西方傳統(tǒng)藝術(shù)的“盜火”英雄，又是孜孜探求西方藝術(shù)本土化的苦修行僧。

陳鈞德執(zhí)著于純藝術(shù)創(chuàng)作，個性極其鮮明，趣味和感覺非常特別。他不像梵高，生存狀態(tài)如同農(nóng)民，日出而作、日入而息的唯一誘惑就是繪畫，畫畫是梵高的生命全部，他處在狂熱而人格分裂的狀態(tài)下，追逐光色變化的瞬間奇妙，以怪異、癲狂的“太陽戀人”形象不朽于世；他也不像安迪·沃霍爾，顛覆傳統(tǒng)的純手工創(chuàng)作，在工廠流水線里打造波普和觀念藝術(shù)，代表著美國二戰(zhàn)以后新崛起一代的藝術(shù)消費態(tài)度；他更不像杜尚，嘲笑人類的傳統(tǒng)審美，驚世駭俗地為傳世名作《蒙娜麗莎》添畫胡子，還將日常生活中的男用小便池當(dāng)作自己的作品送出參展。他經(jīng)歷曲折，卻算不上跌宕起伏；他個性極端，卻沒有痞到留長發(fā)、著奇裝、吸大麻、反審美的放蕩不羈的搖滾程度，他的作品從未被真正冠以“什么派”、“什么主義”，但他是一個典型的獨頭，在經(jīng)歷“反右”、“文革”等過程中，在部隊、工廠、研究所等顛沛中，他的藝術(shù)信仰屢受沖擊，但他始終不變的是約翰克里斯多夫式的個人奮斗以及對現(xiàn)代派繪畫與民族文化融合的探索，他不攀附權(quán)勢，不諂媚資本，堅持獨立人格，為了藝術(shù)理想甘愿忍受與整個時代背離的困境，因而取得卓著的成就。尤其令我感佩的是，他的作品使用的是無國界的油畫語言，但作品內(nèi)里洋溢著中國文人情懷，其寫意油畫看似接近西方表現(xiàn)主義，其實有著清晰的個性辨識度，將他的藝術(shù)與世界優(yōu)秀藝術(shù)放在一起，我感覺像朗讀泰戈爾的詩歌，能讓人一眼認(rèn)出，噢，“This is China！”“中國油畫！”非常難得的是，這種“東方藝術(shù)”恰恰又保持了鮮明的西方油畫特有的質(zhì)感。

記述和研究陳鈞德及其作品，只有放在歷史的坐標(biāo)里才看得清楚，看得明白。西方現(xiàn)代派藝術(shù)傳入中國之初，其面目并非裝束優(yōu)雅、纖毫畢現(xiàn)的古典模樣。確切地說，印象派、后印象派、野獸派、立體派、抽象派等等，才是中國油畫百年長河的源頭。飽受西方滋養(yǎng)的前輩大師，如林風(fēng)眠、劉海粟、吳大羽等等，早就狂熱于研習(xí)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)，并極力倡導(dǎo)中西融合的探索。1930年代初，以“藝術(shù)運動社”、“決瀾社”為代表的一批現(xiàn)代畫家，以狂飆運動沖破畫壇的庸俗陳腐，掀起新興藝術(shù)運動。1937年，隨著日本入侵中國，西畫的命運與民族淪喪中的救亡圖存捆在一起。至1949年，這股大潮形成了分流，追隨林風(fēng)眠、劉海粟等純粹歐美日留學(xué)派倡導(dǎo)中西融合道路的一脈，如趙無極、朱德群、潘玉良、常玉等等，轉(zhuǎn)回法國繼續(xù)探索，在國際畫壇發(fā)出璀璨光芒。而大部分人，包括林風(fēng)眠、劉海粟、吳大羽、關(guān)良等，在蘇俄寫實主義獨霸藝壇的中國內(nèi)地，飽受動蕩和摧殘，及至“文革”，這一正宗遺脈，淪落成了上海灘個別冷寂公寓里的“地下文化”。

西方現(xiàn)代主義繪畫在中國遭遇全面封殺的時期，恰恰是陳鈞德得到林風(fēng)眠、劉海粟、關(guān)良、顏文樑等“第一代”油畫家私授最多、暗自引導(dǎo)他延續(xù)探索和發(fā)展的重要時期。這是陳鈞德的幸運。當(dāng)然，陳鈞德自身天賦卓著，對莫奈、雷諾阿、西斯萊、畢沙羅、塞尚、馬蒂斯、德加等色彩、構(gòu)圖、光影處理等方面的理解和把握，很早就顯示了與眾不同的銳度和深度。而罕見的機緣，讓他有幸受到幾位老一輩藝術(shù)家的言傳身教，結(jié)合他自身桀驁不馴式的個人奮斗，隨著長時期默默積淀，他的藝術(shù)愈發(fā)顯示出既與前輩一脈相承，也在多方面實現(xiàn)了獨創(chuàng)或超越，他的抒情寫意風(fēng)格，美得罕有匹敵，連印刷專家也驚嘆“他的色彩很難逼真地復(fù)制”；他將東方深厚的文人情懷、清高精神與西方藝術(shù)家常有的狂熱和鉆研，渾然于自身，將西方表現(xiàn)派、野獸派的夸張外放與中國文人畫的氣韻神采奇妙地融合，畫面純凈如洗，色彩明亮奇崛，構(gòu)筑了一座奇幻的精神樓宇，極大地豐富了中國人的藝術(shù)性格。