約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（J. M. W. Turner 1775-1851）是英國(guó)最偉大的藝術(shù)家之一，他是工業(yè)革命的親歷者，目睹了蒸汽取代了帆，機(jī)器取代了人力，以及戰(zhàn)爭(zhēng)、政治動(dòng)蕩和社會(huì)改革下的劇變。

美國(guó)波士頓美術(shù)館正在展出“透納的現(xiàn)代世界”（Turner’s Modern World），展覽以100多幅作品，探索透納如何比同時(shí)代人更迅速感知這些變化，并以一種創(chuàng)新的繪畫風(fēng)格，捕捉新世界的到來。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

透納的一生備受推崇，如今，英國(guó)泰特美術(shù)館有一個(gè)展廳專門陳列他遺贈(zèng)給英國(guó)的大量作品?！侗煌先ソ怏w的大無畏號(hào)》（1839年，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館藏）描繪了一艘過時(shí)的戰(zhàn)船，卷著帆、面對(duì)夕陽，這件作品在英國(guó)“我最喜歡的繪畫”投票中反復(fù)領(lǐng)先，在美國(guó)也同樣知名。在美國(guó)女作家路易莎·梅·奧爾科特創(chuàng)作的長(zhǎng)篇小說《小婦人》中，小女兒艾米鐘愛繪畫，曾嘗試畫過透納的日落。透納部分重要的油畫作品目前收藏在美國(guó)。

透納出生在1775年，當(dāng)時(shí)的英國(guó)正處于格魯吉亞時(shí)代，1851年去世時(shí)，已是維多利亞女王統(tǒng)治時(shí)期。這一時(shí)期，西方世界經(jīng)歷了法國(guó)大革命、拿破侖時(shí)代、滑鐵盧戰(zhàn)爭(zhēng)、大英帝國(guó)的擴(kuò)張和美國(guó)革命；透納本人則經(jīng)歷了工業(yè)革命帶來的社會(huì)、政治和技術(shù)劇變，煤炭動(dòng)力的蒸汽機(jī)改變了被鐵路連接在一起的鄉(xiāng)村交通和制造業(yè)，空氣中充滿了煤煙，這為透納提供了重要的視覺主題。

英國(guó)泰特美術(shù)館、美國(guó)金貝爾美術(shù)館和波士頓美術(shù)館聯(lián)合舉辦的“透納的現(xiàn)代世界”，展覽匯集了百余幅油畫、水彩畫、素描作品，展示了他如何致力于描繪所處時(shí)代的重大事件，并將社會(huì)的變化反映在作品中。

透納，《沙夫豪森的萊茵河瀑布》，1805-1806，

矛盾和驚喜在展覽中比比皆是。巨大而充滿大自然力量的《沙夫豪森的萊茵河瀑布》（1805-1806）占據(jù)了展廳中早期作品的主導(dǎo)地位，這表明透納本可以將注意力集中在未受現(xiàn)代干預(yù)的景觀上，他用調(diào)色刀壓平顏料，以使得水流表現(xiàn)出巨石的輪廓，展現(xiàn)出人類在大自然之下的樸實(shí)無華。造船廠、發(fā)光的石灰窯、布萊頓碼頭，以及沉船、特拉法加海戰(zhàn)、滑鐵盧戰(zhàn)役的余波和議會(huì)大廈的大火，證明了透納對(duì)及時(shí)題材的偏好。其中，有些畫面是透納親眼所見，有些根據(jù)目擊者描述構(gòu)建。比如《從勝利號(hào)桅索上看特拉法加之戰(zhàn)》，正是他參觀正在修理的“勝利號(hào)”戰(zhàn)船后所作。

透納，《從勝利號(hào)桅索上看特拉法加之戰(zhàn)》，1806-1808，英國(guó)泰特美術(shù)館藏

豐富的色彩、戲劇性的燈光效果、大膽的顏料使用，傳達(dá)出戲劇效果。熊熊燃燒的國(guó)會(huì)大廈被一抹淡赭色和橙色籠罩，散發(fā)著火焰和倒影的光芒；皇家宴會(huì)的場(chǎng)景融入了大片的紅色和金色洗刷，點(diǎn)綴著一個(gè)脆弱的吊燈；疲憊的納爾遜、癱倒在擁擠的勝利號(hào)甲板上。

透納，《滑鐵盧戰(zhàn)場(chǎng)》，1818

透納也關(guān)注戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的主題，他以色彩與光線描繪沉思與共存。在陰影籠罩的《滑鐵盧戰(zhàn)場(chǎng)》（1818年）上，幸存者絕望地尋找親人，她手中的光照見了成堆的尸體。透納作品的面向如此豐富，以至于很難相信它們出自同一位藝術(shù)家之手，但它們有不同的目的：取悅顧客、獲得王室青睞，展示非凡的想象力和冒險(xiǎn)精神。

透納，《奴隸船》（奴隸們將死之人拋入大海），1840，波士頓美術(shù)館藏

展覽的核心是透納自由主義的主張和對(duì)廢奴運(yùn)動(dòng)的同情。波士頓美術(shù)館的館藏《奴隸船》是對(duì)販賣黑奴罪惡的揭露和控訴。透納將殘陽、紅色浮云、血色大海攪合在一起作為畫面主體，并將販運(yùn)奴隸的三桅船放到了深遠(yuǎn)處，華麗而微妙的光照亮了海浪中的鐐銬。這件作品最初為英國(guó)文藝評(píng)論家約翰·羅斯金所有，他曾評(píng)論說：“紫色和藍(lán)色，沉重的海浪，都淹沒在朦朧夜色之中，產(chǎn)生出一種陰森寒冷的氣氛，仿佛死神的影子已悄悄罩在了這條行駛在海的光亮里的罪惡船上……他的大膽構(gòu)思，最大限度的離奇的想象，都完全建立在生活的基礎(chǔ)之上，但又比生活更典型?！?/p>

后來《奴隸之船》被一名美國(guó)人買下，1876年入藏波士頓美術(shù)館。正如透納另一件以海上災(zāi)難為主題而最具表現(xiàn)力的浪漫主義畫作“海上災(zāi)難”（安菲特里特號(hào)沉船，約 1835 年，可能未完成）所預(yù)示的那樣。在遭遇海難時(shí)，船長(zhǎng)拒絕提供救援，并遺棄了船上的女囚犯。

透納，《致敬威尼斯》，1840-1845，英國(guó)泰特美術(shù)館藏

 “未完成”是展覽另一個(gè)關(guān)鍵詞，透納晚期一些作品中造型和用色少之又少，以至于對(duì)今天的觀眾而言，像是抽象畫。但這些稀疏的水彩畫是透納的個(gè)人研究，他在畫布做著純粹的、聚焦光的實(shí)驗(yàn)，這些實(shí)驗(yàn)作品他原沒有計(jì)劃用于展出，如果需要展出，透納則會(huì)在展覽開放日之前，直接在現(xiàn)場(chǎng)添加畫面細(xì)節(jié)。晚年的透納也有一些激進(jìn)的作品，例如《暴風(fēng)雪—汽船駛離港口》（1842年），他以螺旋式黑暗和燈光的炸裂消弭了水與天的界限，也將自己從時(shí)代中拉出；各種顏料堆砌讓人想到了后來的庫爾貝；大氣的表現(xiàn)則是惠斯勒抽象表現(xiàn)主義。

透納，《暴風(fēng)雪—汽船駛離港口》，1842年，英國(guó)泰特美術(shù)館藏

注：本文編譯自“華爾街日?qǐng)?bào)”凱倫·威爾金斯（Karen Wilkin）的展覽評(píng)論，展覽將持續(xù)至7月10日。

更多展出作品：

透納，《威尼斯月光下的鐘樓》，1840，紙上水彩，英國(guó)泰特美術(shù)館藏

透納，《斯塔法島的芬格爾巖洞》，約1831-1832，美國(guó)康州新紐哈芬耶魯英國(guó)藝術(shù)中心藏

透納，《1830年12月6日 北安普頓選舉》，約1830-1831

透納，《月光下的煤港》，1835年，華盛頓國(guó)立博物館藏

透納，《議會(huì)大廈的大火》（遠(yuǎn)景），威廉·透納，1834-1835年，克利夫蘭藝術(shù)博物館藏

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