遇鑒家丨我們該如何反駁那些認(rèn)為公共藝術(shù)勞民傷財?shù)娜?/h1>

2022-04-26 12:24

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

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在芝加哥市中心的千禧公園中，有一件巨大的橢圓形裝置作品。它通體呈鏡面彎曲，似乎是電影《降臨》中憑空出現(xiàn)的巨型飛船，又像是滴落在城市中心的巨大液態(tài)金屬。這便是藝術(shù)家阿尼什·卡普爾(Anish Kapoor)的《云門》。

阿尼什·卡普爾《云門》 圖片來自：wikiart

1999年，卡普爾與美國藝術(shù)家杰夫·昆斯(Jeff Koons)，從30位當(dāng)代藝術(shù)家中脫穎而出，最終，《云門》憑借其簡單卻無懈可擊的震撼，“打敗”了昆斯的滑梯構(gòu)想。

當(dāng)赫然出現(xiàn)在芝加哥城市背景時，《云門》一舉成為了這座城市的全新地標(biāo)。陰晴雨雪、白晝夜晚，城市以及城市中的每一個面孔表情，都被柔和的曲面映射，為堅硬、直線條的城市帶來微妙的慰藉。

阿尼什·卡普爾《云門》 圖片來自：artsy

而《云門》底部向上拱起、最高達(dá)9米的空間，則成為“門”的點睛之筆，也將芝加哥的開放與包容具象凝固。

平地上的巨大旋渦、喇叭狀的紅色甬道，卡普爾的每一件巨型裝置作品都像一個迷，又在無聲中透露出某種不能被言說的力量。

阿尼什·卡普爾《馬西亞斯》 圖片來自：wikiart

那么，我們究竟應(yīng)該如何欣賞公共空間中的裝置，而這些公共藝術(shù)又將為我們生活的城市帶來什么呢？

                                                公共藝術(shù)的源起

后人說，半個羅馬城都出自他的手。他的作品，有些被悉心珍藏在盧浮宮恒溫恒濕的展廳中，有些卻在羅馬的街頭路口，從最著名的圣彼得教堂廣場，到摩爾人噴泉、四河噴泉、破船噴泉，飽經(jīng)500年的滄桑。他就是喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)，行走在羅馬，人們總會與貝尼尼用雕塑與建筑凝固的巴洛克瞬間不期而遇。

貝尼尼《沉睡的阿芙洛狄忒》 圖片來自：盧浮宮

貝尼尼或許是藝術(shù)史上第一位如此專注于公共藝術(shù)與社會生活關(guān)系的藝術(shù)家。在他之前，公共藝術(shù)往往無法跳脫出它們的神性。而在他之后，公共藝術(shù)可以不問出處、不為過往，只用精妙絕倫的美，裝點城市的每個角落。

貝尼尼《破船噴泉》 圖片來自：維基百科

60年代起，詹姆斯·特瑞爾(James Turrell)帶著這種極致走出畫布，走進大眾活動的空間。在位于德克薩斯的作品《暮光啟示》中，特瑞爾在涼亭中用迷幻而純凈的色彩，帶領(lǐng)觀眾用一種全新的方式，觀看天空和光。

詹姆斯·特瑞爾《暮光啟示》 圖片來自：wikiart

置身于他的極簡主義裝置，觀眾可以聚焦于純粹，而這種以陌生的方式重新審視自然中再熟悉不過的事物的體驗，是前所未有的。

詹姆斯·特瑞爾《天空》 圖片來自：wikiart

                                    公共藝術(shù)裝置作為城市景觀

在凡爾賽宮花園的湖中憑空建造一座瀑布，在泰特美術(shù)館中再造一個太陽。

奧拉維爾·埃利亞松《瀑布》 圖片來自：埃利亞松工作室

藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)總是試圖在人類科技與蘊藏在自然間的詩意之間建立聯(lián)系。

奧拉維爾·埃利亞松《凝視凡爾賽宮》 圖片來自：埃利亞松工作室

2011年，埃利亞松在丹麥奧胡斯美術(shù)館屋頂建造了一條150米長的彩虹，觀眾可以走進環(huán)形甬道，在七彩的顏色中重新俯瞰這座城市。

奧拉維爾·埃利亞松《你的彩虹》
圖片來自：埃利亞松工作室

為了這一令人心醉的景觀，埃利亞松總共耗費了4千萬元。然而，大自然想要“建造”一座彩虹，僅僅需要一場大雨。

奧拉維爾·埃利亞松《你的彩虹》 圖片來自：埃利亞松工作室

埃利亞松用巧奪天工的創(chuàng)意與技術(shù)，制造出一處處人造的藝術(shù)勝景，而他的作品愈是迷人，愈讓人感慨于大自然無形的創(chuàng)造力。

奧拉維爾·埃利亞松《迷失的左腦》 圖片來自：埃利亞松工作室

同樣善于在自然中建造藝術(shù)景觀的藝術(shù)家約姆·普朗薩(Jaume Plensa)，更傾向?qū)⑦@種景觀聚焦于人。

約姆·普朗薩《回聲》圖片來自：普朗薩工作室

2004年，他在《云門》附近建造了另一座巨型景觀《皇冠噴泉》，兩座15米高的玻璃塔隔水相對，巨塔相對的一側(cè)分別有兩組LED屏幕，并且呈現(xiàn)出人物的面部特寫，在特定的時間，噴泉會從面孔的嘴部流出，注入水池，而這些人物，是構(gòu)成這座龐大城市的普通市民。

約姆·普朗薩《皇冠噴泉》圖片來自：普朗薩工作室 

2016年，裝置藝術(shù)品般的復(fù)星藝術(shù)中心在上海外灘亮相，與建筑一同落成的，還有宮島達(dá)男的永久性數(shù)字裝置作品《空中數(shù)字花園》。宮島達(dá)男善于用閃爍的數(shù)字符號，傳達(dá)出數(shù)字藝術(shù)本身的科技美感，在陸家嘴天際線的映襯下，這種美感更具磅礴的時代氣息。

宮島達(dá)男《空中數(shù)字花園》
圖片來自：復(fù)星藝術(shù)中心

                                 公共藝術(shù)裝置也承載著實用功能

2016年，中國第一高樓上海中心落成。很快，位于大廈126層重達(dá)一千噸的阻尼器成為了人們關(guān)注的焦點。事實上，這個名為《上?；垩邸返臄[錘，兼具功能性的同時，也是一件巨型藝術(shù)裝置。

《上?；垩邸?圖片來自：上海中心

同時，阻尼器還有著一套強大的新媒體藝術(shù)表演系統(tǒng)，以及120臺激光、投影裝置。根據(jù)高空強風(fēng)產(chǎn)生的大廈擺動，系統(tǒng)會進行隨機的光影秀表演，為大廈賦予情緒。原本深藏于摩天樓頂端最神秘的“震樓神器”，通過藝術(shù)也可以走到臺前，燃起更多人對于建筑奇跡的好奇。

《上?；垩邸?圖片來自：新民網(wǎng)

2019年，荷蘭藝術(shù)家丹·羅斯加德(Daan Roosegaarde）靠他的概念藝術(shù)裝置與眾籌，再一次成功吸引了世人的關(guān)注。

時值新冠病毒全球大流行之際，羅斯加德構(gòu)想了一個飛行在城市上空的仿太陽光裝置，希望以此移動、清除殘存在公共空間中的病毒。

丹·羅斯加德《城市太陽》 圖片來自：羅斯加德工作室

而時間倒回2014年，這位藝術(shù)家也曾為受到霧霾侵?jǐn)_的城市，設(shè)計過可以過濾、消除霧霾的藝術(shù)裝置。

丹·羅斯加德《霧霾塔》 圖片來自：羅斯加德工作室

兩件裝置除了受到公眾的質(zhì)疑外，藝術(shù)家本人也曾表示，其效果對于全球性的災(zāi)難來說，僅僅是杯水車薪。然而透過裝置本身的功能性，其社會意義才是藝術(shù)家真正希望傳達(dá)的。

                                            未來的公眾藝術(shù)

城市需要公眾藝術(shù)裝置嗎？答案是肯定的。

它可以是大都會里一張自信而閃耀的名片，引導(dǎo)人們關(guān)注自然、銘記歷史。也可以是一道藝術(shù)風(fēng)景，為城市中的每一個疲憊的靈魂帶來些許撫慰。又或許，也能在特殊時刻，給予焦慮的人群某種精神力量。

丹·羅斯加德《梵·高小路》 圖片來自：羅斯加德工作室

那么，社區(qū)廣場的新媒體裝置，能否為市民們帶來更有趣的交互體驗？商業(yè)中心樓宇間的藝術(shù)裝置，能否開放給更多人群？大廈外墻的燈光秀，能否更具藝術(shù)性？

丹·羅斯加德《生長》 圖片來自：羅斯加德工作室

有太多關(guān)于公眾藝術(shù)的空間，等待著藝術(shù)家和創(chuàng)作者們在未來繼續(xù)揮灑才情。

與此同時，虛擬現(xiàn)實(VR)等手段的進步也為公共藝術(shù)帶來更多的可能性。2022年，藝術(shù)家KAWS的個展中就特別安排了現(xiàn)實增強(AR)部分。即便藝術(shù)作品并未在現(xiàn)實世界中落地，但觀眾仍然可以在同一時空，通過流媒體感受到“近在咫尺”的作品。

展覽“KAWS：新小說” 圖片來自：acuteart

那么，你對公共藝術(shù)有什么期待呢？請在評論區(qū)留言，將你的觀點分享給大家。

關(guān)注遇鑒家，遇鑒中國及國際經(jīng)典數(shù)字文化。

                                          出品制作團隊

                                       內(nèi)容總監(jiān)：張詩垚

                                        制作總監(jiān)：陳 尨

                                         出 品 人：李 利

 

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