2020年，紐約布魯克林博物館因?yàn)槌鍪燮洳仄范艿劫|(zhì)疑。但與此同時(shí)，博物館也引入了一批新藏品。館長(zhǎng)安妮·帕斯特馬克表示，博物館的工作人員一直在回應(yīng)觀眾們關(guān)于原產(chǎn)地、環(huán)境、經(jīng)濟(jì)不平等、性別和種族的問(wèn)題通過(guò)對(duì)藏品展示的更換，該館試圖從21世紀(jì)的視角去看待藝術(shù)作品，在過(guò)去與當(dāng)代之間構(gòu)建對(duì)話。

日前，館內(nèi)展覽“莫奈到莫里索：真實(shí)與想象的歐洲藝術(shù)”便呈現(xiàn)了這一結(jié)果。展覽對(duì)于埃德加·德加等著名藝術(shù)家作品進(jìn)行的新的解讀，并將女性藝術(shù)家作品與描繪黑人的油畫(huà)囊括其中。

博物館會(huì)定期更換其永久藏品的展示，以更新游客體驗(yàn)，吸引觀眾。在今年舉行的一場(chǎng)新展中，布魯克林博物館恰恰做到了這一點(diǎn)——甚至更多。

該博物館擁有約6000件歐洲藝術(shù)品的永久收藏，在展品更換中，他們?cè)谖鍢堑囊粋€(gè)展廳里重新呈現(xiàn)了一批19世紀(jì)和20世紀(jì)的作品，將之前在大美術(shù)院（Beaux-Arts Court）展出的作品、此前出現(xiàn)在一場(chǎng)巡展中的部分展品聚集在一起。

“莫奈到莫里索：真實(shí)與想象的歐洲藝術(shù)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽“莫奈到莫里索：真實(shí)與想象的歐洲藝術(shù)”正是由此誕生，展覽讓博物館有機(jī)會(huì)以21世紀(jì)的視角重新審視他們的藝術(shù)品。

展墻上的一些文本解釋了博物館展品更替的理由。“和大多數(shù)構(gòu)建于19與20世紀(jì)的美國(guó)收藏一樣，”展墻上寫(xiě)道，“布魯克林博物館在這一時(shí)期獲得的收藏主要以白人男性藝術(shù)家作品為主，女性藝術(shù)家與非白人藝術(shù)家屈指可數(shù)?！?/p>

博物館館長(zhǎng)安妮·帕斯特馬克（Anne Pasternak）表示，有性別和種族意識(shí)的展品更替是“一個(gè)將作品與當(dāng)代對(duì)話聯(lián)系起來(lái)的機(jī)會(huì)”。她說(shuō)，博物館的工作人員一直在回應(yīng)觀眾們關(guān)于原產(chǎn)地、環(huán)境、經(jīng)濟(jì)不平等、性別和種族的問(wèn)題。而在20世紀(jì)90年代，當(dāng)帕斯特馬克還是一個(gè)藝術(shù)史學(xué)生時(shí)，對(duì)于這一領(lǐng)域的討論“只限于形式特征，諸如色彩與光線，”她回憶道。帕斯特馬克補(bǔ)充稱(chēng)，“這些藝術(shù)家都是他們時(shí)代的藝術(shù)家。他們反映著勞動(dòng)與工業(yè)、社會(huì)變革的問(wèn)題。為什么我們的展陳不能反映這一點(diǎn)呢？”

麗莎·斯莫爾（Lisa Small）是博物館的歐洲藝術(shù)高級(jí)策展人，負(fù)責(zé)監(jiān)督這次展品的重構(gòu)，她表示，19世紀(jì)和20世紀(jì)的歐洲藏品范圍狹窄，多樣性不足，所以她的工作是“突破這些限制，對(duì)品味、收藏、贊助體系保持透明的態(tài)度，這些系統(tǒng)長(zhǎng)期以來(lái)都被抹上了階級(jí)、種族和性別的色彩?！?/p>

《威尼斯總督宮》（The Doge’s Palace），Claude Monet，1908年，布面油畫(huà)

這一使命可能會(huì)導(dǎo)向一場(chǎng)說(shuō)教性的展覽，一場(chǎng)信息蓋過(guò)了藝術(shù)的展覽。然而，“莫奈到莫里索”是在博物館藏品間的一場(chǎng)深思熟慮的“主題漫步”，這些珍貴的藏品包括克勞德·莫奈的《總督宮》(The Doge’s Palace，1908年)、皮埃爾·博納爾《用早餐的房間》(The Breakfast Room，約1925年)和亨利·馬蒂斯的《林中裸體》(Nude in a Wood，1906年)。

《用早餐的房間》，皮埃爾·博納爾

其中，諸如莫奈作品等一些繪畫(huà)與21世紀(jì)圍繞性別與種族的討論無(wú)關(guān)，但另一些就有聯(lián)系了。例如讓-里奧·杰洛姆（Jean-Léon Gér?me）《開(kāi)羅的地毯商人》（The Carpet Merchant of Cairo，1869），這幅油畫(huà)描繪了這位商人身處埃及首都的繁忙集市。

《開(kāi)羅的地毯商人》，讓-里奧·杰洛姆

回到展覽標(biāo)題“真實(shí)與想象”的語(yǔ)言，這個(gè)地毯商人似乎是一大創(chuàng)造：他的服裝、披在肩上的奢華絲綢和地毯，以及背景中穿著長(zhǎng)袍和戴著面紗的人物，都是這位東方主義畫(huà)家想象中的虛構(gòu)。然而，在當(dāng)時(shí)，歐洲觀眾認(rèn)為它們準(zhǔn)確地代表了東方?！澳泷R上就會(huì)有一種距離感，一種他者化，”斯莫爾說(shuō)，“是那種人種學(xué)的做派——‘看看這類(lèi)人，他們有著不同的膚色相貌，他們的生活習(xí)慣與我們截然不同?！?/p>

《擦干自己的裸女》，埃德加·德加

另一幅在今天會(huì)被“另眼相看”的作品是埃德加·德加（Edgar Degas）未完成的《擦干自己的裸女》（Nude Woman Drying Herself，約1884—86）。斯莫爾表示，德加將模特們邀請(qǐng)到自己的工作室，在他布置好的水盆里擺出姿勢(shì)，他還會(huì)要求她們“就像旁若無(wú)人那樣去洗澡?！边@樣產(chǎn)生的油畫(huà)和彩色粉筆畫(huà)“在身體如何彎曲移動(dòng)上表現(xiàn)得非常自然，”但是，她補(bǔ)充道，“她們有一種被偷窺的樣子”，尤其是對(duì)象往往是看向別處，而“凝視是我們的”。

2020年，布魯克林博物館（Brooklyn Museum）通過(guò)拆分或售賣(mài)其部分藏品，籌得近4000萬(wàn)美元，以此來(lái)維護(hù)藏品。這一事件當(dāng)時(shí)成了頭條。拆分藏品的倫理問(wèn)題一直備受熱議；同一年，在一場(chǎng)大騷動(dòng)之后，巴爾的摩藝術(shù)博物館（Baltimore Museum of Art）取消了出售三件藏品的計(jì)劃。

帕斯特馬克表示，布魯克林博物館的受贈(zèng)不到2億美元。在沒(méi)有額外資金的情況下，“每當(dāng)遇到經(jīng)濟(jì)不景氣，你就不得不冒險(xiǎn)失去那些維護(hù)藏品的重要員工，例如文物保護(hù)人員、藝術(shù)品處理人員和登記人員?！彼硎?，2020年所售出的作品是“我們藏品中的局外者，或者在藝術(shù)家作品中不那么典型”，她說(shuō)道，并指出博物館有政策規(guī)定不能售賣(mài)在世藝術(shù)家的作品以及重要杰作。

《自畫(huà)像》 貝爾特·莫里索 1885

在2020年的這次售賣(mài)后，布魯克林博物館的藏品又增加了近500件新作，橫跨6世紀(jì)至今。其中大多數(shù)都是捐贈(zèng)。

這些藏品中有一幅是法國(guó)肖像畫(huà)家伊麗莎白·維杰·勒布倫（Elisabeth Louise Vigée-Lebrun）1793年創(chuàng)作的伯爵夫人肖像，她是當(dāng)時(shí)為數(shù)不多能讓自己的作品出現(xiàn)在藝術(shù)史課堂、在博物館中得到研究和展示的女性藝術(shù)家之一。另一幅是《一名非裔男子的肖像》（Portrait of a Man of African Descent，約1600年），作者不詳。在宣布獲得這一藏品的文章中，博物館將其形容為“對(duì)一位身份不明的黑人男性的罕見(jiàn)而扣人心弦的肖像畫(huà)”，這幅畫(huà)“沒(méi)有任何奴役狀態(tài)的典型象征”。根據(jù)博物館的描述，作品展現(xiàn)了“對(duì)于現(xiàn)代歐洲早期黑人存在的包容性敘事——他們以朝圣者或外交隨從人員的身份來(lái)到這里”，這為“一個(gè)幾乎完全是白人環(huán)境”的17世紀(jì)歐洲作了補(bǔ)償。

《Portrait of Countess Maria Theresia Czernin》，伊麗莎白·維杰·勒布倫

斯莫爾透露，等明年“莫奈到莫里索”撤展后，下一次的展品更替將聚焦于意大利文藝復(fù)興以來(lái)的宗教圖像，但是會(huì)囊括來(lái)自秘魯以及西班牙統(tǒng)治下的其他領(lǐng)土的作品。此外，她說(shuō)，博物館將利用這個(gè)機(jī)會(huì)將這些作品置于語(yǔ)境中，去“思考殖民統(tǒng)治下的藝術(shù)，暴力”，以及“從宗教征服中產(chǎn)生的意象”。

展覽“莫奈到莫里索：歐洲藝術(shù)中的真實(shí)與想象”將持續(xù)至2023年5月21日。

（本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》）