“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.loaarchitects.com.cn）評(píng)展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評(píng)點(diǎn)近期熱展，本期評(píng)點(diǎn)展覽有上海劉海粟美術(shù)館陳盛鐸、廖炯模、夏葆元和錢逸敏帶有20世紀(jì)海上油畫發(fā)展歷史內(nèi)在聯(lián)系的三場(chǎng)展覽，呈現(xiàn)分別隸屬于三個(gè)不同時(shí)代的藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的探索和回溯；南京四方當(dāng)代美術(shù)館展出的“曾根裕：黑曜石”通過修辭，表達(dá)出藝術(shù)家與各種藝術(shù)實(shí)踐之間的關(guān)聯(lián)。德國柏林新博物館“中國與埃及：世界的搖籃”通過兩種文明的比較，講述兩者不同的演進(jìn)與變遷。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請(qǐng)注明“評(píng)展”。

潤物無聲：陳盛鐸藝術(shù)展&歲月的印記：廖炯模藝術(shù)作品展&夏葆元、錢逸敏師友具象油畫作品展

地點(diǎn)：劉海粟美術(shù)館（上海）

展期：2017年11月11日 - 2018年1月15日；2017年11月18日-11月30日；2017年11月18日—11月26日

票價(jià)：免費(fèi)

點(diǎn)評(píng)：從陳盛鐸、廖炯模到夏葆元和錢逸敏，他們以個(gè)體折射出時(shí)代印記?；驁?zhí)著講臺(tái)研習(xí)繪畫、傳道授業(yè)，或反應(yīng)消費(fèi)時(shí)代；或從留洋歸來投身美術(shù)教育，或在全盤蘇化、正統(tǒng)的藝術(shù)思維盛行的時(shí)代，從現(xiàn)實(shí)主義出發(fā)，上溯歐洲繪畫，在藝術(shù)觀念上的先破后立，在新舊繪畫思想中找尋自己的繪畫面貌，他們的繪畫作品，以及他們朋友圈均反映了20世紀(jì)傳統(tǒng)西方油畫在中國發(fā)展傳承。

評(píng)星：三星半

陳盛鐸、廖炯模、夏葆元和錢逸敏四位代表不同歷史階段的油畫家近期同時(shí)在劉海粟美術(shù)館舉行展覽，這些或熟悉或陌生的名字，勾勒出了不同時(shí)代油畫與上海的關(guān)系：

陳盛鐸被劉海粟“中國素描第一人”，作為20世紀(jì)留日歸國藝術(shù)家的代表之一，他曾在各大美專任教，并以“陳盛鐸畫室”、“現(xiàn)代畫室”和“新美術(shù)研究所”等形式研究中國早期現(xiàn)代美術(shù)教育，尤其是素描教學(xué)的重要線索。解放后，陳盛鐸在同濟(jì)大學(xué)任教，學(xué)生更是包括了黎魯、賀友直、蔡吉民、汪觀清等。而他個(gè)人的藝術(shù)實(shí)踐也帶有鮮明的特色，風(fēng)格的形成和演變也極具時(shí)代性，體現(xiàn)出二十世紀(jì)早期留洋歸國藝術(shù)家這一特殊群體的集體特征。

出生在廈門鼓浪嶼的廖炯模，雖籍貫中國臺(tái)灣，卻畢業(yè)于沈陽魯藝，在特殊的時(shí)代背景下，雖無留洋經(jīng)歷，卻可在英、俄、日等多種語言中切換對(duì)話，他早年以蘇派繪畫為基礎(chǔ)，一張紀(jì)念延安文藝講話的毛主席畫像成為一個(gè)時(shí)代的經(jīng)典圖示。后吸取印象派元素，在音樂和美術(shù)的交融中，構(gòu)成如詩如樂的繪畫語言，從魯藝畢業(yè)后直至1997年，他始終在講臺(tái)上，先后任教于魯藝、上戲、并參與籌備上大美院，目前活躍在上海的很多油畫藝術(shù)家皆是他當(dāng)年上戲或上大美院的學(xué)生。

夏葆元和錢逸敏同屬“上海畫風(fēng)”群，同時(shí)也有師友之誼，兩位藝術(shù)家的繪畫特色在上海很具有一定的代表性，上世紀(jì)末，夏葆元帶有上海灘小資情調(diào)的畫風(fēng)成為一種上海繪畫和生活的符號(hào)，在當(dāng)時(shí)寫實(shí)的、講究情調(diào)和韻味的油畫也成為一中主流。相比之下，受夏葆元影響的錢逸敏的油畫在畫風(fēng)上多了幾分凝重和深沉。

從陳盛鐸、廖炯模到夏葆元和錢逸敏，他們以一個(gè)個(gè)個(gè)體折射出時(shí)代印記，他們或執(zhí)著講臺(tái)研習(xí)繪畫、傳道授業(yè)，或反應(yīng)消費(fèi)時(shí)代，在藝術(shù)市場(chǎng)中沉浮；他們或從留洋歸來投身美術(shù)教育，或在全盤蘇化、正統(tǒng)的藝術(shù)思維盛行的時(shí)代，從現(xiàn)實(shí)主義出發(fā)，上溯歐洲繪畫，在藝術(shù)觀念上的先破后立，在新舊繪畫思想中找尋自己的繪畫面貌，他們的繪畫作品，以及他們的朋友圈均反映了20世紀(jì)傳統(tǒng)西方油畫在中國發(fā)展傳承以及其中可見出的探索思考。

劉海粟美術(shù)館的同期舉行的三場(chǎng)畫展，雖看似是一種巧合，卻以不同形式（文獻(xiàn)、回顧展、雙人展）呈現(xiàn)和反觀了歷史和時(shí)代進(jìn)程，正如黑格爾所說：“時(shí)代風(fēng)格”這個(gè)東西，其實(shí)還是存在的，即使儀式化的東西上還是能看到的。分別隸屬于三個(gè)不同時(shí)代的藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的探索是向前還是回溯，觀者或自有答案。（文/小松）

曾根裕：黑曜石

地點(diǎn)：四方當(dāng)代美術(shù)館（南京）

展期：2017年11月11日 - 2018年3月31日

票價(jià)：80元

點(diǎn)評(píng)：在展覽中，觀眾不難發(fā)現(xiàn)曾根裕對(duì)日常世界中最純粹的景觀的關(guān)注，同時(shí)擅于將歷史、神話或徘徊于想象與現(xiàn)實(shí)之間的神秘主義融入到終極的美學(xué)形態(tài)中。但美術(shù)館現(xiàn)代建筑本身卻給藝術(shù)家作品的呈現(xiàn)帶來了局限性。

評(píng)星：三星

“曾根裕：黑曜石”的展覽海報(bào)是一只在雪地中搓雪球的猴子，去往山中的四方當(dāng)代美術(shù)館的那日恰逢降溫，瑟瑟之中海報(bào)里的這只猴子像是一種慰藉，然而，走進(jìn)展覽，尋畢不見猴子的蹤跡，卻見一地“雪球”。這種對(duì)應(yīng)源于藝術(shù)家對(duì)于社會(huì)起源的質(zhì)疑與追問。而展覽名稱“黑曜石”這一概念來自曾根裕的三組全新系列大理石和陶瓷雕塑作品，它們分別是《黑曜石》、《雪球》和《原木》。通過對(duì)象征人類社會(huì)起源的石料（被史前人類用作日常工具與武器）的刻畫，意在強(qiáng)調(diào)這一原始質(zhì)料與文明進(jìn)程之間緊密的線索，通過“黑曜石”這一原始而神秘的修辭，呈現(xiàn)出藝術(shù)家與各種藝術(shù)實(shí)踐之間的關(guān)聯(lián)。

在展覽中，觀眾不難發(fā)現(xiàn)曾根裕對(duì)日常世界中最純粹的景觀（或基本元素，如雪、叢林、游樂場(chǎng)）的關(guān)注，同時(shí)擅于將歷史、神話或徘徊于想象與現(xiàn)實(shí)之間的神秘主義融入到終極的美學(xué)形態(tài)中。在美術(shù)館的上層，呈現(xiàn)了一個(gè)真實(shí)植物組成的人造雨林，它們不時(shí)地被以戲劇化方式出現(xiàn)的、摩天輪、旋轉(zhuǎn)木馬和海盜船等主題公園元素打破，鮮活的樹與如冰般大理石材質(zhì)凝固的白色雕塑，形成了某種強(qiáng)烈的反差，像是一種狂歡的凝結(jié)，呈現(xiàn)出一個(gè)烏托邦式的世界。

四方當(dāng)代美術(shù)館由美國建筑師斯蒂文·霍爾設(shè)計(jì)，同一區(qū)域內(nèi)囊括了包括王澍在內(nèi)的多位國際建筑設(shè)計(jì)師的實(shí)驗(yàn)性建筑。美術(shù)館的本身的建筑形態(tài)在提供了一個(gè)超現(xiàn)實(shí)外觀的同時(shí)，也給展覽的述說帶來了難度。此次展覽并未解決這一建筑形態(tài)帶來的難題，作品間的關(guān)系并未來展陳中講述明了。（文/小松）

中國與埃及：世界的搖籃

地點(diǎn)：柏林新博物館（德國）

展期：2017年7月6日 - 12月3日

票價(jià)：14歐

點(diǎn)評(píng)：此次展覽首次展開中國和埃及兩個(gè)文明古國各方面的深度比較，從文字、統(tǒng)治形式、日常生活、宗教信仰和喪葬文化等方面開展多維度的對(duì)話，從而上探中埃文明發(fā)展的源流，繼而呈現(xiàn)出兩者不同的演進(jìn)與變遷。

評(píng)星：四星

作為慶祝中德建交45周年系列文化活動(dòng)的組成部分，《中國與埃及：兩個(gè)文明的源流》文物展于2017年7月至12月在柏林國家博物館的新博物館展出，其中國展品主要由上海博物館和徐州博物館提供。中國與埃及同為文明古國，兩國文明皆由大河孕育，源遠(yuǎn)流長。本次展覽首次展開中國和埃及兩個(gè)文明古國各方面的深度比較，展品共約300件，品類涉及青銅器、陶器、玉器、雕塑、護(hù)身符、建筑構(gòu)件、珠寶等，時(shí)間跨度從公元前4500年到古希臘羅馬時(shí)期（公元前332年至公元313年），從文字、統(tǒng)治形式、日常生活、宗教信仰和喪葬文化等方面開展多維度、深層次的對(duì)話，從而上探中埃文明發(fā)展的源流，繼而呈現(xiàn)出兩者不同的演進(jìn)與變遷。

美中不足的是，可能出于展品運(yùn)輸安全的考量，一樓展廳的中國展品相對(duì)埃及文物的數(shù)量和種類都偏少，使得能夠形成兩種文化對(duì)比效果的主題局限在“葬儀”部分。其中一套中國西周時(shí)的“幎目綴玉”（又名“玉覆面”）頗為引人注目，這種葬玉流行于兩周，被視為漢代玉衣的先河。此套“幎目綴玉”由51 塊形制各異的玉件組成，較為具象地表現(xiàn)出人的五官、胡須等，惟妙惟肖；另一組著名的比對(duì)是一件公元前700多年的埃及木乃伊彩繪棺蓋和中國漢代的銀縷玉衣。這種深度比較將幫助國際觀眾迅速理解中華民族祖先創(chuàng)造燦爛文化的過程，古代埃及與中國雖然鮮有交集，卻有可能在當(dāng)下實(shí)現(xiàn)兩者在世界古文明語境中的相逢。（文/丁寧）