當(dāng)你厭倦了北上廣一線城市的喧囂，你會選擇去哪里呢？

19世紀下半葉，后印象派藝術(shù)家高更厭倦了巴黎的城市生活，想到世外桃源去躲一躲。他一個人跑到南太平洋的小島上，隱居在此，和當(dāng)?shù)赝林^著閑散的生活。

高更這一出說走就走的旅行，不，說搬就搬的定居，竟引得大家熱議。

有人說他過的生活羨煞旁人，簡直是藝術(shù)家中的標桿；有人說他是渣男，不顧家庭，任性妄為。

如果你看過英國作家毛姆的小說《月亮與六便士》，那應(yīng)該對高更的故事不陌生。這本書就是以高更為原型改編的，小說的主人公放棄優(yōu)渥的生活跑去當(dāng)窮困潦倒的藝術(shù)家。

今天，我們就來聊聊高更。

01

“半路出家”的星期日畫家

高更，1848年6月7日出生于法國巴黎，由于父親離世，高更小時候是在秘魯和舅公一起長大的。舅公收藏了大量的藝術(shù)品，高更從小耳濡目染，藝術(shù)在他心里算是扎了根。

▲ 高更畫像

23歲的高更成為巴黎的股票經(jīng)紀人，這個工作社會地位高，收入穩(wěn)定。他還結(jié)了婚，有了小孩，相比同時期的凡?高，高更的日子可是真舒服啊。

生活之余，高更又重拾了繪畫，每周日都要去別人的畫室社交，被稱為“星期日畫家”。

高更通過印象派老大哥畢沙羅的介紹，認識了馬奈、莫奈、德加等大咖，還參加了印象派的展覽，算是融入印象派圈子了吧。

▲ 高更和他的畫家朋友

本來這個日子過得挺充實，玩玩股票，搞搞創(chuàng)作。但是，1882年的金融危機打破了高更的平靜。

行業(yè)不景氣迫使高更必須尋求其他的生存方式，加上那段時間高更對繪畫處于一個癡迷的狀態(tài)。他毅然決然辭去了股票經(jīng)紀人的工作，要做永遠的“星期日畫家”。

▲ 高更畫像

我猜想，高更辭職的時候應(yīng)該沒預(yù)想到他接下來的生活會如此艱難。

高更失去了經(jīng)濟來源，藝術(shù)創(chuàng)作又格外費錢，全家6口不得不多次搬家節(jié)省開支。高更在給好友蘇菲奈克的信中寫道：

最近是藝術(shù)將我折磨得最苦的時候，也是錢財最磨人的時候！工作只是暫時的敷衍，繪畫才是永遠的期望。

從這封信中，我們能感受到高更此時的無奈。曾經(jīng)羨煞旁人的生活到現(xiàn)在的舉步維艱，任憑誰經(jīng)歷這種事情都會產(chǎn)生心理落差。

自1886年后很長一段時間，高更往返于巴黎，布列塔尼半島、波爾多等地方，抽空還去了阿爾和凡?高匯合。在周周轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)中，高更找到了最適合避世的地方——南太平洋夏威夷群島中的塔希提島。

▲ 高更路線圖

塔希提島的土著人民淳樸、善良，生活消費低，高更非常喜歡，很快就融入了小島，創(chuàng)作了大量具有民族風(fēng)情的作品。

02

藏著“哲學(xué)三問”的畫

看似生活境況在改觀，但高更身體頻頻亮紅燈，又得知女兒離世。我想，任誰經(jīng)歷這些都會是個考驗吧。

高更把自己的痛苦、迷惘表現(xiàn)在畫作中，完成他的巔峰之作——《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》。這幅畫縱139厘米，橫375厘米， 占了幾乎整整一個墻面。

▲ 《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》

這幅作品的名字很有意思，是著名的哲學(xué)三問。高更的這幅畫從右向左，分別是呱呱墜地的嬰孩，摘蘋果的青年以及孤獨的老婦。表現(xiàn)了一個人生命的輪回，是畫家對人生和自然規(guī)律的思考。

我們繼續(xù)觀察一下畫面元素，背景是山水和樹叢，近景是土地和人物。還有小鳥、蜥蜴、山羊、貓、狗等小動物，以及一尊神秘的佛像。整個畫面的色系對比明顯，青藍色的風(fēng)景，和土橘色的人體。

▲《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》(局部)

看到這兒還不算完，因為高更使用的部分元素是有寓意的。

我來簡單介紹兩個。

第一個蜥蜴，在西方畫中常常現(xiàn)身，比如卡拉瓦喬的作品《被蜥蜴咬傷的男孩》，蜥蜴在西方畫中是冷血又無情的象征。

▲ 《被蜥蜴咬傷的男孩》（局部）

第二個貓，雖然我們常常被貓萌萌的外表吸引，但是在西方畫中貓是壞蛋、惡魔的象征。

▲ 西方畫中貓是壞蛋、惡魔的象征

我個人認為，在高更的畫中，蜥蜴與老婦是一個組合，代表對生命的絕望。

▲《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》(局部)

那貓在畫中的出現(xiàn)有什么寓意呢，這個問題就留給你們思考啦，記得將你們的答案放在評論區(qū)。

這幅畫是高更從塔希提居民生活中獲得靈感，畫面運用散點透視法將內(nèi)容分成三組。

03

后印象派的代表人物

高更作為后印象派的代表人物，印象派強調(diào)的是視覺的內(nèi)容，而后印象派更注重精神的世界。

高更的風(fēng)格相較于同時期的凡?高出現(xiàn)了很大的變化。

大家可以觀察一下高更的作品，你覺得他的畫作有什么特點嗎？

高更的圖示更平面、筆觸更平滑、風(fēng)格更原始，我們可以一一對照畫作找到答案。

1.圖示更平面

大家看這幅畫，叫《我們今天去不去市場》。

▲ 《我們今天去不去市場》（局部）

畫中是一排塔西提婦女坐在長條凳上，人物舉止動態(tài)略顯僵硬。人物造型幾乎是幾何圖形的組合，看起來很像埃及壁畫里的人物版式，大家可以對比看一下。透視在這幅畫中幾乎沒有，看起來就像平面圖。

2.筆觸更平滑

凡?高旋渦式的筆觸我們在前面的課程中見識過了，高更則恰恰相反。

這幅《布道后的異象》就是很典型的代表，用樹干的元素將畫面一分為二，一半是幻想的世界（打斗的人），一半是現(xiàn)實的世界（祈禱的人）。

▲ 《布道后的異象》（局部）

使用紅色大面積平涂的畫面，既可以看作是背景色，又可以看作是地面色。

3.風(fēng)格更原始

高更對原始藝術(shù)的學(xué)習(xí)不是一蹴而就，在他的成長過程中，他接收到了大量原始壁畫的作品，以及收藏家阿羅薩的影響。

阿羅薩收藏了一些原始雕像的作品，還曾經(jīng)遠航到塔希提群島。

大家看這些壁畫、雕像的作品，是不是仿佛在高更的作品中看到了影子。

▲ 《海濱收獲》（局部）

成年后的高更對城市的生活感到厭倦，向往異國風(fēng)情的地方。

塔希提是座未開發(fā)的小島，有著最接近天堂的美譽。高更到這里后，完成了大量表現(xiàn)風(fēng)土人情的作品，尤其是對當(dāng)?shù)赝林谋憩F(xiàn)，更具有原始韻味。我認為，高更是有原始情結(jié)的，這點就和我們現(xiàn)在提到的“返璞歸真”生活狀態(tài)有點類似。

高更向往天堂一樣的世界，沒有金錢的誘惑，沒有人類的貪婪，所以他遠走他鄉(xiāng)，走到最純真的地方。高更曾說：

我的作品描繪的是一個天堂，是我一個人造出來的，或許只是粗略描繪，距離夢想的實踐還很遠，但又有什么關(guān)系呢？

也許就像毛姆在書中所說的那樣

滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮

面對其他風(fēng)格各異的西方作品，我們或許有更多摸不著頭腦的地方——畢加索為什么被稱為四高藝術(shù)家？馬蒂斯為什么被稱為野獸派的國王？蒙克到底畫了幾幅《吶喊》？夏加爾為什么喜歡和愛人在空中漂來浮去？想了解名畫背后的秘密，就來《給孩子的西方美術(shù)簡史》看看吧！

《給孩子的西方美術(shù)簡史》以藝術(shù)流派和藝術(shù)家成長為主線，陪孩子一起深入了解十九世紀和二十世紀的藝術(shù)圈。從名畫入手，帶領(lǐng)孩子步入欣賞美、理解美到創(chuàng)造美的過程。并通過解讀藝術(shù)作品，幫助孩子梳理藝術(shù)史脈絡(luò)，透過名畫了解當(dāng)時的社會、文化、經(jīng)濟及人類生活的方方面面。