8月11日，“生于1992：中韓青年藝術(shù)家交流展”在上海外灘18號(hào)久事藝術(shù)空間開幕。澎湃新聞了解到，此次值2021-2022中韓文化交流年及2022中韓建交三十周年之際，展覽以“生于1992”為題，以1992年出生的青年藝術(shù)家為主體，展出30位中韓青年藝術(shù)家的作品，展現(xiàn)中韓兩國(guó)在文化、人文等領(lǐng)域的交流與理解。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

記者在現(xiàn)場(chǎng)看到，展覽以書信形式替代了傳統(tǒng)的展覽前言，以互贈(zèng)的詩(shī)歌的方式作為三個(gè)單元的區(qū)分標(biāo)志。展覽相關(guān)負(fù)責(zé)人夏天告訴記者，展覽呈現(xiàn)的是關(guān)于過去、現(xiàn)在、未來(lái)，但詩(shī)歌使得這一線索更溫和，更親密。

像候鳥銜來(lái)了異方的種子，

三桅船載來(lái)了一枝尺八，

從夕陽(yáng)里，從海西頭。

——卞之琳《尺八》

如同一只蝴蝶飛進(jìn)來(lái)一般，

請(qǐng)把燈光轉(zhuǎn)向這張紙條。

——鄭芝溶《明信片上寫的文章》

夏喬伊《1992》，2021

張芝瑛《深?！?，2021

張健栗《花》2020

在第一單元中，卞之琳與鄭芝溶的詩(shī)歌代表著青年藝術(shù)家彼此之間的相互問候，作品展示了青年藝術(shù)家對(duì)于中韓藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承與回應(yīng)。這些作品囊括了中國(guó)、韓國(guó)歷史當(dāng)中傳統(tǒng)元素。

展廳中，韓國(guó)藝術(shù)家玄那娟的絲綢作品描繪了中國(guó)的十二生肖主題。夏天說(shuō)，“這看起來(lái)是一個(gè)非常中國(guó)的主題，但在東亞文化中，生肖語(yǔ)言都是一樣的，韓國(guó)人都知道老鼠為什么排第一的故事。 ”通過這些作品，觀眾可以感受到兩國(guó)文化的相互包容。

韓國(guó)藝術(shù)家玄那娟的絲綢作品

劉泠杉的作品《迂谷第一章：存在》塑造的是一個(gè)心中的烏托邦神靈；對(duì)面則是一個(gè)鋪滿白色石膏的展墻，那是范詩(shī)磊的作品《白色工業(yè)》。主辦方希望以這樣的并置展示來(lái)致敬韓國(guó)藝術(shù)家白南準(zhǔn)，他曾用電視機(jī)作為媒介來(lái)展現(xiàn)佛教主題。而這里，則是新媒介和烏托邦的呼應(yīng)。而韓國(guó)藝術(shù)家崔惠圓的《隧道內(nèi)的大海》則直接對(duì)應(yīng)著展示空間所處的外灘，窗外就是隧道和黃浦江。

劉泠杉《迂谷第一章：存在》，2016

范詩(shī)磊《白色工業(yè)》，2021

展覽的第二單元主要關(guān)注更為觀念性的個(gè)體表達(dá)，展現(xiàn)中韓青年藝術(shù)家對(duì)于當(dāng)代生活的奇思妙想。

一顆星是回憶

一顆星是愛戀

一顆星是孤寂

一顆星是憧憬

一顆星是詩(shī)歌

一顆星是媽媽，媽媽

媽媽，我給每一顆星星都起了美麗的名字

——尹東柱《數(shù)星星的夜》

繁星閃爍著——深藍(lán)的空中，

何曾聽得見他們的對(duì)話？

沉默中，微光里，他們深深的互相頌贊了。

——冰心《繁星》

這是策展人引用的冰心與尹東柱的詩(shī)句。夏天表示，“這里強(qiáng)調(diào)的是中國(guó)藝術(shù)家和韓國(guó)藝術(shù)家的互相呼應(yīng)，彼此獨(dú)立的，卻又十分閃耀。星星一閃一亮，好像在互相稱贊對(duì)方?！?/p>

展廳現(xiàn)場(chǎng)，韓國(guó)藝術(shù)家李圖談的三聯(lián)畫

展廳現(xiàn)場(chǎng)，中國(guó)藝術(shù)家龔斌的三聯(lián)畫

展覽呈現(xiàn)的是同為30歲的藝術(shù)家，在這里，可以看出同年齡段的兩國(guó)藝術(shù)家的關(guān)注點(diǎn)和對(duì)藝術(shù)的表達(dá)。其中，韓國(guó)藝術(shù)家李圖談?dòng)萌?lián)畫來(lái)描繪人物，而中國(guó)藝術(shù)家龔斌則用三聯(lián)畫描繪日落的景色。在色彩運(yùn)用上，也可以看出明顯的不同。

林多恩《優(yōu)雅的哭泣者手帕架》，2020

周愷睿《neti－neti系列》，2022

邊上，韓國(guó)藝術(shù)家林多恩關(guān)注的主題與身體有關(guān)，有眼睛、嘴巴、器官，并用詼諧幽默的方式來(lái)表達(dá)；邊上中國(guó)藝術(shù)家周愷睿的作品也是和身體有關(guān)，以植物的肌理來(lái)反思女性主題。兩者雖然都是女藝術(shù)家，但也散發(fā)出不同的藝術(shù)氣質(zhì)與形式。

第三單元引用詩(shī)歌來(lái)自穆旦與黃東奎：

說(shuō)真的，我愛你，

是因?yàn)槲业膼垡呀?jīng)替換為無(wú)限延長(zhǎng)的等待。

入夜，山谷里大雪層層疊疊。

我想我的愛會(huì)在某個(gè)地方緩緩?fù)Ｏ隆?/span>

不過那時(shí)我可能會(huì)想著等你的姿勢(shì)。

我想在這過程中，雪會(huì)停，花會(huì)開，樹葉會(huì)落下，

再落下一場(chǎng)雪。

——黃東奎《快樂的信》

再?zèng)]有更近的接近，

所有的偶然在我們間定型；

只有陽(yáng)光透過繽紛的枝葉

分在兩片情愿的心上，相同。

——穆旦《詩(shī)八首》

這些句子是對(duì)愛、思念與愉悅的渴望，主辦方希望這一單元中的作品反映這種意愿：在當(dāng)代藝術(shù)中，年輕藝術(shù)家勇敢地希冀純真美好的世界，并為之尋求達(dá)成的可能。

譚婧影像作品《阿雄出走了》

入口處，中國(guó)藝術(shù)家譚婧的影像作品《阿雄出走了》描述其成長(zhǎng)過程中，對(duì)于身份的認(rèn)知，以及對(duì)于故鄉(xiāng)的懷念。從這些作品中可以發(fā)現(xiàn)，他們確實(shí)是一代人。雖然他們的國(guó)籍、生活方式、文化有所不同，但他們有共同關(guān)注的話題，有很多相似性，例如，他們都有著童趣，這一點(diǎn)也反映在作品里。

廉錫仁《俄羅斯方塊／熊》，2019

彭可《心再次變得私密》，2021

展廳尾端呈現(xiàn)的是一個(gè)空間，那是中國(guó)藝術(shù)家鄭亦然的裝置作品《客廳》，觀眾可以坐在這里休息，茶幾上有一本相冊(cè)，擺放了30位參展藝術(shù)家的童年照片。觀眾可以從中看到他們各自的成長(zhǎng)經(jīng)歷。而藝術(shù)家在這里可以彼此看到對(duì)方，增進(jìn)交流。

鄭亦然裝置作品《客廳》

擺放了30位參展藝術(shù)家的相冊(cè)

“人們說(shuō)三十而立，也有人說(shuō)三十而已，其實(shí)對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，三十歲還是年輕的，他們還有很多可能性。而展覽背后的故事則更加精彩?！毕奶煺f(shuō)道。

展覽將展至8月28日。