“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.loaarchitects.com.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評點(diǎn)近期熱展。中華藝術(shù)宮的“回家——蕭勤藝術(shù)大展”感受東方抽象；上海龍美術(shù)館（西岸館），楊福東在美術(shù)館里拍電影；北京中間美術(shù)館“新月：趙文量、楊雨澍回顧展”講述大時代下個體的堅(jiān)持和執(zhí)著。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請注明“評展”。

回家——蕭勤藝術(shù)大展

地點(diǎn)： 中華藝術(shù)宮

時間：2018年3月16日-5月2日

票價：免費(fèi)

點(diǎn)評：羅斯科是蕭勤欣賞的藝術(shù)家之一，羅斯科說自己的畫是關(guān)于“悲劇、狂喜、厄運(yùn)、諸如此類?！?在展廳看蕭勤的作品或也感觸一下作品背后的情緒。

評星：四星

蕭勤的“回家”帶著某種情懷——11歲離開上海，83歲帶著一生的故事回到故鄉(xiāng)辦回顧展。但回到作品本身是公眾相對陌生的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動和抽象繪畫，如何通過展覽讓公眾讀懂蕭勤，這是對主辦方的挑戰(zhàn)。

走入展廳，沖向眼睛的是一幅2米乘5米的巨幅作品《大同》，他色彩絢爛、形式明亮，以一種“萬夫莫開”之式涌向觀者。這幅創(chuàng)作于2012年的作品表達(dá)了“天下大同”的觀念，是藝術(shù)家對自己人生觀的概括。與《大同》相對的是一張26 x 36厘米的蠟筆小畫《京劇人物》，這張畫創(chuàng)作于1956年，那一年蕭勤21歲，7年前他來到臺灣，4年前他開始在李仲生畫室學(xué)習(xí)，那一年蕭勤獲得赴西班牙藝術(shù)學(xué)院獎學(xué)金，也由此開始了羈旅海外的生活。

展覽也由此開始，以時間為序，展示蕭勤藝術(shù)的不同篇章，從1960年代的“龐圖國際藝術(shù)運(yùn)動”、到西方“極限藝術(shù)”的影響下的《硬邊系列》、再到1970-80年代對中國《禪》、《炁》的筆墨闡述，再到1990年代喪女之后對于人生的再思考，直至21世紀(jì)對“宇宙的大能量”中人類精神生命的律動。我們看到了一個不同于西方波洛克式的中國抽象，也看到了一個身居西方話語權(quán)下的中國藝術(shù)家“不在此山中”的對東方哲學(xué)、佛家學(xué)說的研究和表達(dá)。

蕭勤欣賞的藝術(shù)家有羅斯科，羅斯科的作品不是對形象或顏色的研習(xí)，而是對人類情感的探究，羅斯科說自己的畫是關(guān)于“悲劇、狂喜、厄運(yùn)、諸如此類。” 在展廳看蕭勤的作品或也感觸一下作品背后的情緒。

在展覽接近尾聲的位置，有一張藍(lán)色背景下粉色心心的圖讓很多人佇足，看到了什么、讀到了什么、想到了什么，或許因人而異。這張作品名為《伊奇的無限之旅》，講述的是，一只名為伊奇的小狗，離開人間后走向了無限的宇宙。有沒有感覺到那顆依舊在跳動的心？（文/小松）

楊福東個展《明日早朝》 美術(shù)館新電影計劃2018

展期：2018年3月24日—6月3日

地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸館）

票價：單聯(lián)門票50元 雙聯(lián)門票80元

點(diǎn)評：美術(shù)館成了電影片場？沒錯，正在龍美術(shù)館進(jìn)行的2018美術(shù)館新電影計劃《明日早朝》就是藝術(shù)家楊福東醞釀了將近10年的影像作品。不同于成名作《陌生天堂》以及后來的《竹林七賢》等黑白影像，從最新透露的剪輯片段來看，這次藝術(shù)家將以全彩色作品講述一個發(fā)生在千年前的故事。

評星：暫無評分，拍攝計劃將持續(xù)30天，完整影像將在4月下旬向觀眾呈現(xiàn)

3月26日，龍美術(shù)館打破了周一閉館的慣例，因?yàn)檫@里正在拍攝藝術(shù)家楊福東2018美術(shù)館新電影計劃《明日早朝》。這天，當(dāng)記者來到美術(shù)館，往日空曠的展廳被壓縮成一個布置有

巨型紅色立柱和大幅背景彩繪的片場。藝術(shù)家坐在一角，緊盯監(jiān)視器里的畫面。隨著執(zhí)行導(dǎo)演喊出“三二一，開始”，眾演員投入了一幕“宋代朝會”的形體表演。

早在2009年，楊福東就動念在美術(shù)館拍電影，選址曾一度包括紐約大都會藝術(shù)博物館，但龐大的計劃受制于各方的條件，藝術(shù)家現(xiàn)在反而抱有更開放的想法，“重要的是在合適的地方，把合適的想法做出來。”

展覽中，藝術(shù)家根據(jù)龍美術(shù)館的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，在一層、階梯式展廳搭建了“宋代朝會”以及“生命之塔”兩個拍攝場景，它們同時構(gòu)成了這次美術(shù)館新電影計劃最核心的部分。展館的其他部分，設(shè)置了多塊屏幕，屏幕上寫有尼采關(guān)于欲望、權(quán)利和社會理想的語錄，隨著拍攝進(jìn)行，每過一天，其中一塊屏幕的內(nèi)容將在文字與前一天拍攝內(nèi)容及花絮剪輯中切換。如果足夠有幸，參觀者亦有機(jī)會成為展出的影像。

據(jù)導(dǎo)演楊福東透露，這次的主要片場將輪替布置10個場景，而關(guān)于這場或?qū)⒁札埫佬g(shù)館為起點(diǎn)的系列美術(shù)館電影計劃的故事走向，導(dǎo)演三緘其口，記者在現(xiàn)場也沒有看到任何劇本，有興趣的觀眾可以在30天拍攝期里親歷創(chuàng)作過程。

此外，美術(shù)館二層呈現(xiàn)楊福東的“一幀電影”圖片展，作品選自藝術(shù)家在2005年至2014年間拍攝的多部重要的黑白影片：《我感受到的光》、《新女性I》、《竹林七賢》等?！耙粠娪啊币庠谟枚虝旱漠嬅?，傳達(dá)出藝術(shù)家本人對人類生存現(xiàn)狀的理解和闡釋。這些靜止的、記錄性的作品在展覽中與拍攝的現(xiàn)場藝術(shù)和影像作品形成呼應(yīng)。（文/陸斯嘉）

新月：趙文量、楊雨澍回顧展

地點(diǎn)：北京中間美術(shù)館

時間：2018年3月24日-7月1日

票價：10元

點(diǎn)評：非官方美術(shù)館中的老藝術(shù)家回顧展，講述個體與時代的關(guān)系。展覽名為“新月”，取自民國時期的“新月社”，素有反對左派思想的文藝氣質(zhì)。撇除其復(fù)雜性不多議，這強(qiáng)調(diào)了趙文量、楊雨澍創(chuàng)作中“為藝術(shù)而藝術(shù)”的主要成分。

評星：四星

我們似乎并太不習(xí)慣在非官方的美術(shù)館看到老藝術(shù)家的回顧展。好像藝術(shù)家到了晚年能辦回顧展的，因其成就之偉大便往往代表了官方、主流和體制的力量。在這樣的過程中，官方背書的“大師”名號往往讓藝術(shù)家的創(chuàng)作心路與藝術(shù)語言隱匿于光環(huán)之中，趨避了客觀的歷史認(rèn)知思路。

1937年出生的趙文量和1944出生的楊雨澍代表了藝術(shù)界一種“邊緣”而特殊的聲音，盡管他們在上世紀(jì)70年代末曾短暫地因?yàn)椤盁o名畫會”及其展覽而名聲大噪——那是“文革”后，中國最早的民間畫會與自發(fā)組織的展覽之一。他們從五、六十年代開始習(xí)畫、創(chuàng)作，并堅(jiān)持外出寫生，改革開放后辦畫展，八、九十年代在紛繁的當(dāng)代藝術(shù)潮流下持續(xù)著繪畫的媒介和自己的風(fēng)格。即便生活困窘，卻一直堅(jiān)持不賣畫，同時作畫不輟，直至今日。他們的一生不可謂無跌宕，不乏時代動蕩、經(jīng)濟(jì)困難、藝術(shù)選擇、自我堅(jiān)持等各種經(jīng)歷，無一不有“神話”色彩。如何正確直面并客觀反思他們的藝術(shù)以及他們與美術(shù)界和大歷史的關(guān)系，是如履薄冰的歷史再考察。

中間美術(shù)館在本次展覽中，顯然面臨著這樣的問題；而其策展思路，顯得樸實(shí)而敬重：不避歷史的因緣際遇，尊重藝術(shù)家的個體創(chuàng)作。

展覽名為“新月”，取自民國時期的“新月社”，素有反對左派思想的文藝氣質(zhì)。撇除其復(fù)雜性不多議，這強(qiáng)調(diào)了趙文量、楊雨澍創(chuàng)作中“為藝術(shù)而藝術(shù)”的主要成分。

美術(shù)館共分三層，入口即為二層的主廳，分四個模塊，文獻(xiàn)與作品交織，為回顧展打下歷史敘述的基礎(chǔ)。最早的敘述模塊考察了兩人50年代末相遇的“私立熙化美術(shù)補(bǔ)習(xí)學(xué)?！?，盡管他們從未接受過系統(tǒng)的藝術(shù)訓(xùn)練，但是這段美術(shù)教育或多或少了影響了他們的創(chuàng)作理念；相鄰的模塊考察了20世紀(jì)50年代引入中國（尤其是北京）的展覽，藝術(shù)家也曾前往參觀過一些，這些展覽整體嵌在“社會主義現(xiàn)實(shí)主義”的文藝框架下，但是也潛藏了多聲部的藝術(shù)理論與創(chuàng)作；時間再往后移，我們在下一個模塊看到了60年代初，政治環(huán)境相對放松的狀況下，藝術(shù)創(chuàng)作中“抒情小夜曲”的出現(xiàn)，而抒情性的表達(dá)盡管時而隱藏，卻永遠(yuǎn)沒有消逝；到了80年代，在劉海粟的影響下，兩位藝術(shù)家開啟了更為顯性的古典意味的創(chuàng)作，一定程度上反映了在改革開放后現(xiàn)代主義再返中國時，藝術(shù)界對傳統(tǒng)文化和自我認(rèn)知的再確認(rèn)——同樣，這樣的心態(tài)并非新事，劉海粟在1929至1931年游歐時，便已有了明確的表達(dá)。

美術(shù)館的一層分兩個展廳，各陳列了兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作，以他們各自的年譜開啟，分述他們的創(chuàng)作題材，如“母親”系列和“雪山”系列等；分割兩個廳的展墻兩側(cè)，是他們共享的歷程，包括“文革”階段室內(nèi)和外出寫生以及70年代開始一起經(jīng)歷的數(shù)次展覽，既有文獻(xiàn)陳列，也有參展的歷史作品。

消化完一層、二層的大量歷史訊息后，步入三層的展廳，這里是靜觀的空間，展陳著相對抽象的作品以及涉及“夢境”、“回歸”、與“想象”等精神意象的題材。這里，藝術(shù)以唯美的姿態(tài)莞爾一笑，提醒我們：慢慢走、欣賞吧?。ㄎ?小羊）