為了寫音樂劇《流光時代》，李泉在母校上海音樂學(xué)院附近租了個房，把自己關(guān)起來,“不能受打擾，還像平常那樣和朋友聊微信、打電話、約吃飯，真不行。”

一張床，兩臺琴，今年夏天，李泉在這個封閉的房間里，一待就是兩個半月。閉關(guān)創(chuàng)作的種種煎熬、痛苦和孤獨，李泉都經(jīng)歷了，但回憶起來，他還有一重感受是享受。

放松和休息時，他喜歡騎著自行車出門，穿梭于郁郁蔥蔥的大街小巷。盛夏的上海奇熱，他的衣服每天都濕得滴答透，依然開心得冒泡，像是回到了小時候。

由上海東方藝術(shù)中心打造的沉浸式音樂劇《流光時代》，將于11月12日揭開面紗，連演8場。劇組正在進行最后的合成和排演，李泉操刀的歌曲，始終流淌和回蕩在舞臺上。

李泉

這是53歲的李泉第一次寫音樂劇。

“音樂劇是我一直想做，但又不太敢做的事?！痹缭诹吣昵埃钊陀凶鲆魳穭〉南敕?，但各方面條件不成熟，一直沒成行。去年年底，好友林海打來電話，問他想不想一起做音樂劇。這個提議勾起了他的興趣。

十多年前，林海搭檔李泉，在電臺開了一檔名為《左林右李》的音樂節(jié)目，風靡一時。因為《流光時代》，這個組合再次合體，重新續(xù)寫起了老友記——林海成了穿針引線的制作人，李泉身兼作曲和音樂總監(jiān)。

故事落腳在上海，聚焦于選秀歌手、粉絲經(jīng)濟、流量為王的時代：音樂劇《新馬路天使》公開選角，意外引發(fā)一場關(guān)于價值觀的戰(zhàn)爭，是違背初衷變成流量的奴隸，還是堅守藝術(shù)初心改寫游戲規(guī)則？

初次接觸《流光時代》的劇本，李泉覺得，故事離自己有一點距離。

“我早已過了選秀的年齡，對選秀文化也不熟悉?！彪S著劇本不斷演變，李泉逐漸了解了選秀文化以及背后的人性沖突——不管生活在社會的哪個角落、從事什么工作，人性總是相同的，人在碰到社會的誘惑、打擊時產(chǎn)生的情緒也是相同的。

“最困難的是時間太短?！比ツ昴甑椎谝淮伍_會，東藝就將公演時間定在今年11月。如果按原計劃，李泉有一年的創(chuàng)作時間，很富裕。然而因為疫情，今夏6月，他才接到音樂劇重啟的計劃，而公演時間不變，留給他的創(chuàng)作時間只有兩個多月。

李泉開始緊張了， “兩個多月？以前的我會想放棄算了，最后還是堅持了下來。”做唱片的李泉是慢悠悠的，如今有了劇組的壓力，他鉚足力氣，用一個夏天，把所有歌曲趕了出來。

悶頭寫歌的他，像是又回到了學(xué)生時代。在他眼里，學(xué)生時代是人一生當中最細膩、最敏感的時候，“有了工作壓力、生活壓力后，你會忘了細膩。對創(chuàng)作者來說，這種忘卻非常要命。當用經(jīng)驗、技術(shù)代替敏銳，創(chuàng)作也會走進死胡同?！?/p>

從流行到搖滾、爵士，李泉一口氣寫了14首風格不一的曲目。

“音樂風格不會太老舊，不會很難唱，但也不會太口水。”李泉坦誠，14首歌是根據(jù)6首歌派生出來的，“我們從6首歌里拿不同的元素去做組合、做變奏，所以聽完14首歌，大家會有一點似曾相識的感覺?！?/p>

真要細究起來，李泉其實寫了15首歌。

聽完男女主角對唱的主題歌《純粹》，制作人林海覺得，旋律是好聽的，但情緒不夠溫暖、不夠柔情，能不能更深地表達男女主角相愛的深情？于是，李泉又重寫了一段旋律。

最終確定曲目時，林海和李泉一致認為，重寫的那段旋律無論怎么變奏編曲，都無法體現(xiàn)男女主角陷入情感危機的那份糾結(jié)和痛苦，反倒是被他們否定的那段旋律很合適，“李泉很大度，也認為作品的準確度和匹配度比什么都重要?！?/p>

劇中大部分歌曲都是男女對唱和大合唱，男女對唱涉及到很多調(diào)性，甚至于人跟人之間的個性問題。這對李泉來說，挑戰(zhàn)不小。

麥亨利和潘虹是男女主角的扮演者。李泉寫的歌讓潘虹感覺到了自由，甚至?xí)椭度虢巧?，“音樂一響起，我就會直接代入。”麥亨利很少發(fā)朋友圈，有一天晚上排練完，他忍不住發(fā)圈說自己也是被李泉寫過歌的人了，“結(jié)果收到了很多贊，這是我朋友圈收到贊最多的一次?！?/p>

以前無論幫別人還是給自己寫歌、做唱片，李泉都相對自由，因為通常是個人情緒的宣泄。而為音樂劇創(chuàng)作，他還要考慮各個工種的配合。

作為李泉的搭檔，作詞王童“深受其苦”，由她寫作的歌詞已經(jīng)改了近10稿。

“他是按照中文詩詞的格律去作曲，你必須打破對中文的常規(guī)了解，得想到更酷或結(jié)構(gòu)不一樣的東西，才能把詞填掉?！彪m然填詞的過程讓人撓頭，但王童又感覺自己進步巨大。以前的她習(xí)慣了一種創(chuàng)作方式，甚至是困于某種語言的創(chuàng)作方式，這一次拋開語言的束縛，她反而找到了意外的感覺，“所以我是一邊痛苦，一邊快樂?！?/p>

“從唱片制作的角度來講，10次的來回還算少的。”回憶二人的詞曲交鋒，李泉笑說?！巴愕耐纯嗥鋵嵾€不是很深，真正體會過泉哥改詞痛苦的人是我。有一首詞，我改過四十多版！”林海忍不住補刀。

“我認為音樂劇的高峰期是在上世紀70年代到80年代，那個年代有很多精品，比如《歌劇魅影》《貓》?！崩钊芟矚g《流光時代》的開頭和結(jié)尾，因為有大合唱、大齊舞，有向七八十年代的經(jīng)典音樂劇致敬的意味。

11月12日，《流光時代》即將開始第一輪演出，迎來第一批觀眾的檢驗。李泉期待著觀眾的反饋，以及隨之而來的意見收集、修改和打磨，“那些流傳至今的經(jīng)典音樂劇，沒有一部劇是一蹴而就的，都是不斷磨出來的。”

為什么走出劇場后，總想不起剛才聽過的旋律，無法在心中哼唱？聽完李泉的歌，林海相信，一定會有兩三首歌，讓觀眾走出劇場時，情不自禁哼唱起來。最近排練，劇組拿東藝的工作人員做了“實驗”，發(fā)現(xiàn)他們已經(jīng)會哼唱了。

常進劇場觀摩音樂劇，如今又親自寫了音樂劇，李泉對此有了更深的感悟，“中國的音樂劇紅火了還不到10年，真正屬于創(chuàng)作的時間更短。我希望，未來的音樂劇都可以放下一些急功近利，創(chuàng)作時間長一點，一定會有留下來的歌?！?/p>

“如果條件允許，音樂劇之路，我會繼續(xù)走下去?！崩钊f。