藝術(shù)家烏雷，曾與阿布拉莫維奇綁定在一起，作為著名的“行為藝術(shù)情侶”為人所知。從早期的行為藝術(shù)，到分手后的MoMA相逢，再到金錢官司，直到2020年辭世，他的故事一直為人所傳聞。

11月13日，其個展“烏雷：無量之物”在上海昊美術(shù)館開幕。這是烏雷在亞洲的首次機(jī)構(gòu)大展，也是一次穿越烏雷藝術(shù)作品與生活的旅程， 除了能看到他與阿布拉莫維奇合作的行為藝術(shù)影像外，還能看到他早年的寶麗來攝影及生涯后期的藝術(shù)創(chuàng)作。

年輕時的烏雷

老年時的烏雷

烏雷（Ulay），原名弗蘭克·烏韋·萊西彭（Frank Uwe Laysiepen），他是阿布拉莫維奇曾經(jīng)的情侶和一系列行為藝術(shù)作品的合作者。

澎湃新聞了解到，此次展覽“無量之物”由大約70件作品組成，強(qiáng)調(diào)烏雷這位寶麗來攝影、身體和行為藝術(shù)先驅(qū)作品和遺產(chǎn)的多樣性，及其實驗、不妥協(xié)、私密的特質(zhì)。這次展覽是一次穿越烏雷藝術(shù)作品與生活的旅程，關(guān)注三個不同的時期：他在20世紀(jì)70年代初的藝術(shù)活動、他在1976年至1988年間與瑪麗娜·阿布拉莫維奇的合作和他在90年代末的個人創(chuàng)作。

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

作為寶麗來顧問的烏雷

1943年，烏雷出生于德國索林根，接受過正式的攝影訓(xùn)練，在1968至1971年間作為寶麗來公司顧問從事攝影工作，拍攝了大量照片。

烏雷，《白色面具》，1973/2022，原始寶麗來照片轉(zhuǎn)數(shù)字照片，尺寸可變

在展廳中，觀眾可以看到一系列烏雷鏡頭下的關(guān)于身份認(rèn)知等概念的作品。在他的藝術(shù)活動早期（1968—1976），他主要通過一系列寶麗來照片、警句以及私下的行為表演，對理解身份諸概念、個人和群體層面的身體進(jìn)行了主題性的探索。他的攝影方法變得越來越具有表演性；由此產(chǎn)生了數(shù)以百計的自拍照和所謂的“表演性攝影（performative photography）”，并進(jìn)一步發(fā)展出一系列有現(xiàn)場觀眾的“Fototot”行為表演（1975—1976）。在他早期作品的尾聲，攝影這一媒介的表演性傾向徹底轉(zhuǎn)化為行為表演和行動這兩種媒介。

烏雷，《她/他》，1973-74/2022，原始寶麗來照片轉(zhuǎn)數(shù)字照片于燈箱

展廳現(xiàn)場，烏雷攝影《修整傷痕》

展廳現(xiàn)場，烏雷攝影《修整傷痕》

在烏雷看來，身體是一個參考、是一個起點，也是他所運(yùn)用的媒介。烏雷曾說，“我一開始使用寶麗來相機(jī)，是把鏡頭對準(zhǔn)自己的——我稱之為‘自動寶麗來’拍攝法——并立即發(fā)現(xiàn)了它的表演元素。拍攝寶麗來照片對我來說是一種表演性行為。我是在鏡頭前表演。”

展廳現(xiàn)場，烏雷攝影《亂序警句》

在70年代早期，不僅僅限于創(chuàng)作方法，在創(chuàng)作主題上烏雷也極具先鋒性，他通過無數(shù)種方式操縱寶麗來相片來捕捉自己身體的變化，探究身份這一主題。沒有觀眾的在場，烏雷在轉(zhuǎn)瞬即逝的私密表演中探索了社會構(gòu)建的性別問題、他自己的陽性氣質(zhì)和陰性氣質(zhì)，以及攝影如何游走于真實和虛幻之間。

烏雷與瑪麗娜·阿布拉莫維奇

1975年，烏雷與朋友共同創(chuàng)辦了De Apple藝術(shù)空間。藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇來到該空間進(jìn)行了一場行為表演，并與烏雷相識。此后12年，他們一直是世界上最著名、最先驅(qū)的藝術(shù)情侶。

青年時代的烏雷與瑪麗娜·阿布拉莫維奇

認(rèn)識阿布拉莫維奇后，烏雷不再深挖自己的陽性和陰性面向，而是與阿布拉莫維奇一起追求一種統(tǒng)一的、雙性的狀態(tài)，一個雌雄同體的存在。 二人有著驚世駭俗的才華，他們的相戀和行為藝術(shù)緊密聯(lián)系在一起，兩人常常通過藝術(shù)表演，探討男女之間的愛情關(guān)系。

烏雷與阿布拉莫維奇，《空間中的關(guān)系》，1976年

烏雷與阿布拉莫維奇，《時間中的關(guān)系》，1977年

1976年，他們的作品《空間中的關(guān)系》一鳴驚人?，旣惸群蜑趵兹砺泱w，從相距20米的地方起步，朝對方小跑，簡單擦過，重新回到原地，一次次更加激烈地沖擊碰撞，半小時后，阿布拉莫維奇被撞倒在地。他們用自己的身體，通過行為藝術(shù)把男女間情感的跌宕起伏以及他們性別的差異性表現(xiàn)得淋漓盡致。為了碰撞時產(chǎn)生更好的效果，肉體相撞時的聲音通過揚(yáng)聲器放送；1977年，《無量之物》中，二人繼續(xù)一絲不掛，站在意大利波洛尼亞一家畫廊的入口處，觀眾只能通過他們之間的狹小空間進(jìn)入博物館。唯一可以自己決定的是，觀眾想面對裸體的烏雷還是裸體的瑪麗娜。

烏雷與阿布拉莫維奇，《AAA-AAA》1978年

1976年至1980年間，他們駕駛一輛雪鐵龍貨車在歐洲旅行，創(chuàng)作了一批探索他們的關(guān)系，特別是他們的身體和精神之極限的行為表演作品。1980年，兩人甚至賣掉車子，前往澳大利亞和土著部落生活在一起，在自然的啟發(fā)下，探索更多的靈感。這個選擇，也解放了他們藝術(shù)創(chuàng)作的“潛能”。

烏雷與阿布拉莫維奇，《潛能》1980年

展廳中，作品《潛能》十分引人矚目。這一作品是他們在都柏林的一場藝術(shù)表演，兩個人在箭頭兩側(cè)相互平衡，有毒箭頭指向阿布拉莫維奇的心臟。由于弓箭的張力使他們的身體略向后傾斜，他們稍不留神，那支毒箭就會離弦射出，同時，通過擴(kuò)音器聽到的是他們心臟急劇加速的跳動聲。整個作品持續(xù)四分十秒。而在轉(zhuǎn)角處的暗廳中，主辦方放置了多臺視頻設(shè)備，播放他們的多件合作作品，包括《時間中的關(guān)系》、《AAA-AAA》等。

烏雷與阿布拉莫維奇，《情人·長城》，1988年

展廳現(xiàn)場，觀眾在觀看《情人·長城》

1988年，兩人選擇結(jié)束戀人與合作關(guān)系，而他們將分手作品地點選在了中國長城。烏雷從戈壁沙漠出發(fā)，阿布拉莫維奇從黃海開始，步行2500公里后，他們完成了作品《情人·長城》后，然后宣布分手。

策展人來夢馨告訴記者，此次展覽的一大亮點就是作品《情人·長城》。除了展出當(dāng)年拍攝的影像外，還展出了烏雷在走長城中沿途記錄的風(fēng)景與當(dāng)?shù)厝耍约八?dāng)時的日記（影?。?。此外，在展廳里，也呈現(xiàn)了烏雷受長城建筑啟發(fā)的大型鋁制門狀雕塑《門》。

展廳現(xiàn)場，烏雷《中國——長城沿線》，烏雷的身份證和旅行證原件

展廳現(xiàn)場，烏雷《中國——長城沿線》，烏雷沿途拍攝的風(fēng)光與人文

展廳現(xiàn)場，烏雷《長城日記》

展廳現(xiàn)場，烏雷《長城日記》

展廳現(xiàn)場，烏雷《情侶》，拍攝的是正在做performance的丁小松，也是烏雷后來的第二任妻子

握手言和與對簿公堂

根據(jù)烏雷的說法，分手后的11年，他與阿布拉莫維奇再無聯(lián)系。

在分別22年后，2010年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)館（MoMa）見證二人的重逢。當(dāng)阿布拉莫維奇正在表演作品《藝術(shù)家在場》（“The Artist is Present”）時，烏雷突然出現(xiàn)，坐到了她的對面。阿布拉莫維奇打破表演規(guī)則，兩人握手和解。

2010年，《藝術(shù)家在場》紐約現(xiàn)代藝術(shù)館

2015年末，這對昔日的藝術(shù)情侶為金錢對簿公堂。烏雷聲稱，阿布拉莫維奇違反了他們在1999年簽署的關(guān)于共同作品的協(xié)議，她沒有向他提供準(zhǔn)確的銷售數(shù)據(jù)，在此后的16年中，僅向他支付4次作品銷售的款項。更令他痛苦的是，烏雷意識到阿布拉莫維奇總是不經(jīng)意間試圖獨自享有這些榮譽(yù)，仿佛要將他的名字從作品中抹去。

阿布拉莫維奇與烏雷

根據(jù)1999年的協(xié)議，阿姆斯特丹法庭認(rèn)定烏雷有權(quán)獲得銷售利潤的20%，因此責(zé)令阿布拉莫維奇向烏雷支付25萬歐元，并支付2.3萬歐元的訴訟費(fèi)。此外，她還需要全面提供1976年至1980年所有署名“烏雷/阿布拉莫維奇”的作品及1981年至1988年所有署名“阿布拉莫維奇/烏雷”的作品的銷售數(shù)據(jù)。

荷蘭藝術(shù)法律專家Edgar Tijhuis表示：“以任何標(biāo)準(zhǔn)來看，這顯然是烏雷的勝利?！?/p>

到了2018年，這兩個人的故事又有了新的進(jìn)展，他們宣布要共同書寫他們的回憶錄。2020年，這對舊鴛鴦已經(jīng)單飛超過三十載，他們分別在英國、荷蘭迎來個人藝術(shù)大展。2020年9月26日，阿布拉莫維奇成為第一位在倫敦皇家藝術(shù)研究院（RA）主展廳舉辦大型個展的女藝術(shù)家，與此同時，荷蘭阿姆斯特丹市立博物館也舉辦了“烏雷”個展。

烏雷的晚期藝術(shù)創(chuàng)作

與阿布拉莫維奇分手后，烏雷專注于攝影，探索這一媒介和它的邊界。展廳中，幾件大畫幅寶麗來照片和實物投影，表現(xiàn)他的內(nèi)心狀態(tài)和自己的生存探索，討論當(dāng)代社會中被邊緣化的個人的地位，重新審視民族主義及其符號的問題。

不過，盡管主要以攝影為媒介創(chuàng)作，他還保持著與“表演性”問題的聯(lián)系，不斷通過大量合作項目、行為表演和工作坊 “挑釁”觀眾。隨著烏雷的健康狀況惡化，他開始關(guān)注飲用水的生產(chǎn)過程，他說這有助于他更深入地了解自己的身體和行為藝術(shù)。 他說：“我開始考慮如何使身體細(xì)化為另一種基本物質(zhì)?！?/p>

烏雷，《自拍，低語系列》，1993，寶麗來照片:Polacolor裱于鋁板.pic

展廳現(xiàn)場，烏雷《孤挺花》系列

策展人來夢馨告訴記者，從2014至2017年間的晚期藝術(shù)活動在形式和內(nèi)容上都以粉紅色為標(biāo)志，由一系列素描、中畫幅寶麗來照片和（合作）行為表演組成。在展廳中，觀眾可以看到他個人的行為藝術(shù)《看不見的對手》，那是他創(chuàng)作于2016年的作品，他趴在一面鏡子上，正在與自身搏斗。

烏雷《看不見的對手》，2016，行為表演紀(jì)實錄像

“我期待的是更多的流動性，不再那么具體……我開始看到，一切都在不斷地運(yùn)動：生命在于變化?！睘趵渍f。

來夢馨說，烏雷的一生通過世界旅行游走于與不同文化和人與人的關(guān)系，探索身體與精神的狀態(tài)及其發(fā)展。他對身份問題的終身考察是一個“舍卻所學(xué)——忘記我那些賴以自圓其說的價值觀與定論”的過程。

展廳尾端，播放著關(guān)于烏雷的紀(jì)錄片《即興捕手》

2020年3月，烏雷去世。烏雷基金會在Facebook上發(fā)布：“烏雷是無與倫比的。作為一個人和一個藝術(shù)家。他擁有最柔和的靈魂，他是一個贈予者、開拓者、挑釁者、激進(jìn)主義者，他也是導(dǎo)師、同事、朋友、父親、丈夫，以及尋求光明的人，熱愛生活的人，旅行者，斗士，思想家。他一直努力突破極限，忍受痛苦，無私而無所畏懼，他的德行、優(yōu)雅、機(jī)智影響了很多人。他的家人、朋友、藝術(shù)界以及成千上萬的人們將深深地懷念他，他也影響了幾代藝術(shù)家和以后的人們，他的記憶和遺產(chǎn)將永遠(yuǎn)地存在?！?/p>

展覽將展至2023年3月12日。