2022年11月25日，2022集美·阿爾勒國際攝影季在廈門集美正式拉開帷幕。作為攝影季展覽里的重頭戲，“年度阿爾勒”單元里的六個精選自今年法國阿爾勒攝影節(jié)的展覽可謂精彩紛呈，除了2022阿爾勒圖書獎，其余5個展覽均與拉丁美洲有關(guān)，引人走近遠方的傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明，少數(shù)群體的處境以及那些充滿感染力的個體故事，從而讓中國的觀眾和攝影愛好者們得以從中感受到世界攝影的脈動。

這五個展覽分別是：幾何森林：馬普切地區(qū)的斗爭、太陽誕生的大地、如河流一樣、GH.蓋爾與廣島、及據(jù)她所述，及我所感。澎湃新聞記者在展覽現(xiàn)場將一一介紹這些來自阿爾勒的精品展覽。

一、幾何森林：馬普切地區(qū)的斗爭

藝術(shù)家組合：Ritual Inhabitual

策展人：塞爾吉奧·巴倫祖拉·埃斯科韋多

幾何森林：馬普切地區(qū)的斗爭。展覽現(xiàn)場。本文展場圖片均為澎湃新聞記者 吳棟 圖

作品介紹

為滿足紙漿行業(yè)的發(fā)展需要，業(yè)界依托克隆技術(shù)大規(guī)模單一種植松樹與桉樹，導(dǎo)致位于智利南部阿勞卡尼亞的溫帶雨林生態(tài)已逐漸被單一種植林取代。而早在智利和阿根廷建國之前，馬普切人（“大地之子”）就生活在這片土地上。如今，他們致力于保護以當(dāng)?shù)厮幱弥参餅榇淼奈锓N多樣性。與此同時，非法木材交易頻頻觸發(fā)智利軍方反恐特種部隊、民族組織和工業(yè)主的私人武裝力量之間的暴力沖突。兩種世界觀在這片廣袤叢林中激烈碰撞：一方從自由市場的經(jīng)濟觀點出發(fā)，開采自然資源；另一方則主張，從精神層面重視人與環(huán)境之間的關(guān)系。藝術(shù)家組合 Ritual Inhabitual揭露了這片單一種植林的政治與生態(tài)惡果，引導(dǎo)觀眾討論當(dāng)今的消費觀。

Ritual Inhabitual藝術(shù)家組合?！侗Ａ_·費魯塔魯，Wechekeche ?i Trawün團體的說唱歌手》，智利圣地亞哥，2016年。圖片由藝術(shù)家提供。

Ritual Inhabitual藝術(shù)家組合?！禙oki kochkilla（智利風(fēng)鈴草）》。圖片由法國（巴黎）國家自然歷史博物館和藝術(shù)家提供。

Ritual Inhabitual藝術(shù)家組合,“生物技術(shù)”系列，智利，2019年。圖片由藝術(shù)家提供。

Ritual Inhabitual藝術(shù)家組合?！吧锛夹g(shù)”系列， 智利，2019年。圖片由藝術(shù)家提供。

Ritual Inhabitual藝術(shù)家組合?！皫缀紊帧毕盗校抢?，2018年。圖片由藝術(shù)家提供。

展覽現(xiàn)場， Ritual Inhabitual 用古典工藝的手法拍攝了智利馬普切部族的人與當(dāng)?shù)氐闹参?。這些照片被布置在了一片由藍色展板圍成區(qū)域的內(nèi)側(cè)，而外側(cè)的綠色展板則展示了他們聯(lián)系馬普切當(dāng)?shù)乜缥幕t(yī)療科室拍攝的草藥標(biāo)本研究，當(dāng)?shù)氐乃_滿巫師常用的藥用植物可應(yīng)用于臨床替代醫(yī)學(xué)，這種治療方法也吸引了西方科學(xué)家和博物學(xué)家的關(guān)注。而在展場另一側(cè)，幾塊展板上掛著當(dāng)?shù)氐挠炅脂F(xiàn)狀景觀和伐木照片，這些木制的展板本身仿佛也與作品主題產(chǎn)生了聯(lián)系。在這片區(qū)域的中心，一列木板搭制的框架里播放著七段視頻，像一座圖騰般立在展場中。視頻里的幾個人依次回答了藝術(shù)家組合提出的采訪問題：“我們將如何共處？”

幾何森林：馬普切地區(qū)的斗爭。展覽現(xiàn)場。

幾何森林：馬普切地區(qū)的斗爭。展覽現(xiàn)場。

幾何森林：馬普切地區(qū)的斗爭。展覽現(xiàn)場。

幾何森林：馬普切地區(qū)的斗爭。展覽現(xiàn)場。

二、太陽誕生的大地

藝術(shù)家：于連·隆巴爾迪（Julien Lombardi）

太陽誕生的大地。展覽現(xiàn)場。

作品介紹

位于墨西哥中部的威里庫塔（Wirikuta）荒漠谷，是惠喬爾印第安人（Huichol Indians）神話中的諸神居所與創(chuàng)世之地。為紀念太陽與火的誕生，印第安人每年都要來這里朝圣。這片令人向往的土地有著豐沃的自然和文化資源，后被西班牙人征占，留下了許多故事。藝術(shù)家于連·隆巴爾迪結(jié)合照片、視頻和裝置等媒介，為觀眾打造沉浸式體驗，讓我們纖毫入微地體驗這片神圣土地的歷史變遷。

于連·隆巴爾迪，《藍色的鹿：考尤瑪麗》，“太陽誕生的大地”系列，墨西哥，2017-2021年。圖片由藝術(shù)家提供。

于連·隆巴爾迪，《剖析》，“太陽誕生的大地”系列，墨西哥，2017-2021年。圖片由藝術(shù)家提供。

于連·隆巴爾迪，《失》，“太陽誕生的大地”系列，墨西哥，2017-2021年。圖片由藝術(shù)家提供。

于連·隆巴爾迪，《典禮過后》，“太陽誕生的大地”系列，墨西哥，2017-2021年。圖片由藝術(shù)家提供。

于連·隆巴爾迪，《珍奇柜（部分）》，“太陽誕生的大地”系列，墨西哥，2017-2021年。圖片由藝術(shù)家提供。

“太陽誕生的大地”是五個展覽中占地面積最大的展覽。于連·隆巴爾迪用多個章節(jié)引人體驗威里庫塔這片土地。故事從一系列類似游客式看車窗外的旅行視角開始，緊接著的幾張連續(xù)照片勾勒出了一個模糊的地區(qū)形象以及其中對立的共處。展覽前半部分提供了一種故事的可能。隨著展場的背景從白色轉(zhuǎn)為黑色，隆巴爾迪在展覽后半部分用了三種不同的手法拍攝的三個小章節(jié)。在名為《珍奇柜》的章節(jié)里，他將掃描儀帶到現(xiàn)場，掃描地上的物品，再將其放回原處，此舉有別于科學(xué)勘探，通過這個方法，藝術(shù)家希望讓人了解這片土地與全球化的關(guān)系。而在名為《典禮》的章節(jié)中，作者拍下了惠喬爾族人與基督徒社群達成協(xié)議后的盛大典禮。出于不想干擾慶典以及相應(yīng)的敬意，他僅用一臺紅外運動探測攝像機拍下了他們的身影。在最后一段名為《不可見的光》的章節(jié)中，藝術(shù)家拍攝了一段視頻：零星的光斑穿過鏡頭，隨后黑暗再次降臨。他從圣地的神話與創(chuàng)世故事里獲得靈感，記錄了這些場景。

太陽誕生的大地。展覽現(xiàn)場。

太陽誕生的大地。展覽現(xiàn)場。

《珍奇柜》章節(jié)。展覽“太陽誕生的大地”現(xiàn)場。

《典禮》章節(jié)。展覽“太陽誕生的大地”現(xiàn)場。

在展覽“幾何森林：馬普切地區(qū)的斗爭”與“太陽誕生的大地”中，我們看到了一種基于社會學(xué)和人類學(xué)的調(diào)查式攝影在與主觀敘事相結(jié)合時所創(chuàng)造的可能性，這是當(dāng)代攝影里一種獨特的形式。它融合了扎實的在地研究以及個人鮮明的觀點。同時，藝術(shù)家們也充分利用了圖像語言，從拍攝器材的選擇，拍攝對象的選取，拍攝手法的使用，乃至材料和展場布置，都傳遞著特定的語義。這種圖像語言有別于文字描述那種模式，從視覺上直觀地引發(fā)故事聯(lián)想，給觀眾以獨特的體驗。

而從主題上，“幾何森林：馬普切地區(qū)的斗爭”與“太陽誕生的大地”分別關(guān)注了拉丁美洲特定地區(qū)的社會文化議題，相比之下，另外兩個展覽“如河流一樣”與“GH.蓋爾與廣島”則關(guān)注了少數(shù)群體的處境。

三、如河流一樣

藝術(shù)家：丹尼爾·杰克·萊昂斯

策展人：道斯·達赫馬尼（Taous Dahmani）

展覽“如河流一樣”現(xiàn)場。

展覽“如河流一樣”現(xiàn)場。

作品介紹

攝影師丹尼爾·杰克·萊昂斯親眼見到在希望和幻滅之間撕扯的酷兒和跨性別青年，受困于傳統(tǒng)的觀念與傳承，在社會中掙扎著堅持自己的“不同”。萊昂斯主動提出為他們拍攝肖像照，由拍攝對象自行選擇拍攝地點、服裝與姿勢，因此，這些作品都是雙方合作的產(chǎn)物。藝術(shù)家本人也是性少數(shù)群體的一分子，他為這些青年創(chuàng)造了一處安全之所，為探索自我身份打開了種種可能。

丹尼爾·杰克·萊昂斯?！独K子上的利奧》，2019年7月，“如河流一樣”系列。圖片由Loose Joints出版社和藝術(shù)家提供。

丹尼爾·杰克·萊昂斯。《女裝的溫德爾》，2019年7月，“如河流一樣”系列。圖片由Loose Joints出版社和藝術(shù)家提供。

四、GH.蓋爾與廣島

藝術(shù)家：蓋爾·西普雷斯特·馬里內(nèi)利（Gal Marinelli Cipreste）與羅德里戈·馬西納·皮涅羅（Rodrigo Masina Pinheiro）

策展人：道斯·達赫馬尼（Taous Dahmani ）

展覽“GH.蓋爾與廣島”現(xiàn)場。

展覽“GH.蓋爾與廣島”現(xiàn)場。

“G”和“H”是藝術(shù)家搭檔蓋爾（西普雷斯特·馬里內(nèi)利）與廣島（羅德里戈·馬西納·皮涅羅）的名字首字母縮寫?！皬V島”是羅德里戈的日文昵稱，源于孩提時代TA的另類外貌使人分辨不出TA的性別，并堅持非標(biāo)準的身份意識，在從小被丟石頭、遭人喊打的童年中長大；蓋爾是跨性別人士。在TA們生活的國家，人們可以理直氣壯地對性少數(shù)群體施加暴力，而兩人驕傲地選擇了自己的生活方式，并努力將自己從過去的恥辱中解脫出來。TA們借助圖像的符號權(quán)力來治愈創(chuàng)傷，在精妙故事與暴力主題之間尋找平衡。

蓋爾·西普雷斯特·馬里內(nèi)利與羅德里戈·馬西納·皮涅羅?！禛H》，“GH.蓋爾與廣島”系列，2020年。圖片由藝術(shù)家提供。

蓋爾·西普雷斯特·馬里內(nèi)利與羅德里戈·馬西納·皮涅羅?！渡w爾》，“GH.蓋爾與廣島”系列，2020年。圖片由藝術(shù)家提供。

蓋爾·西普雷斯特·馬里內(nèi)利與羅德里戈·馬西納·皮涅羅?！端廊サ淖匀弧罚癎H.蓋爾與廣島”系列，2020年。圖片由藝術(shù)家提供。

蓋爾·西普雷斯特·馬里內(nèi)利與羅德里戈·馬西納·皮涅羅?！犊椢锱c碎石的雕塑》，“GH.蓋爾與廣島”系列，2019年。圖片由藝術(shù)家提供。

五、據(jù)她所述，及我所感

藝術(shù)家：塞萊斯特·列文堡（Celeste Leeuwenburg）

策展人：道斯·達赫馬尼（Taous Dahmani ）

展覽“據(jù)她所述，及我所感”現(xiàn)場。

作品介紹

《據(jù)她所述，及我所感》是塞萊斯特·列文堡與母親攜手打造的作品，她的母親是視覺藝術(shù)家迪莉婭·坎塞拉（Delia Cancela）。在母親的藏書室里找到一部于20世紀70年代自行制作的影片后，她決定對這段承載著朋克和女權(quán)主義歷史的短片加以當(dāng)代闡釋。最終的作品由十幾個非專業(yè)舞者協(xié)作——是列隊表演、是行為亦是舞蹈，坎塞拉和列文堡本人也出現(xiàn)在片中。這部作品不僅大膽觸碰紀錄片的邊界，也挑戰(zhàn)了電影和攝影之間的界限。

塞萊斯特·列文堡。劇照來自視頻《據(jù)她所述，及我所感》，阿根廷布宜諾斯艾利斯，2019年。圖片由藝術(shù)家提供

塞萊斯特·列文堡。劇照來自視頻《據(jù)她所述，及我所感》，阿根廷布宜諾斯艾利斯，2019年。圖片由藝術(shù)家提供。

塞萊斯特·列文堡。劇照來自視頻《據(jù)她所述，及我所感》，阿根廷布宜諾斯艾利斯，2019年。圖片由藝術(shù)家提 供。

塞萊斯特·列文堡。劇照來自視頻《據(jù)她所述，及我所感》，阿根廷布宜諾斯艾利斯，2019年。圖片由藝術(shù)家提供 。

這或許是整個單元里“最個性化”的展覽。展場由兩個豎屏影像和一組照片構(gòu)成。屏幕里，幾位舞者時而舞動，時而如雕塑般靜止。在迷人的舞步中，他們的身體與同屏以及另一屏幕里的人與物產(chǎn)生了聯(lián)系。生命的延續(xù)、女性主義……這些聯(lián)想隨著各自不斷變換的體態(tài)和舞姿在觀眾的腦海中應(yīng)運而生。身體行為與舞蹈和紀錄片的形式合作起來，而攝影作為切片又定格了特定的姿態(tài)。加上現(xiàn)場富有節(jié)奏感的音樂，整個展覽變得十分富有感染力，讓人感受到其中透露出的情感和親密關(guān)系。

展覽“據(jù)她所述，及我所感”現(xiàn)場。

“集美·阿爾勒能與國際上非常有影響力有學(xué)術(shù)性的阿爾勒攝影節(jié)建立合作，非常順利，也很幸運。這樣我們可以把世界上最好的作品帶到中國來，也可以把中國最好的攝影家?guī)У绞澜缛?，發(fā)出自己的聲音。”正如集美·阿爾勒國際攝影季聯(lián)合總監(jiān)榮榮所說，這些來自法國阿爾勒攝影節(jié)上的精品為我們打開了一扇看世界以及看世界攝影的窗口。“在這個充滿了不確定的現(xiàn)實世界里，我們相信，唯有可以跨越國界和語言等交流困難的攝影、以及以攝影為媒介展開的國際文化交流活動，才是我們可以確定的值得為之努力的目標(biāo)和方向！”集美·阿爾勒國際攝影季藝術(shù)總監(jiān)、復(fù)旦大學(xué)教授顧錚在前言中如此提到。

展覽時間：2022年11月25日至2023年1月3日

展覽地點：集美新城市民廣場展覽館（廈門市集美區(qū)立德路99號）、三影堂廈門攝影藝術(shù)中心（廈門市集美區(qū)杏林灣營運中心2號樓裙樓三層）