邱陶峰作畫

謝春彥致邱陶峰女兒悼念友人手稿

邱陶峰之女邱孟瑜昨晚在社交媒體公開說：“人生如幻似電，昨日大雪紛飛，帶走了親愛的父親。于中山醫(yī)院頑強堅持14日之后，家父1月15日晚九點47分終得解脫，擺脫苦厄，往生極樂。家父為人亦如畫品，溫醇清澹；生平所交友不多，卻皆為知音至交，此次新冠得諸好友至親竭力相助，在此一并感謝感恩！”

據(jù)她對澎湃新聞介紹，他父親曾用名邱陶胄、邱陶豐，“他感染新冠后，在中山醫(yī)院的時候，其實病曾有所好轉(zhuǎn)，過兩天又急劇惡化，呼吸極其困難，直至生命慢慢衰竭……開死亡證明時醫(yī)院所寫為肺部感染……”

邱陶峰出生于1935年，少年時即愛丹青，1957年至上海，在各類畫賽中脫穎而出，1960年遴選而入上海中國畫院深造研習，為山水畫家賀天健收為入室弟子。

上海中國畫院首批學徒聽豐子愷院長（中）講畫，左起：吳玉梅、毛國倫、邱陶峰、豐子愷、陸一飛、姜大中、汪大文

賀天健當年題贈邱陶峰“驪珠在握”

他早年廣游歷，并遍臨郭熙、王蒙、黃公望等諸宋元名家巨跡，以求會其神于心；運其技于手。創(chuàng)作作品多宏構(gòu)大制，用筆謹嚴，時代氣息鮮明，而筆墨之樸健、蒼厚、質(zhì)篤又追步宋元。

邱陶峰《春山半入云》

1980年代后，師古人、造化與師諸心漸趨為一，追求情隨筆遠、自然天成，畫風愈加以蘊蓄、寬和、淳樸、清靈見長。后在原先講究功力蒼健用筆圓遒，設(shè)色古雅華滋的基礎(chǔ)上，兼之以潑墨、潑彩，于水、墨、色的交溶碰撞之間，呈現(xiàn)自然界一派云霞明幻、煙水氤氳的清光百態(tài)。畫家唐云曾評價稱：“作畫主力先筆得形，以墨得韻，于水墨渲染間，而煙云氤氳，水氣朦朧之佳境畢現(xiàn)矣?！?/p>

邱陶峰《溪山帆影》

邱陶峰主張先筆得形，潑灑后復以精煉的線條勾皴點醒，故于大塊墨彩與筆法協(xié)調(diào)駕馭方面頗有心得。尤擅表現(xiàn)五岳峨眉、黃山諸勝、閩浙富春山水的煙嵐意境。

“用最樸拙的筆法，汲取最大可能的自然靈氣。這是我父親畢生的山水畫追求，這讓他的醇厚氣質(zhì)中又多了一份空靈與松動。他一直推崇的是傳統(tǒng)京劇舞臺那種小小的簡潔背景，憑寥寥幾個人醞釀出千軍萬馬的陣勢、波瀾壯闊的場面。說現(xiàn)在的戲劇表演開始追求大型化了，背景靠聲、光、電、投影做出繁雜多變的場面，人物道具也多了，越玩越復雜，但是表面愈熱鬧，耐咀嚼的滋味卻少了，這種現(xiàn)象在國畫界也比比皆是?！鼻裉辗迮畠呵衩翔ε炫刃侣劵貞浾f。

邱陶峰《黃山始信峰》

相比，多數(shù)中國畫家是經(jīng)由西式的院校美術(shù)教育而步入創(chuàng)作生涯的，邱陶峰在師徒相承中脫穎而出。他從臨摹入手，逐漸領(lǐng)悟傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)文化精神和筆墨丘壑互動的語言圖式，進而走向大自然，一面寫生，一面致力于山河風光的深入感知與整體參悟，去體會親身感受中有別于既往的時代氣息，去印證古法，取舍古法，補益古法，最后突破前人成法與意蘊的局面而自成一格。

邱陶峰《峽江秋意》

知名美術(shù)史論家薛永年評價邱陶峰的作品稱：“在其早、中、晚期的作品中，能清晰的感受到畫家在繪畫藝術(shù)道路上不同階段的領(lǐng)悟和提升。秉其藝術(shù)天分中的宅心仁厚與對自然的鐘情，邱陶峰不懈探索，充分地發(fā)掘山水的內(nèi)美，尤以晚年借‘詩境’‘意境’的表達發(fā)揮心源的能動性，水到渠成地形成蘊含畫家獨特感悟的胸中丘壑和饒于個性的藝術(shù)語言，并最終成就他的累累碩果。他所代表的這種藝術(shù)道路，給未曾有機會入校攻讀的學藝者昭示了成才之途，也為學校出身而在傳統(tǒng)上淺嘗輒止者提供了他山之石?！?/p>

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作畫要善于思考，看畫、臨畫都是為了多思考研究，才能決定揚棄取舍。有些人筆頭勤快，但陷于所謂“學而不思則怠”，徒增匠氣。思考還體現(xiàn)在作畫時要時時顧及全局的章法構(gòu)圖，視畫面不斷的變化相機下筆。要習慣站立作畫，視線比坐位更為開闊，容易發(fā)現(xiàn)問題，并及時解決，尤能令畫面統(tǒng)一，氣貫勢連。

邱陶峰《煙雨霏霏溪上村》

他的晚年作畫更著眼于從自然提升到抽象的思維轉(zhuǎn)換。近幾年，因為腰疾腿腳不便，只能在家“臥游”。國畫創(chuàng)作似乎更接近于西方的點彩派，近看滿紙俱是蒼蒼莽莽的點簇用筆，遠觀則是樸厚濃烈的山谷云嵐。他的畫更接近于一種大拙，貌似用著絲毫沒有巧勁的笨功夫，但畫面的韻味意境卻相當?shù)哪途捉溃蹩雌狡?，再觀卻有妙想妙得。陳丹青說，很羨慕像梵.高、塞尚畫中那種笨拙的味道，這是他們這種善于用巧筆的畫家所夢寐難求的。你很難想象，邱陶峰青年時也是一個善用巧筆的人物畫家，但他晩年的山水畫卻用一種最簡單直接的筆法，營造最蒼茫渾厚的中國山水圖式的美學意境。

邱陶峰《黃山北?！?/p>

用最樸拙的筆法，汲取最大可能的自然靈氣。這是他畢生的山水畫追求，這讓他的醇厚氣質(zhì)中又多了一份空靈與松動。他一直強調(diào)，大自然中有很多種樹，但我只選擇一到兩種入畫，見一樣愛一樣可以，但如果拘泥于生活，見一樣畫一樣平鋪直敘，那就會墮入自然主義的泥潭，畫的再好也不能成為真正的藝術(shù)。他一直推崇的是傳統(tǒng)京劇舞臺那種小小的簡潔背景，憑寥寥幾個人醞釀出千軍萬馬的陣勢、波瀾壯闊的場面。說現(xiàn)在的戲劇表演開始追求大型化了，背景靠聲、光、電、投影做出繁雜多變的場面，人物道具也多了，越玩越復雜，但是表面愈熱鬧，耐咀嚼的滋味卻少了，這種現(xiàn)象在國畫界也比比皆是。

邱陶峰，《日夜江聲下洞庭》

他所強調(diào)的韻味，是一種感受的靈動。可惜，這種對藝術(shù)的真正悟性，感悟和感受，現(xiàn)在卻越來越稀缺了。