1月24日，印度著名建筑師、規(guī)劃師、普利茲克建筑獎得主巴克里希納·多西辭世，享年95歲。普利茲克建筑獎評委會評價多西嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真，遠(yuǎn)離浮華，絕不盲從潮流。

84歲的日本攝影家森山大道的大型個人展覽“記憶·記錄”在湖南長沙開幕；美國舊金山亞洲藝術(shù)博物館館長許杰加入美國亞太歷史文化博物館創(chuàng)建可行性研究委員會；在上海，丁設(shè)、凱林·布里克以數(shù)字藝術(shù)詮釋“人與自然”?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評論》（www.loaarchitects.com.cn)“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。 

印度｜建筑師巴克里希納·多西

印度首位普獎得主，95歲辭世

巴克里希納·多西

2023年1月24日，據(jù)多家印度媒體報道，印度著名建筑師、規(guī)劃師、建筑教育家、2018年普利茲克建筑獎得主和2022RIBA皇家金獎得主巴克里希納·多西（Balkrishna Doshi），于印度艾哈邁達(dá)巴德當(dāng)?shù)貢r間 2023年1月24日（星期二）逝世，終年95歲。

多西在1927年出生于浦那，他在1947年正值印度獲得獨(dú)立之際，開始了建筑學(xué)的生涯，并在倫敦短暫生活了一段時間，而后前往法國為勒·柯布西耶工作。50年代初，柯布西耶在印度昌迪加爾以及艾哈莫達(dá)巴德展開一系列建筑及規(guī)劃項(xiàng)目，包括紡織業(yè)主協(xié)會大廈（Mill Owner’s Association Building， 1954）和舒德漢別墅（Shodhan House， 1956），多西為柯布西耶協(xié)調(diào)印度的項(xiàng)目而再次回到自己的祖國。多西隨后自1962年起，在印度管理研究所的項(xiàng)目中開始與路易·康共事。

多西的自宅，名字來自他的妻子卡瑪拉

印度人壽保險公司混合收入住宅區(qū)

多西從這兩位二十世紀(jì)傳奇的現(xiàn)代主義大師指導(dǎo)下所累積的經(jīng)歷，與根本性的思考融會貫通，讓他決定在1956年創(chuàng)立自己的事務(wù)所 Vastushilpa （現(xiàn)已更名為 Vastushilpa Consultants）。多西帶有印度特色的批判性地域主義建筑，在極具雕塑感的混凝土和磚砌體量中實(shí)現(xiàn)。他在建筑形態(tài)上深受導(dǎo)師影響，而空間布局和城市規(guī)劃上的本土元素則明顯可辨。這種東西方、古與今兩相調(diào)和的手法在多西自己設(shè)計的桑珈工作室（Sangath）得以最清晰的體現(xiàn)。項(xiàng)目大膽地運(yùn)用了混凝土制的半圓形大拱廊，與公共空間、庭院、和水景組合，為印度的氣候環(huán)境增添涼意。在1978 年，多西成立了 Vastushilpa 基金會，專注環(huán)境設(shè)計研究，就印度的本土地理和文化條件下，開發(fā)合適的規(guī)劃設(shè)計方案?，F(xiàn)如今，基金會已是印度學(xué)術(shù)界與建筑行業(yè)的重要紐帶。

2017年，“多西建筑回顧展”曾在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉行。展覽名為“棲居的慶典 真實(shí)· 虛擬· 想像”，正如多西曾言“當(dāng)生活方式與建筑融為一體，生活便成為一場慶典。”

2018年，多西獲得第40屆普利茲克建筑獎。多西是第45位普利茲克獎得主，亦是該獎的第一個印度建筑師。2018年普利茲克建筑獎評委會在評審辭中寫道：“多年來，巴克里希納·多西的建筑創(chuàng)造從一而終——嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真，遠(yuǎn)離浮華，絕不盲從潮流。憑借高度的責(zé)任感，秉持通過高品質(zhì)務(wù)實(shí)建筑為國家和人民作出貢獻(xiàn)的愿望，他為公共管理機(jī)構(gòu)和公用事業(yè)部門、教育和文化機(jī)構(gòu)創(chuàng)建項(xiàng)目，并為私人客戶設(shè)計住宅?！保ㄕ?陸林漢）

湖南長沙｜攝影家森山大道

“記憶·記錄”：街頭攝影師的世界觀

森山大道

1月24日大年初三，“森山大道｜記憶·記錄”個人攝影展在湖南長沙的謝子龍影像藝術(shù)館開幕，展出森山大道的銀鹽黑白作品、出版物、裝置，包括《挑釁》、《告別攝影》、《光與影》、《事故》、《北海道》、《新宿》等經(jīng)典作品系列，以及不被人熟知的大量帆布絲網(wǎng)作品，其中很多都是未公開作品全球首次展出。展覽共有4個系列，100余幅作品。展覽現(xiàn)場還原了森山大道于2005年創(chuàng)作的藝術(shù)裝置——新宿黃金街紅唇酒吧。

展覽主題《記憶·記錄》由森山大道本人及基金會策展人長澤章生共同命名。《記錄》最開始的呈現(xiàn)形式為森山大道于70年代自行印刷的小冊子，2006年，森山大道和策展人長澤章生合作，開始以雜志書的形式復(fù)活《記錄》，保持一年3-4部的頻率，至2022年已發(fā)行50號。

森山大道，無題（來自記錄44），明膠銀鹽，2020

長澤章生認(rèn)為森山大道的過人之處在于，即使如今已84歲高齡，仍然沒有要停下來的意思，還在每天努力的拍攝作品。與世界上有著和他相似藝術(shù)生涯的大師們不同，他沒有沉迷于過往，而是在一直向前步履不停。每個時代都為這個世界奉獻(xiàn)了自己的代表作，放眼全球，這樣的例子亦屬罕見。但對森山來說，這些已經(jīng)全都是過去時，他的興趣則僅在于“現(xiàn)在”以及 “未來”。

森山大道于1938年（昭和13年）生于大阪，國際最著名的先鋒攝影藝術(shù)家之一，自上世紀(jì)60年代開始與荒木經(jīng)惟、石內(nèi)都等活躍于攝影藝術(shù)界。粗顆粒、高反差、晃動、失焦……在攝影師森山大道的作品中，人們常常能夠見到這些個人風(fēng)格強(qiáng)烈的元素。森山大道曾說過：“若單就技法上來看，我的攝影確實(shí)如此，但對我而言，我的目的絕不是花費(fèi)苦心去創(chuàng)造新的表現(xiàn)，也絕不是為了炫耀特殊技法，更不是對傳統(tǒng)攝影發(fā)岀抵抗之意，因?yàn)榕c其說那是我的攝影方法論，更應(yīng)該說我只是將已存在我本質(zhì)內(nèi)對人類與世界的看法，自然而然地反映在攝影之上罷了?！闭褂[將持續(xù)至5月7日。（整理/畹町）

美國｜舊金山亞洲藝術(shù)博物館館長許杰

加入美國亞太歷史文化博物館創(chuàng)建可行性研究委員會

許杰

2023年1月17日，舊金山訊——舊金山亞洲藝術(shù)博物館館長、首席執(zhí)行官許杰博士接受美國國會聘任，擔(dān)任美國亞太歷史文化博物館創(chuàng)建可行性研究委員會委員。

該委員會的成立得益于最新頒布的 H.R.3525 法案，最初由來自紐約州的國會眾議員孟昭文創(chuàng)議，由國會兩院投票通過，經(jīng)總統(tǒng)簽署完成立法。全美亞裔和太平洋島裔社區(qū)多年來的強(qiáng)烈呼聲促成了委員會的成立;得益于共同的努力，這項(xiàng)重要的全國性項(xiàng)目已正式開始。委員會將在 18 個月內(nèi)無償工作，完成項(xiàng)目計劃，最終“向總統(tǒng)和國會提交一份報告，內(nèi)容包含委員會關(guān)于行動計劃的建議，以及在華盛頓特區(qū)及其周邊地區(qū)建立和營運(yùn)美國亞太歷史文化博物館的可行性。” 據(jù)悉，委員會啟動的實(shí)際時間計劃將在今年晚些時候確定。

許杰生于上海，作為研究學(xué)者、策展人和博物館館長擁有近四十年的國際博物館工作經(jīng)驗(yàn)。他曾任上海博物館館長秘書及文化交流辦公室助理館員(1983-1990)；紐約大都會藝術(shù)博物館研修員(1995-96)；芝加哥藝術(shù)博物館(亦稱芝加哥藝術(shù)學(xué)院博物館)亞洲藝術(shù)部主任及亞洲與地中海地區(qū)古代藝術(shù)部聯(lián)席主席(2003-08)；西雅圖藝術(shù)博物館中國藝術(shù)部門策展人(1996- 2003)；自2008年以來一直擔(dān)任亞洲藝術(shù)博物館的館長。

許杰表示，“國家博物館的角色正在發(fā)生變化。從一個封存歷史的寶庫，到我們大家聚在一起，回顧歷史、了解今昔、想象未來的地方。當(dāng)我們向著民族融合的方向前進(jìn)時，我們必須開始講述一個更寬泛、更豐富、更包容的美國故事，講述我們共同生活的多元化的美國，講述我們共同擁有的許許多多個承諾、希望和理想。我們在新聞中看到，當(dāng)這些故事被忽視時，當(dāng)亞裔和太平洋島裔美國人在建設(shè)這個國家的過程中所做出的貢獻(xiàn)和犧牲被忽略，甚至是被遺忘時，會發(fā)生什么后果。一個探索屬于我們的歷史和文化的博物館，一個發(fā)現(xiàn)我們的故事、追溯我們的經(jīng)歷的空間，它帶著勇 氣和關(guān)懷，激勵、聯(lián)系和塑造全國對話的力量：一種團(tuán)結(jié)美國全社會的力量?！?/p>

舊金山灣區(qū)是美國最大的亞洲人、亞裔和太平洋裔美國人的社區(qū)之—。 許杰是第一位在美國大型藝術(shù)博物館擔(dān)任館長的華裔美國人，也是第一位入選美國藝術(shù)與科學(xué)院的亞洲藝術(shù)博物館館長。

“建立美國亞太歷史文化博物館是我們的國家和社區(qū)向前邁出的重要一步，”亞洲藝術(shù)委 員會副主席兼亞洲藝術(shù)博物館基金會總裁 Salle Yoo 說到。 “鑒于許杰博士豐富的經(jīng)驗(yàn)、專業(yè)知識和久經(jīng)考驗(yàn)的領(lǐng)導(dǎo)才能，我想不出還有誰更適合參與這項(xiàng)重要的工作?！?（整理/陸林漢）

上海｜丁設(shè)&凱林·布里克

以數(shù)字藝術(shù)詮釋“人與自然”

新春之際，上海外灘18號久事藝術(shù)空間正在展出“融·光芒——丁設(shè)與凱林·布里克數(shù)字藝術(shù)雙人展”，為觀眾呈現(xiàn)包括數(shù)字影像、數(shù)字繪畫和裝置藝術(shù)等形式在內(nèi)的36組作品。

“人與自然”的關(guān)系是一個亙古不變的話題。在當(dāng)下這個信息化蓬勃發(fā)展的時代中，“人與自然”的關(guān)系又在悄然演變。在雙人展中，來自東、西方的兩位藝術(shù)家將以不同的維度、不同的世界觀去詮釋自己的觀點(diǎn)，用藝術(shù)的方式進(jìn)行一次關(guān)于“人與自然”的對話。

丁設(shè)作品

藝術(shù)家丁設(shè)長期致力于對不同材料的研究和探索。他擅長將中國的傳統(tǒng)文化、中式美學(xué)與全球性的文化相融合，創(chuàng)造出一種國際化的東方視覺。在展廳中，他呈現(xiàn)出東方的“知白守墨”的境界以及人與自然融為一體的哲學(xué)思想；而英國視覺藝術(shù)家凱林·布里克則擅長將AI技術(shù)與環(huán)?？萍既诤?，創(chuàng)作不同類型的藝術(shù)作品。他所帶來的展品以色彩較為濃郁的創(chuàng)作風(fēng)格為主，將“濃墨重彩”的西方表現(xiàn)力呈現(xiàn)給觀眾，旨在探討“人、科技和自然”的關(guān)系，探索如何利用科技的力量保護(hù)自然。

凱林·布里克作品《林窗》 綜合材料

展覽中，兩位不同文化背景的藝術(shù)家所進(jìn)行的對話，恰恰圍繞著一個共同主題，即在各類文化繁榮的今天，當(dāng)物質(zhì)與精神相遇，思想該如何影響現(xiàn)實(shí)？在策展人黃壹看來，全球性文化的興起，正在快速縮小東、西方文化的差異。西方極致地追求科技的發(fā)展，把人類推上了虛無主義；而傳統(tǒng)東方文化所蘊(yùn)含的人類古老哲學(xué)思想，以追求精神美好為目標(biāo)。此次展覽也是久事美術(shù)館首個中外藝術(shù)家對比展，美術(shù)館希望通過此次展覽，能夠讓更多人了解到新興藝術(shù)媒介所帶來的新感官、新交互的觀展體驗(yàn)，感悟到東、西方文化在碰撞與對話中所帶來的人文魅力，解讀出傳統(tǒng)與未來碰撞中的交融與進(jìn)步。展覽將持續(xù)展出至3月12日。（文/陸林漢）