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壹美開展｜面向未來的場域——壹美美術館公共藝術展

2023-03-04 09:17

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

展覽預告(00:54)

我們榮幸地宣布：壹美美術館公共藝術展“面向未來的場域”正式開展。此次展覽由北京實創(chuàng)科技園開發(fā)建設股份有限公司主辦，壹美美術館承辦，展期為2022年11月8日至2023年5月20日，主題研討會于2月18日舉辦。展覽在壹美美術館所處的中關村壹號園區(qū)內(nèi)展出，展示10位當代雕塑藝術家風格各異的公共藝術作品。

藝術與科技在信息社會早已不是分道揚鑣的兩條枝杈，而是相互影響、相互推進的關系。本次展覽將公共藝術作品放置于高科技園區(qū)，從更貼近大眾生活的視角展現(xiàn)了藝術與科技之間的碰撞與融合，同時形成自然、人文、科技之間相互交織的復合場域。藝術作品與科技園區(qū)、藝術敘事與科學邏輯、創(chuàng)作者與觀看者，在這片場域中實現(xiàn)相融共生，共同構建了藝術與科技的結合在未來的美好愿景。

面向未來的場域

—壹美美術館公共藝術展

策展人：程辰

展覽日期：2022.11.08-2023.05.20

地點：北京市海淀區(qū)北清路中關村壹號園區(qū)

參展藝術家（年齡序）：

陳文令、史鐘穎、郅敏、馬天羽、潘凱、夏航、鄭路、邱啟敬、宿志鵬、柳青

前言

PREFACE

面向未來的場域

文：程辰

公共藝術在中國是一種舶來概念，其最早可以追溯到古希臘廣場的公共雕塑，后在工業(yè)文明的發(fā)展浪潮中幾經(jīng)變革。從哈貝馬斯對文學藝術公共領域中公眾參與性的強調(diào)，到蘇珊·雷西的“新類型公共藝術”概念中對公共藝術與公眾互動性的追求，公共藝術逐漸從裝飾空間的單一藝術形式轉換為具有文化與社會功能的藝術場域。本次公共藝術展從具有時代意義的中國當代公共雕塑出發(fā)，通過雕塑作品與所處環(huán)境空間語境的結合探討公共藝術的場域功能，并展望中國公共藝術在未來發(fā)展的無限可能。

作為本次展覽場的高科技園區(qū)包含航空航天、金融服務、游戲開發(fā)、智能生活、無人駕駛等諸多面向未來生活的高科技企業(yè)。這些企業(yè)自身的結構及相互之間的關系網(wǎng)絡，共同構成科技園區(qū)的特有場域，指向未來的科技新生活。當藝術介入這片特殊的場域并植入新的藝術行為活動與互動關系，原有的場域?qū)傩砸搽S之發(fā)生波動，進而從藝術理念、生態(tài)空間、知識交流、生活模式等方面和科技園區(qū)一起開始共振，進而激活整個場域。展覽意圖探索這種影響所能激發(fā)的藝術與科技的生態(tài)活力及地區(qū)內(nèi)生發(fā)展?jié)摿?，并展開對于混合場域功能未來愿景的討論與構想。

中關村壹號園區(qū)戶外顯示屏

本次展覽根據(jù)空間特征和人流節(jié)點采用分散式布局，以去中心化的策展方式消解刻意的傳統(tǒng)雕塑展的樣式，從貼近生活的人文角度引導觀眾去接近、感知藝術作品，讓觀眾從展覽的客體轉換為參與的主體，與藝術作品產(chǎn)生更多的互動關系。展覽遴選的雕塑藝術家及其作品均具有鮮明的個人特色，以藝術與科技的關系來劃分，參展作品主題可分為三類：通過實踐探索傳統(tǒng)藝術的新形式；探討技術對于社會生活的影響；通過科技手段推進藝術自身的變革。進一步而言，這三類作品也是如今國內(nèi)公共藝術發(fā)展方向的縮影。參展藝術家們對于傳統(tǒng)材質(zhì)與現(xiàn)代工業(yè)材料的綜合運用也形成傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技之間的碰撞與融合，讓本次展覽也展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化精神與科技融合發(fā)展的各種可能。

陳文令的參展作品和觀眾具有很高的互動性，也呈現(xiàn)出當代性、在地性和大眾性等多元概念復合的深厚內(nèi)涵。他以高超的材料處理與控制能力和表現(xiàn)手法去構建幽默和諧的視覺語言，將地方特色、民俗文化和中式藝術語言在當代藝術語境下進行結合、重組與再構建，并以自己在形而上層面的思考賦予作品超現(xiàn)實的色彩，構建起獨具特色的高辨識度雕塑風格。

陳文令《鑒古知今》
370×190×300 cm
不銹鋼 2017

史鐘穎的作品《通·匯》具有強烈的精神性內(nèi)涵，他在中華傳統(tǒng)圖像的抽象概念基礎上運用創(chuàng)新的媒介與手法，以具象的視覺語言闡釋自己對于抽象精神的感悟。參展作品由金絲楠木和鏤空的不銹鋼組成，整體造型富有東方韻味和極強的形式感，通過網(wǎng)狀鏤空并再次鍛造的雕塑手法，將頂部的祥云及流經(jīng)樹體的雨露凝結在動勢轉變的一刻，為我們展現(xiàn)了多方位觀察天地萬物流轉的瞬間。

史鐘穎《通·匯》
380×265×560 cm
金絲楠木、不銹鋼 2016

郅敏始終致力于以當代藝術語言表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵，他的作品通過特殊燒制單元化陶瓷與聲光電等現(xiàn)代科技手段的結合，展現(xiàn)他對古代中國自然觀與宇宙觀的理解。郅敏的本次參展作品《谷雨》以中國傳統(tǒng)二十四節(jié)氣的季節(jié)交替變化為創(chuàng)作靈感，以類似動物的鱗片抑或果實的顆粒為基本單體元素，以序列化的拼接嵌入為基本組合形式，在介于抽象和具象之間，完成了關于一個節(jié)氣、一種生物性狀態(tài)的表達。

郅敏《谷雨》
450×210×290 cm
陶瓷、金屬、LED、發(fā)聲裝置 2021

馬天羽的作品造型手法洗練、硬朗，結構層次分明且具備雕塑獨有的力量感。他的藝術思維誘發(fā)于形式邏輯中的悖論，這一點在他長期思考并創(chuàng)作的作品中得以體現(xiàn)。他的本次參展作品以生命短暫的蔬菜替代并解構永恒不朽的方尖碑，通過矛盾性的并置呈現(xiàn)，表現(xiàn)自己對于現(xiàn)代社會發(fā)展中生物科技、技術革命和人類生活的關注及思考。盡管拋出了悖論式命題，但作品以紀念碑的形式肯定了技術革命對新時代的重要社會意義，表現(xiàn)出藝術家對其未來美好生活的希望與期許。

馬天羽《亟待商榷的命名系列—愛國菜》
100×100×200 cm
耐候鋼 2018

潘凱的作品《自組織編號6》從中國書法與自然中汲取藝術靈感，他意識到書法中的筆墨和線條能夠以最凝練的方式傳達出中國文化特有的精神，發(fā)掘出線條在中國藝術發(fā)展脈絡中的獨立價值，并以此展現(xiàn)中國文化的精髓與核心所在。潘凱嘗試以雕塑的空間手法驗證書法線條的審美價值以及在空間中立體形態(tài)存在的多種可能，線條間的有機組合產(chǎn)生的波動與能量賦予他的作品以生命活力，激發(fā)了空間結構自然組織的潛能。這種看似難以理解的抽象藝術語言，卻是藝術家內(nèi)化的中華審美經(jīng)驗系統(tǒng)的體現(xiàn)，也源于我們所有人對中國書法深刻的共同理解和想象。無限生成的線條生命體同時讓人聯(lián)想到可變形的擬態(tài)生物，使藝術家的作品也具有未來生命之感。

潘凱《自組織編號6》
350×165×210 cm
不銹鋼（噴砂） 2019

作為喜愛機械和游戲的藝術家，夏航生命中的樂觀向上的游戲本能賦予其創(chuàng)作以勃勃的生命感性，獨特的雕塑語言顛覆了人們在傳統(tǒng)意義上對雕塑制作的認知。他的作品《機械路霸-碎甲》剛硬又不失細致，狂野又不失理性，以零件拼接的形式將我們?nèi)粘Ｋ熘奈锛M行機械化再創(chuàng)造，構建起自己想象中的賽博朋克景觀，并在藝術與科技的語境下探討了信息化社會中對生命的感性思考。盡管作品外觀呈現(xiàn)為科技化的金屬結構，內(nèi)部卻大多以類似榫卯等中國傳統(tǒng)技法改進組裝而成，體現(xiàn)出一個中國藝術家所特有的文化自覺與價值取向。

夏航《機械路霸·碎甲》
290×90×130 cm
不銹鋼 2015

鄭路的獨特雕塑技法消解了傳統(tǒng)雕塑體積上的堅實感和厚重感，讓堅硬的金屬材質(zhì)也能表現(xiàn)水花四濺的澎湃與飄逸。他的反重力水流雕塑《淋漓》系列始于2008年，創(chuàng)作動機以唐代詩人白居易的《玩止水》為文本基礎：“動者樂流水，靜者樂止水。”藝術家將詩歌中水的運動作為造像元素，作品完美地展現(xiàn)了懸浮半空的水花的輕盈靈動，給予觀者筆墨般的“氣韻生動”之感。鄭路的作品以當代藝術手段表達了其對中國傳統(tǒng)詩歌的理解，為傳統(tǒng)文化的詮釋方法提供了新的可能。

鄭路《淋漓》系列
240×230×410 cm
不銹鋼 2020

邱啟敬的《山海經(jīng)》系列誕生于他對當代語境中傳統(tǒng)文化詮釋可能的思考與探索。他始終堅持自己的藝術追求，期望用雕塑的方式“還原”或者說“創(chuàng)造”《山海經(jīng)》中469個異獸形象，構建一個古代神話體系的當代文化樣本，喚起人們對于傳統(tǒng)文化根源的追溯與共鳴。在科技園區(qū)的綠林中，異獸雕塑們以各色神態(tài)動作與所在環(huán)境融為一體，模糊了神話與現(xiàn)實的界限，也模糊了上古與現(xiàn)在的時空，激起觀者跟作品在時間和空間上的情感聯(lián)結，讓我們重新理解現(xiàn)代社會與傳統(tǒng)文化間的關系。

邱啟敬《羬羊（qianyang）》
330×90×300 cm
鑄銅 2021

邱啟敬《夢貘》
500×300×170 cm
玻璃鋼 2021

宿志鵬在《網(wǎng)絡衛(wèi)士》的創(chuàng)作中對舊有審美觀念和材料技術進行大膽突破，運用數(shù)字時代的全新技術和理念，帶給我們震撼的視覺效果。作品中的網(wǎng)絡元素讓我們聯(lián)想到互聯(lián)網(wǎng)對人類生活各個方面的重大影響，這種影響又將在未來作何體現(xiàn)？藝術家的思考為觀者留下了廣闊的想象空間。

宿志鵬《網(wǎng)絡衛(wèi)士》
230×230×200 cm
不銹鋼 2018

柳青的作品一直關注普通市民的現(xiàn)實生活，他的雕塑是對自己眼中民眾生活縮影的溫暖記錄。本次參展作品《成果2018》的靈感來源于2012年藝術家因愛人懷孕而經(jīng)常去菜市場買菜做飯的經(jīng)歷，作品整體呈金字塔狀，四面皆由各色蔬菜堆積而成，頂部的人物抱著一顆寓意吉祥的白菜，豐收的喜悅溢于言表，喻指人們對美好生活的向往。菜市場作為提供食材的場所，在生活中并不起眼卻非常重要，支撐著我們重要的一日三餐，柳青以菜市場為例向作品注入溫暖的人文關懷，提醒人們發(fā)現(xiàn)并感受日常生活中的習以為常卻被忽視的美好。

柳青《成果2018》
296×289×220 cm
樹脂著色 2014-2018

本次展覽一方面從文化背景角度，展現(xiàn)了中國當代公共藝術立足于本土民族文化傳統(tǒng)與社會核心價值的創(chuàng)作手法，為更好地利用本土文化資源、講好中國故事提供了成功的藝術案例；另一方面則體現(xiàn)了現(xiàn)代科技對于公共藝術手法、材料、理念等方面的影響，同時為藝術文化場域與科技場域建立起對話關系。這些風格多元的雕塑作品呈現(xiàn)了當下時代公共藝術的多樣化發(fā)展方向，為未來的中國公共藝術面對的機遇與挑戰(zhàn)提供了諸多可供應用的創(chuàng)新理念。

（文內(nèi)配圖均為本次展覽現(xiàn)場）

ARTISTS

藝術家簡介

陳文令

CHEN WENLING

1969年出生于中國福建，現(xiàn)工作生活于北京。

陳文令是享譽國際的中國當代藝術最具代表性的藝術家之一。被譽為現(xiàn)實魔幻主義雕塑的魔術師，也是大型當代公共雕塑的開拓者。

史鐘穎

SHI ZHONGYING

現(xiàn)任北京林業(yè)大學藝術設計學院造型基礎部主任，美術學科負責人，教授、碩士研究生導師。

中國美術家協(xié)會會員，中國雕塑學會會員，城市雕塑資格證書持有者。

郅敏

ZHI MIN

1975年出生。中國藝術研究院雕塑院常務副院長（主持工作）、教授、博士研究生導師。中國藝術研究院創(chuàng)作委員會委員、院教學指導委員會委員。

馬天羽

MA TIANYU

1976年生于河南開封。中國美術家協(xié)會會員。

現(xiàn)任北京服裝學院美術學院副院長，教授，碩士生導師。

兼任中國國家畫院雕塑專業(yè)委員會特別研究員，中國文化產(chǎn)業(yè)促進會文化遺產(chǎn)保護委員會副會長，中國雕塑學會理事，中國工藝美術學會雕塑專業(yè)委員會副秘書長，北京美術家協(xié)會雕塑藝術委員會委員，敦煌研究院客座研究員，《雕塑》雜志編委，全國藝術院校思想政治理論課特聘教師。

潘凱

PAN KAI

1978年出生，遼寧大連人。2002年7月畢業(yè)于南京藝術學院雕塑系獲學士學位。

2005年7月畢業(yè)于中央美術學院雕塑系獲碩士學位。

夏航

XIA HANG

1978年出生于遼寧沈陽。2002年畢業(yè)于魯迅美術學院，獲學士學位。2009年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，獲碩士學位。

鄭路

ZHENG LU

1978年生于內(nèi)蒙古赤峰市，2003年畢業(yè)于魯迅美術學院雕塑系獲學士學位，2006年學習于法國國立高等美術學院，2007年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系獲碩士學位現(xiàn)居北京。

邱啟敬

QIU QIJING

中國著名當代雕塑藝術家、當代玉雕革新代表人物、設計師。1979年出生于福建福州，6 歲接觸雕刻，1999年畢業(yè)于福州市工藝美術學院，2005年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系。2013年創(chuàng)立北京邱啟敬藝術設計工作室?，F(xiàn)工作、生活于北京。作品曾受邀在倫敦薩奇美術館、瑞士伯爾尼美術館、上海美術館、白盒子藝術館、福建省美術館等多家中外藝術機構展出。