在 20 歲上下，巴斯奎特把涂鴉從街邊墻上搬到了畫布上和畫廊里，但他的筆觸仍然充滿了本能的稚拙。當(dāng)時的藝術(shù)評論稱他為“光芒四射的孩子”（Radiant Child）。隨著新表現(xiàn)主義藝術(shù)的興起，他的作品從 1982 年起便成為收藏家們爭搶的寵兒，1985 年，他成為第一個登上《時代周刊》封面的黑人，到達(dá)名利的巔峰。把自己的一生變成一個創(chuàng)造性的畫布，以紐約為框架，這就是巴斯奎特，一個早熟的天才，偶爾無家可歸的青少年。

導(dǎo)演Sara Driver很好地將這些滑稽剪貼簿組裝成了一部很好的電影。她，和她的長期伴侶，導(dǎo)演 Jim Jarmusch也一起成為了巴斯奎特故事的一部分。她親眼目睹了他那迷人的魅力，“巴斯奎特總是想獲得所有女孩子的歡心，” Jim 說道。《Boom for Real （真正的轟動）》是一份特殊的紀(jì)錄片，記錄著紐約藝術(shù)史上的一個驚險時期，也是一幅年輕的巴斯奎特的肖像畫。畢竟，前者與后者是如此的密不可分，你可以說，如果沒有其中某一個的存在，那么另一個也就不復(fù)存在。在下東區(qū)的鏡頭中——麻木和傷痕累累；破碎、燒壞的窗戶似是中空眼窩，給人一種不穩(wěn)定的無常感和緊迫感，這也告訴了觀眾那一時期的藝術(shù)，尤其是如同巴斯奎特那樣，是焦慮的，潦草的。

Driver采訪了那個時代的許多人，包括采訪了街頭涂鴉藝術(shù)家Al Diaz和電影制作人Jim Jarmusch，來了解當(dāng)時的藝術(shù)環(huán)境以及巴斯奎特到底是個什么樣的人： 他的出現(xiàn)是一個謎、一個謠言、幾乎是一種幻覺。他總是在故事中出現(xiàn)，隨后又毫不費力地引發(fā)了一系列輝煌的街頭藝術(shù)政變。 但究竟誰是巴斯奎特？ 他從哪里來？

當(dāng)然，影片中也記錄了巴斯奎特的另一面。 在二十世紀(jì)七十年代末和八十年代，他沒有固定的住所，所以花了很多時間睡在別人的沙發(fā)上。巴斯奎特在他室友的衣服和冰箱上作畫，或者凌晨3點在屋內(nèi)播放著工業(yè)音樂。采訪錄像中不僅展示了其前女友Alexis Adler眼中的巴斯奎特，也展現(xiàn)了他在1978年至1981年間的故事。那是他從高中輟學(xué)，并出售了他的第一部作品的時期。那是在里根之前，Driver回顧了這個少年和那個時代，“里根成為總統(tǒng)后，一切都變了?！?/p>

盡管他的家庭存在著許多缺陷，但他依舊有著很多的優(yōu)點。在紀(jì)錄片中，巴斯奎特是一位紳士，有著女士們欣賞的男士特質(zhì)，他雖還是一名少年，但卻擊中了每一個人的內(nèi)心，“他是個非常華麗的人，非常帥氣。 他真的從內(nèi)到外都受到鼓舞?！?/p>

巴斯奎特選擇了特殊的文藝人群作為自己的朋友圈，其中包括了有教養(yǎng)的阿德勒、巴納德生物學(xué)的研究生、同時還有電影制片人Jim Jarmusch，作家盧克·桑特，以及知己，大名鼎鼎的安迪·沃霍爾和藝術(shù)時尚界的領(lǐng)軍人物 Glenn O’Brien。每個人都比他大四到七歲。當(dāng)時，他正在從研究亞歷克西斯的科學(xué)書籍中獲得圖像和圖標(biāo)的創(chuàng)意，同時，他吸收了盧克的文學(xué)作品和Jim吉姆的電影。他是真正的選擇了自我教授。

然而，紀(jì)錄片中缺少的是巴斯奎特早期的生活和家庭環(huán)境，以及體現(xiàn)出是什么造就他的那部分。（巴斯奎特的父母分別是海地人和波多黎各人，但他的整個童年都在紐約度過。8 歲時，他遭遇一場車禍，手臂骨折并被摘除脾臟，不得不在醫(yī)院待了整整一個月。這個月里，他母親帶給他的著名教科書《亨利·格雷氏人體解剖學(xué)》對他后來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響。青少年時期，巴斯奎特多次離家出走，直到 17 歲時因為不遵守制度而被學(xué)校掃地出門并開始吸毒，才真正成為游蕩在下等城區(qū)的街頭藝術(shù)家。）

導(dǎo)演Driver則為此解釋道，她有充分的理由把這件事排除在外，“我們從來沒有談?wù)撨^我們的父母，”她說?！皬膩頉]有人談?wù)撨^他們的父母。我們都忙于自己的圈子?！?/p>

影片講述的方式，表明了他是一個被藝術(shù)世界催生的生物，但在很大程度上脫離了他的過去。

同時，毫無疑問，他是與其他年輕藝術(shù)家一起出現(xiàn)的，這意味著電影中的中心人物仍然神秘莫測，就像一張沒有被完全著色的畫。影片的第一個鏡頭是出人意料的，是對生活和時代的沉重打擊，同時也充滿了鼓舞人心的照片及巴斯奎特跳舞、沉思、和沃霍爾一起閑逛的鏡頭。影片開始的部分很難看到藝術(shù)，隨后，藝術(shù)的部分終于來了，完全形成，幾乎，從一開始的諷刺的繪畫、警句短語、飛奔的汽車、擁擠的飛機(jī)……

他不追求涂鴉藝術(shù)的繪制條件。事實證明，就像20世紀(jì)80年代美國藝術(shù)風(fēng)格一樣：勞森伯格的拼貼和CY Twitm那優(yōu)雅耳語；沃霍爾的絲網(wǎng)印刷和凱斯·哈林的嘻哈象形文字；從埃及藝術(shù)到格雷的解剖，巴斯奎特的畫室里到處是他的畫作，這就顯示了他的圖像是在散亂的思想和一瞬間中出現(xiàn)的，它們之間的聯(lián)系有時是尖銳的，有時是滑稽的。

與此同時，該紀(jì)錄片還提供了一個很好的視角來呈現(xiàn)改進(jìn)的復(fù)印技術(shù)是如何對巴斯奎特早期明信片拼貼作品及70年代后期朋克藝術(shù)產(chǎn)生影響的。

而近期在倫敦巴比肯藝術(shù)中心里展覽的“真正的轟動： 巴斯奎特回顧展”，匯集了來自國際博物館和私人收藏的超過100件作品，試圖探索巴斯奎特在與安迪·沃霍爾、凱斯·哈林和Blondie等人一起工作時的創(chuàng)造力，并以稀有的影響資料、攝影和檔案資料為特色，捕捉了這位自學(xué)成才的藝術(shù)家、詩人、DJ和音樂家的精神世界。無疑，自從他在1988去世以來，他的影響力依舊是巨大的。

巴斯奎特繪制的是象形圖，而非肖像。當(dāng)他第一次見到沃霍爾的時候，他便跑回了家，并在兩小時內(nèi)畫了一張雙人像：沃霍爾的部分都是手繪的，他那可怕的假發(fā)延伸到皺紋處，而巴斯奎特的部分則是將一大堆赭色的顏料變成了黑色的長綹。畫得快，看得快：他的作品對于不安寧的大腦是理想的，也證明了他有著驚人的圖像寄存的大腦。

這是巴斯奎特著名的自畫像。在著名的詞下面畫著他自己的骷髏畫像，左眼和鼻子構(gòu)成了“J”形字樣，是巴斯奎特名字的第一個字母，用細(xì)線條畫出的整排牙齒也是他常用的意象，巧妙地將政治封裝起來。

最終，巴斯奎特的藝術(shù)和其魅力、吸引力是不可分割的。展覽顯示是越來越多的防毒面具、顱骨和骷髏頭，給人一種普遍的感覺：就是這里的一切都是真實的、直接的，為了回應(yīng)在遙遠(yuǎn)的時間和地點發(fā)生的事情，并且剛剛從被遺忘中找回。

（紀(jì)錄片《Boom for Real（真正的轟動）：巴斯奎特的晚年》于6月22日在英國影院上映；“Boom for Real： 巴斯奎特回顧展”則于在倫敦巴比肯藝術(shù)中心展出。）