3月29日起，“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展將在北京時代美術(shù)館面向公眾開放，這是北京時代美術(shù)館與策展團(tuán)隊(duì)WAVELENGTH 的第六次合作。

據(jù)悉，本次展覽邀請16位國外當(dāng)代藝術(shù)家，用超現(xiàn)實(shí)的當(dāng)代藝術(shù)裝置表現(xiàn)“瞬息”之間的美感，在確定與不確定之間，引發(fā)觀眾對生活和世界的遐思。當(dāng)觀眾沉浸于藝術(shù)家們用作品描繪的14個“瞬間”，這些故事將在觀者的腦海中形成一個全新的故事、或一種新的感受。

展覽從一束定格午后的陽光開始，這件作品是美國藝術(shù)家莎拉·南斯（Sarah Nance）的作品《條件性存在》。莎拉·南斯被稱為當(dāng)代藝術(shù)界的“地質(zhì)學(xué)家”，她的創(chuàng)作總是與她對地質(zhì)和自然的觀察密不可分。藝術(shù)家觀察午后正在褪去的日光，用兩種不同色澤的絲線描繪日光的不同層次，又用黑白兩種砂礫去表現(xiàn)光在地面上形成的陰影。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展作品

同樣關(guān)注纖維編制的藝術(shù)，韓國藝術(shù)家樸繡梨（Sui Park）創(chuàng)作的兩件作品《流》和《起伏之美》中，藝術(shù)家用工業(yè)材料創(chuàng)造如有機(jī)生命體一樣的藝術(shù)裝置?！读鳌分卸ǜ竦南袷浅扇航Y(jié)隊(duì)的海洋生物，也像是毛筆落筆時的筆觸，《起伏之美》則定格了夜間波濤洶涌的海面。

有趣的是，裝置以黑色扎帶構(gòu)成。這種材料（工業(yè)塑料）通常被認(rèn)為是不耐用的、一次性的、便宜的、微不足道的消耗品，當(dāng)它形成如有機(jī)生命般的藝術(shù)裝置，這種廢棄的物料則與作品的主題形成了鮮明的對比。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展作品

黑色扎帶以外，膠帶也可以作為一種表達(dá)情緒的筆觸。德國藝術(shù)家莫妮卡·格日馬拉（Monika Grzymala）帶來新作《空間繪畫（WAVELENGTH）》。作品占據(jù)三個空間，每個空間都由黑色、銀色和透明三種不同的膠帶組成。其中，黑色的膠帶象征著繪畫的動作和筆觸，銀色的膠帶象征著水面，透明的膠帶則在空間中創(chuàng)造了一個不同的維度，制造出波浪一樣的視覺效果。隨著空間的轉(zhuǎn)換，膠帶的筆觸越發(fā)狂亂，似乎也代表著一種心緒的起伏。另外，隨著時間、重力和環(huán)境的影響，膠帶的形態(tài)也將逐漸改變。

藝術(shù)家莫妮卡·格齊馬拉是一位波蘭裔德國裝置藝術(shù)家，她以用膠帶創(chuàng)作的特定場域裝置而聞名。她作品中總是用膠帶連接墻壁與地板，創(chuàng)造出緊繃的平行線與層疊線、如吊燈般懸掛纏繞的線條和旋轉(zhuǎn)的線條漩渦。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展作品

來到最通透而閃亮的一個空間，藝術(shù)家生田瑠奈（Luna Ikuta）帶來《大事記》。生田瑠奈善于用特殊的方法去除花草植物中的葉綠素和自然色素，同時保持它們結(jié)構(gòu)的完整性，讓無法用肉眼觀測的維管束和植物組織顯露出來，將它們變?yōu)槌F(xiàn)實(shí)的透明植物，創(chuàng)造空靈唯美的藝術(shù)體驗(yàn)。

被剝除了色彩的植物無法脫離水而存在，就像是游魚，所以展覽中，藝術(shù)家也放置了一個透明的魚缸與一尾斗魚與作品相呼應(yīng)。水晶磚中凝固的郁金香、視頻藝術(shù)中搖曳的透明植物、游動的白色斗魚，在展覽空間形成一種“靜止”與“運(yùn)動”、“生命”與“消亡”、“瞬間”與“永恒”共存的超現(xiàn)實(shí)世界。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展作品

烏克蘭裔德國藝術(shù)家阿廖沙帶來《生物主義是新生物倫理學(xué)的頓悟》。阿廖沙是“生物主義”藝術(shù)流派的開創(chuàng)者。他用合成生物學(xué)、生物倫理學(xué)等視角進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，作品包含很強(qiáng)的寓言性。

在《生物主義是新生物倫理學(xué)的頓悟》中，空中漂浮的半透明雕塑形成了一個巨大的“生物未來主義”有機(jī)體。它仿佛被凝固在進(jìn)化過程中的某個瞬間，和作品中紅色與黑色的“生物主義”生命雕塑一起，象征著一個由不以自我為中心、彼此團(tuán)結(jié)的個體組成的更高級的未來社會。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展作品

白倉美奈子（Minako Shirakura）創(chuàng)作的作品《球形—對話》，其創(chuàng)作靈感來自于蜘蛛網(wǎng)，在白倉美奈子看來，世界就像蜘蛛網(wǎng)一樣，充滿張力與靈活性，并保持著一種精巧而脆弱的平衡狀態(tài)。這種平衡也表現(xiàn)在作品中——玻璃和鏡面被懸掛在細(xì)線上，呈現(xiàn)一種多元的“中間狀態(tài)”，在重力作用下，它們被拉向地面，卻又在細(xì)線的作用下在空中漂浮。

這個靜態(tài)的作品實(shí)則是一場長達(dá)五分鐘的“表演”，隨著展廳中制造的風(fēng)，這些玻璃碎片會碰撞，發(fā)出風(fēng)鈴一樣的聲音，球形體下面是仿日式庭院的圓圈砂石，與玻璃的聲音共同營造一種寧靜氛圍。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展作品

韓國藝術(shù)家樸善基創(chuàng)作的《聚合—空間20230215》體量很大。看似方正的空間實(shí)則由串著不規(guī)則的木炭的絲線矩陣構(gòu)成，木炭象征著自然的能量循環(huán)，它的形狀充滿不規(guī)則和隨機(jī)性。懸掛的木炭看似在空間中規(guī)則排布，但從其他角度可以看出，藝術(shù)家從中隨機(jī)抽走了一部分木炭，構(gòu)成了一個新的視錯覺空間。在我們察覺到“不規(guī)則”存在的一剎那，規(guī)則與無序、邏輯與詩意并存。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展作品

巴西當(dāng)代藝術(shù)家亞奈娜·梅洛·蘭迪尼（Janaina Mello Landini）創(chuàng)作了《循環(huán)之網(wǎng)142（馬圖帕[馬圖帕（Matupá）：巴西亞馬遜中部的泛濫平原湖泊中發(fā)現(xiàn)的漂浮植被島。]）》，這件作品象征一片無邊的漂浮森林。這些懸浮的“樹木”由織物繩索相連，象征著人與人、人與自然之間的關(guān)聯(lián)。

亞奈娜·梅洛·蘭迪尼以用繩索制作的藝術(shù)裝置而聞名，“循環(huán)之網(wǎng)”是她最著名的作品系列。她的藝術(shù)裝置常以纏繞交錯的繩索展現(xiàn)對時間、統(tǒng)一性和多重性的思考。如動脈、蛛網(wǎng)或樹根一樣分支的繩索充滿了探索空間的張力。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展作品

展廳中最大的一件作品是《零》。這是西班牙公共藝術(shù)家SpY為北京時代美術(shù)館特別創(chuàng)作的特定場域動態(tài)裝置，也是SpY第一個在美術(shù)館中展出的大型裝置作品。九個壯觀的黑色圓環(huán)在背景音樂中緩慢地移動，環(huán)與環(huán)之間的位置關(guān)系不斷地進(jìn)行著復(fù)雜而有規(guī)律的變化，在不知不覺中完成一次循環(huán)。時間也在一次次的循環(huán)運(yùn)動中流過。如果觀眾專注地觀察圓環(huán)的運(yùn)動，甚至?xí)a(chǎn)生一種催眠的效果。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展作品

和《零》相反，西班牙藝術(shù)團(tuán)體“光線介入”（Luzinterruptus）的作品《在空白頁》在每個瞬間都會展示出截然不同的形態(tài)?！对诳瞻醉摗肥恰肮饩€介入”的經(jīng)典作品之一，此前在全球多地以不同形式出現(xiàn)，本次展覽是該作品全球首次在美術(shù)館中展出。

數(shù)千個筆記本在空間中組成了一個巨大的畫布，也構(gòu)成了一面發(fā)光的“思想之墻”，藝術(shù)家希望我們每個人都在筆記本的空白頁上寫下自己的想法和情緒。我們每個人的自由意志和世界的隨機(jī)性不斷改變著筆記本上的內(nèi)容和書頁的位置，讓這件作品在每一個瞬間都展示出不同的形態(tài)。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展作品

在白色的景觀之后，觀眾也將看到了一片紅色的“風(fēng)景”?！讹L(fēng)景》的創(chuàng)作者埃文·羅斯是當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，他的作品曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心等知名美術(shù)館展出?！讹L(fēng)景》的創(chuàng)作歷時四年，期間藝術(shù)家拿著自己改裝的紅外相機(jī)走遍全球，拍攝海底光纜登陸點(diǎn)附近的風(fēng)景。相機(jī)捕捉的光線頻率和互聯(lián)網(wǎng)光纜中信號的頻率相似，這使相機(jī)拍攝的現(xiàn)實(shí)世界的風(fēng)景和互聯(lián)網(wǎng)世界的“風(fēng)景”形成了一種對應(yīng)。

觀眾在現(xiàn)場看到的視頻不是存儲在本地的，而是通過微型電腦讀取的網(wǎng)絡(luò)視頻。因此，我們可以認(rèn)為這個作品既存在于現(xiàn)場，又存在于互聯(lián)網(wǎng)上的某個地址。《風(fēng)景》就像是互聯(lián)網(wǎng)的具象外形，在不同的瞬間將不同的人聯(lián)系在一起。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展作品

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當(dāng)代藝術(shù)展作品

展覽的最后一個作品是由法國藝術(shù)團(tuán)體“Lab212團(tuán)隊(duì)”（Lab212 Collective）創(chuàng)作的《新星》?！缎滦恰繁憩F(xiàn)的就是北京時代美術(shù)館頭頂上空所能觀測到的星空。星光在夜空中緩慢地流動，在觀眾身邊畫出一條條光路，也映照在觀眾身上。隨著時間的流逝，星光的強(qiáng)度也隨時發(fā)生著變化，因此作品的場景在每一瞬間都發(fā)生著改變。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至7月1日。