“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.loaarchitects.com.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。中國國家博物館的“大師：澳大利亞樹皮畫藝術(shù)家”、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館的“融合的視界——亞歐經(jīng)典版畫展”及英國伯明翰圣像畫廊舉行被譽為捷克戈雅的弗拉基米爾·可可利亞個展。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標題請注明“評展”。

大師：澳大利亞樹皮畫藝術(shù)家

地點：中國國家博物館（北京）

時間：2018年7月4日-9月2月

票價： 50元

點評：雖然題為“大師：澳大利亞樹皮畫藝術(shù)家”，但相比一旁恢弘的“無問東西——從絲綢之路到文藝復興”，這個展覽的內(nèi)容克制、收斂卻又堅實。盡管意在為中國觀眾呈現(xiàn)澳大利亞原住民悠久的歷史與藝術(shù)，但展覽只選取了一小片土地（阿納姆地）上的數(shù)個部族1948到1985年間創(chuàng)作的以樹皮為媒介的藝術(shù)，主題明確，以小見大。

評星：三星半

整個展覽以阿納姆地的東、中、西三個部分排開，選取各地代表性的部族和藝術(shù)家的創(chuàng)作，串起各地創(chuàng)作的異同；其中穿插一些母題，如山水、肖像、神明等等；另有一視頻記錄了樹皮畫如何從剝落樹皮，到壓平、上色和繪畫的過程。選取的時間段（1948至1985年）是兩代人的時間，我們也看到地區(qū)前輩藝術(shù)家何以在風格和取材上影響到了后代藝術(shù)家，進而傳承有序，文化不斷。對比不同地域，最大的區(qū)別是各地尊崇的圖騰與神明各異，自然影響了表達手法的不同；至于相同點，幾乎貫穿于澳大利亞的土著藝術(shù)的是形式上點與線的使用，內(nèi)容上圖像與意義的勾連。換句話說，諸多畫作都通過圖像構(gòu)成來傳遞本土的知識，畫作的概念總需要當?shù)氐膱D像學知識解讀出來。我們在《閃電蛇穿行》中，通過專家解讀，看出了蛇和某種袋鼠活躍于附近的水泉，提點人們旱季之后取水的地方。

1963年，土著藝術(shù)家馬瑞卡繪制了《乘飛機從伊爾卡拉到悉尼》，盡管抽象意味濃重，但如其他土著繪畫一樣，它仍然是有所指涉的。一般而言，外人看來的抽象土著畫在內(nèi)行人和本地人看來都是有圖像學或是宗教含義的，這幅畫作亦然。雖然線與塊交織出別樣的形式感和抽象性，但是畫家繪制的卻是俯瞰的悉尼道路和建筑物。一以貫之的是礦物顏料的使用，以及特有的澳洲曠野的獨特顏色。

樹皮畫展廳的對面，是“非洲雕刻藝術(shù)”的常設(shè)展。筆者曾隨一位尼日利亞策展人參觀，并十分遺憾地得知，她被這個展覽深深地冒犯了：對她而言，跨越年代、不同地區(qū)、不同來源的非洲雕刻被毫無邏輯地并置在一起，這絕非展現(xiàn)非洲文化的悠久與多樣；相反，這不過是簡單化的對異族的想象，好像你們（中國人）把我們（非洲人）當成一塊，原始落后。

盡管樹皮畫展覽的展陳仍然有陳舊原始之嫌，但展覽的內(nèi)容落腳點足夠堅實，其涉足范圍之收斂，讓我們有機會恰切地捕捉澳大利亞土著藝術(shù)的微小一脈，同時想象豐富的原住民藝術(shù)實踐。

在這個展覽中，我們看到的只是澳大利亞一隅阿納姆地的幾個部族20世紀的樹皮畫創(chuàng)作。我們?nèi)粞由煲曇?，還能瞧見澳大利亞廣闊土地上數(shù)百語族與各種神明，藝術(shù)創(chuàng)作材料與媒介的多樣，從古老的巖畫到現(xiàn)代的布面丙烯，再至當今的多媒體創(chuàng)作……土著藝術(shù)的多樣，因時間、地域和部族而繁盛，是這個展覽無法涵蓋的，但她卻是一個適當?shù)挠|角，刺探著遠方無盡的文化與知識。（文/小羊）

融合的視界——亞歐經(jīng)典版畫展

地點：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

展期：2018年6月26日－8月12日

票價：30元

評星：三星半

點評：本次展覽題目名為“融合的視界”，指出以中國和日本為代表的東方文化和歐洲西方文化在藝術(shù)視閾下互為源頭和啟發(fā)，在彰顯民族特性的同時也充滿共性可尋。而這在當下中國的藝術(shù)及文化語境中其實可以引發(fā)諸多有意思、有價值的討論。

如果僅僅是為了拍上一組朋友圈美圖，那無論從色彩沖擊力還是趣味度來說，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館的“融合的視界——亞歐經(jīng)典版畫展”，似乎都略顯了清淡些。但較之于滬上部分商業(yè)氣濃重的“網(wǎng)紅”展而言，本次展覽豐厚的學術(shù)背景恰使其成為了燥熱中的一股清流。作為一場研究性展覽，其專業(yè)度在展品、主題和諸多細節(jié)都可見一斑。

首先，在此次展覽中，包括中國明清民間木版畫、日本浮世繪、以及歐洲銅板、木板畫在內(nèi)的版畫作品共展出245幅，原件眾多，既有經(jīng)典之品，也有小家之作。如此多元化的畫種匯集，不僅能讓對版畫藝術(shù)尚且陌生的觀眾一飽眼福，對于學者來說也提供了豐富的研究樣本。觀眾興許可在日本浮世繪大家歌川國芳的作品中發(fā)現(xiàn)中國四大名著之一“三國演義”的縮影，或又可一睹清代姑蘇版畫對西方焦點透視技法的汲取巧用。

其次，本次展覽題目名為“融合的視界”，指出以中國和日本為代表的東方文化和歐洲西方文化在藝術(shù)視閾下互為源頭和啟發(fā)，在彰顯民族特性的同時也充滿共性可尋。而這在當下中國的藝術(shù)及文化語境中其實可以引發(fā)諸多有意思、有價值的討論——例如何以建立文化自信。當代的中國藝術(shù)一度經(jīng)歷“全盤西化”， 如何釋懷文化自卑帶來的焦慮？在筆者看來或許要從對傳統(tǒng)的認識回歸和在世界語言中尋找中國元素兩方面探尋。可以說此次展覽在展品選取和主題策劃兩者上都為上述兩方面提供了充分的討論空間。

然而，如何將這些信息傳遞給大眾？本次展覽每個展廳前的導言語言簡要清晰，并未因?qū)W術(shù)化而顯得冗長模糊，從中可看出策展團隊的匠心。但值得一提的是，在布展方面，“融合感”的營造以及藝術(shù)知識的傳達可能遜色一些。雖然在幾幅代表性版畫旁布有二維碼，可供觀眾掃描獲取對畫作的分析闡釋，但就此次展品總數(shù)量而言仍顯有限。對于習慣了走馬觀花式的一些觀眾來說清新素雅的場館可能還不足以留住他們的腳步，慢慢細品。館方是否可以借此多考慮和新媒體藝術(shù)平臺進行合作，在一定程度上幫助整合新媒體平臺資源的同時，更好發(fā)揮藝術(shù)館普及藝術(shù)于民間的責任。

要言之，此次亞歐經(jīng)典版畫展不論展品、策劃都不負其研究性展覽的定位。但藝術(shù)的普及不設(shè)門檻，如何讓這股清流真正在民間涌起？還有待不斷探索。（文/胡怡嘉）

弗拉基米爾·可可利亞：顯靈

地點：英國伯明翰圣像畫廊

展期：2018年7月4日-9月9日

評星：四星

點評：弗拉基米爾·可可利亞被認為是捷克的戈雅。他的油畫通過輕柔的色彩和富有變化的色條表現(xiàn)出自然的美好，而他的黑墨水卡片畫則具有政治或哲學上的隱喻。伯明翰圣像畫廊的展覽“弗拉基米爾?可可利亞：顯靈”呈現(xiàn)了其作品給人帶來的愉悅感，不過，由于缺乏對藝術(shù)家背景的介紹，在理解作品上會有些欠缺。

捷克藝術(shù)家弗拉基米爾·可可利亞（Vladimír Kokolia）的繪畫美得無與倫比。光是站在它們跟前，就感覺精神振奮充滿活力。輕柔的色彩在大幅畫布上呼吸，它們微微閃爍著，這種由內(nèi)而外的光芒似曾相識，卻又恍如來自另一個世界。乍看起來，這是關(guān)于愛的作品。

仔細觀察那一縷縷寶石綠、檸檬黃的線條，你的眼睛會被其中的變化感所吸引，就像夏日的樹枝間斑駁的陽光。這幅畫的名稱叫《看著白蠟樹》，雖然畫中可能真的有“樹”的形象，不過重點完全在于“看”的體驗上，尤其是陽光從樹葉縫隙間穿過，葉子隨著微風輕輕擺動的感覺。

可可利亞在自己的家鄉(xiāng)，Veverské Knínice的一個摩拉維亞小村莊里畫下這些作品，村莊里大約只有900個人，卻有上千棵樹。1956年，可可利亞生于前捷克斯洛伐克，他經(jīng)歷過布拉格之春（捷克斯洛伐克國內(nèi)的一場政治民主化運動），也曾生活在“鐵幕”之下。他在布拉格美術(shù)學院學習，后來成為了那兒的一名教授。不過，關(guān)于他的生活并沒有官方的信息。

除了那些引人入勝的油畫，畫廊里還有不少他用黑墨水畫在卡片上的作品，每幅作品都描繪了某種介于格言和寓言之間古怪的現(xiàn)象。比如西西弗的腦袋消失在他孜孜不倦往山上搬運的巖石里，或是旅行者在一片滿是行李的海中擱淺，又或者是一只狗在一只巨大的兔子旁邊顯得無比矮小……可可利亞被認為是捷克的戈雅。

在捷克共和國，可可利亞的追隨者們將其奉為深諳太極和中國哲學的人，而其他人則將他看作一個文筆簡練的詩人。而在這里，他鮮為人知，圣像畫廊應(yīng)該改變這樣的情況，讓人了解他的背景。（錢雪兒/編譯）