自己的房間：一周城市生活

明星辰李親親陳鑫培靜雯王越洲李嘉源

2023-04-14 18:34

來源：澎湃新聞

著名女性科幻作家喬安娜·拉斯在《如何抑止女性寫作》一書中，列舉了很多加諸于女性作家身上的“嚴(yán)重時(shí)刻”，譬如科萊特在受困的婚姻中，強(qiáng)迫為丈夫代筆寫作，因?yàn)槌１魂P(guān)在房間里，不得不發(fā)展出在貓狗身上抓跳蚤的樂趣；奧康納在康涅狄格州的農(nóng)村，為了換來理想的寫作條件，要在下午替人照看孩子；伍爾夫除了寫作還得身兼家庭教師、縫紉、洗衣數(shù)職……

女性作家乃至女性創(chuàng)作者到底該如何擺脫限制，獲得更寬廣自由的創(chuàng)作場域？

近日，在西安GalleryB空間舉辦了一場名為“一間只屬于自己的房間”的女性獨(dú)立藝術(shù)家展覽，各個(gè)女性藝術(shù)家憑借“紡織品、纖維、紙張、陶瓷、音符及日常的生活品”等多種材料，展現(xiàn)了女性創(chuàng)作者是如何重新看待、界定并再創(chuàng)造那個(gè)所謂的“自己的房間”。

其中，一位收納整理師的作品主題有關(guān)于“遺物整理”，她在極為有限的空間內(nèi)，展現(xiàn)了自己的奶奶徐海蘭在生前遺留下來的各種手工制品與生活痕跡，揭示這位平凡卻也偉大的老人是如何停駐在某一空間并超越這一空間的。本期我們邀請到GalleryB空間主理人、插畫師李親親，分享她作為策展人對(duì)于本次展覽的觀察與思考。

（本期主持：明星辰）

近期回顧

“她在這個(gè)22坪的房間過完了自己的一生”

最近，在西安GalleryB空間舉辦了一場名為“一間只屬于自己的房間”的女性獨(dú)立藝術(shù)家展覽。展覽的名稱“一間只屬于自己的房間”來自于作家弗吉尼亞·伍爾夫，1928年10月她在劍橋大學(xué)面向女性演講時(shí)說的一句話，“一個(gè)女人如果要寫小說，那么她必須擁有兩樣?xùn)|西，一樣是每年五百磅的收入，另一樣是一間可以上鎖的房間”。

早在18世紀(jì)的英國，《傲慢與偏見》的作者簡·奧斯汀的大部分作品都在她家的大客廳完成的，她寫得很小心，隨時(shí)準(zhǔn)備用吸墨紙將她的手稿蓋住，生怕被仆人、客人或者其他外人發(fā)現(xiàn)。因?yàn)椤翱臻g”的限制，在那個(gè)時(shí)代女性創(chuàng)作者是極少數(shù)的。她所指的房間和金錢，即是鼓勵(lì)女性要有獨(dú)立思考的能力，和自由選擇生活的權(quán)利。

女性創(chuàng)作者進(jìn)入人們的視線是在18-19世紀(jì)才逐漸開始，而時(shí)至今日的女性處境早已與當(dāng)時(shí)不同，在她們之后我們獲得了更多權(quán)利和空間，盡管這仍然不能稱得上足夠，但女性創(chuàng)作者卻從未停止過腳步。

這次展覽的作品使用了紡織品、纖維、紙張、陶瓷、音符和那些日常的生活品，它們大多來自于這些女性創(chuàng)作者的生活或者工作的空間，很多材料具備的特性也是我們經(jīng)常用來形容女性的特性。它們或是柔軟輕盈，或是脆弱易損，或是平凡無奇，但同時(shí)它們也龐大、堅(jiān)硬、鋒利或充滿韌性，每一件作品都是一個(gè)獨(dú)特生命力的代表。

展覽現(xiàn)場

在威尼斯美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)裝置藝術(shù)的張逸飛對(duì)于纖維材料的柔軟和可塑性十分著迷。在此次展覽中，她以兒童玩具為創(chuàng)作的工具，用玩具做“玩具”玩兒。在她的自述里，“矛盾”成為關(guān)鍵詞，無論是“喜歡矛盾，想讓柔軟的線變得堅(jiān)硬”，抑或者“排斥矛盾，邏輯中的不通順會(huì)讓我煩躁像站在線的兩端”，這些來來回回的思索與試探不停穿梭，而創(chuàng)作者本身也在作品中嘗試尋找平衡的中點(diǎn)。從那些五彩繽紛、造型奇異的作品中，可以看到她對(duì)于線性結(jié)構(gòu)和顏色的把控，并試圖運(yùn)用單一模塊的重復(fù)去創(chuàng)造一種特別的節(jié)奏。

藝術(shù)家周晶晶用紙創(chuàng)造了一整個(gè)夢境，而造夢的過程看起來極易破碎，猶如夢本身易碎卻光怪陸離的質(zhì)地，“用紙刷滿泥漿，泥漿要稀一些，才能滲入進(jìn)紙的毛孔里。一層層疊加，刷想要的顏色色釉，再去覆蓋。覆蓋完燒出來便是朦朧，含蓄的色彩。然后等它半干去造型?！?/p>

藝術(shù)家張逸飛作品《以我之矛陷我之盾》

藝術(shù)家周晶晶作品《夢境》

獨(dú)立藝術(shù)家山火的作品則探索了有關(guān)布料的更多表達(dá)。如果說空間本質(zhì)上具有高度同一性，布料的存在就是為了實(shí)現(xiàn)這種阻斷。衣服為身體創(chuàng)造了一個(gè)更為私密和封閉的環(huán)境，將外部世界的溫度、污染乃至某種凝視全部隔開。于是，藝術(shù)家將布料整合成不同的媒介，從而在龐大空間內(nèi)作出美妙的間隔，實(shí)現(xiàn)了“對(duì)布料進(jìn)行破壞，即是對(duì)空間的修補(bǔ)”。

整理收納師王瀕瑩則講述了一個(gè)溫情的故事，她用自己的奶奶生前的遺物，呈現(xiàn)了一位直到故去家人們才知道其真名是“徐海蘭”而非“許海蘭”女人的一生，“她的一生就在一間長7米，寬3.2米的窯洞里，排布著梳妝臺(tái)，衣柜，電視柜，臥室，廚房，櫥柜，壁櫥，餐廳，這個(gè)22坪的房間過完了自己的一生，但她的內(nèi)心從來沒有被這22坪所束縛?！庇纱松l(fā)出了“遺物整理”這一當(dāng)代新詞匯——瑞典作家格麗塔·曼努森出版的《死前斷舍離》中提出這一概念，鼓勵(lì)讀者整理好自己的“遺物”，并由此喚起我們對(duì)于死亡的嶄新態(tài)度：只有尊重死亡，才能更好地生活。

藝術(shù)家山火作品《〇》

整理收納師王瀕瑩作品《最小是多大/徐海蘭的一生》

除此以外，獨(dú)立裝置設(shè)計(jì)師李夢娜運(yùn)用磅礴恢弘的裝置作品，呈現(xiàn)了《圣經(jīng)》里跨越約旦河的典故，并以此映照出當(dāng)下；旅法鋼琴演奏家馬曉妮則為現(xiàn)場帶來極為特別的聲音體驗(yàn)，為本次展覽錄制了古典音樂時(shí)期極為稀有的“女性作曲家作品鋼琴SOLO作品”；畢業(yè)于意大利博洛尼亞美術(shù)學(xué)院的昕麻兒，用靈動(dòng)但奇異的動(dòng)畫作品展現(xiàn)了“身體和精神在自我識(shí)別的過程中相互碰撞”而出的扭曲形狀。

簡單的詞語不足以描述事物的全貌，就像無法用女性化的女性、女性化的男性，男性化的男性或是男性化的女性去概括一個(gè)人一樣。流動(dòng)的多變反而更接近人的本質(zhì)。本次展覽也并不是聚焦在女性主義，雖然它們都由女性創(chuàng)造，但也不僅僅是一個(gè)只屬于女性的空間，相反，“一間只屬于自己的房間”中的作品和藝術(shù)家向大家展示一個(gè)沒有邊界的地方，這個(gè)“房間”不再是關(guān)閉的、狹隘的，而是開放的，我期待更多的人走進(jìn)去，摒棄偏見，去探索一個(gè)更廣闊的世界。

獨(dú)立裝置設(shè)計(jì)師李夢娜作品《跨過約旦河》

藝術(shù)家昕麻兒作品《,,???,, 》

（圖/文李親親插畫師、GalleryB空間主理人，插畫作品曾參展博洛尼亞國際童書展，并有作品獲得陳伯吹兒童插畫獎(jiǎng)）

本周主題推薦

書｜《如何抑止女性寫作》

本書是女性主義者喬安娜·拉斯的著名文論，她在書中模仿文學(xué)評(píng)論中的慣用論調(diào)，以反諷的方式寫了一份“抑止女性寫作指南”，以此尖銳地指出和批評(píng)那些施加在女性作者身上，阻止、貶低和無視女性寫作的社會(huì)阻力。

書｜《閣樓上的瘋女人：女性作家與19世紀(jì)文學(xué)想象》

本書作者重讀了19世紀(jì)著名女作家的作品，打破了民族、地域與時(shí)間等多方面限制的疆界，將19世紀(jì)的英美女性文學(xué)視為一個(gè)整體進(jìn)行了綜合研究，梳理并歸納了構(gòu)成19世紀(jì)英美女性文學(xué)傳統(tǒng)中一系列重要的意象、象征與隱喻，如天使、魔鬼、月光、水、面紗、蛛網(wǎng)等等。

書｜《一間只屬于自己的房間》

伍爾夫在本書講述了在男權(quán)社會(huì)中女性生存的困境、歷史對(duì)女性的偏見、女性面對(duì)的共同命運(yùn)以及女性貧困對(duì)其創(chuàng)作的影響等問題；提出女性要認(rèn)清自身的境遇，積極爭取獨(dú)立的經(jīng)濟(jì)力量和社會(huì)地位，獨(dú)立思考，自由生活，發(fā)揮出女性的最大優(yōu)勢，成就自我。

書｜《暮色將盡》

本書為戴安娜·阿西爾的代表作，是她臨近90歲高齡時(shí)寫下的一本老年生活隨筆，由步入老年的種種變化說起，夾雜著對(duì)自己過去人生的回憶，她大方回憶自己的幾段情史，坦承自己對(duì)錯(cuò)失母親身份的淡然，誠實(shí)面對(duì)老年的痛楚，但也仍滿懷熱情地談起在園藝、繪畫、讀書、寫作等過程中收獲到的新鮮體驗(yàn)。

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