設計是世界的通用語言。

4月18日至23日,一年一度國際最重要的設計事件之一，米蘭設計周（Milano Design Week）吸引了全世界優(yōu)秀的作品參展，自然也包括中國設計師們的佳作。今年，除了連續(xù)多年參展的“?？汀?，也有一些新銳設計師初露頭角。他們的作品來自東方又不僅是“國風”，更多是充分展示個人風格，用作品打破地域邊界。

@周宸宸

85后的周宸宸是米蘭設計周的“?？汀?，29歲時摘得米蘭衛(wèi)星展“新銳設計獎”，此后的幾年中，他的身影更是出現(xiàn)在世界不同的設計舞臺。本屆米蘭設計周，周宸宸攜FrankChou Design Studio帶來了三組作品：Balance啞鈴、Sketch系列以及Signature系列。

Balance 啞鈴系列

Balance 啞鈴結構了羅馬柱，形狀不完全類似傳統(tǒng)的啞鈴形狀，甚至兩端并不“平衡”。周宸宸希望這款啞鈴是一個具有行為引導意識的設計，讓那些不健身的人在不經意間看到它時可以潛移默化地獲得提醒——你應該轉換一下當下的模式去做些什么，哪怕只是站起來走一走。

Sketch系列，由回收橡膠編織而成

周宸宸為LOUIS VUITTON OBJETS NOMADES 設計的戶外家具 Signature

Signature的靈感來自于中國的梯田和亞利桑那的峽谷，周宸宸通過線條強調了不同面的優(yōu)美曲線，呈現(xiàn)出一種極簡主義美學。

@陳旻

另一位“?？汀标悤F2008年就亮相過米蘭設計周。這次ChenMinOffice帶來的有冇用-花瓶（Uselessful-Vase）系列更是入圍Ro Plastic Prize 2023的藝術與收藏設計版塊。

Ro Plastic Prize從屬于“Guiltless Plastic”(塑料無罪)策展項目，該獎項致力于改變人們對塑料的觀感，探索塑料回收利用的可能性。

有冇用-花瓶（Uselessful-Vase）

有冇用系列以梅瓶、觀音凈瓶、玉壺春瓶三款經典宋瓷花瓶作為內胎，將服裝行業(yè)常見的制衣材料——熱塑性聚氨酯纖維（TPU）熱熔重組附著于內胎之上。剝離成型后的“布料”失去內胎的支撐，卻誕生出了新的審美價值。

“無用之用，方為大用”。

@品物流形

今年，品物流形PINWU受日本建筑事務所Schemata Architects&Jo Nagasaka的邀請，參加了由韓國可持續(xù)時尚品牌Re;code發(fā)起的Re;collective的展覽，主題為“Upcycle（升級循環(huán)）”。

“飄”紙椅

創(chuàng)始設計師張雷，曾與另外兩位創(chuàng)始人Jovana、Christoph運用中國傳統(tǒng)油紙傘的糊傘工藝，做出 “飄”紙椅，并獲得2012年米蘭家具展設計師衛(wèi)星展全場最高獎。

“CEWO”坐具 PINWU Studio

與回收利用不同，升級循環(huán)的作品是直接使用舊的物體和材料，不需要在制作過程中耗費更多能源?；谶@個主題，今年PINWU利用陶瓷與木料創(chuàng)造了可持續(xù)作品——CEWO坐具。

原材料是105片來自景德鎮(zhèn)的陶瓷碎片和69片來自品物流形木工坊的回收木料，通過繩結組成了一個全新的坐具。

@汪紫菱

本次米蘭設計周期間，汪紫菱受科勒KOHLER邀請為其150周年紀念藝術系列進行創(chuàng)作?！癆 World on String”這組作品延續(xù)了汪紫菱讓材料懸浮在框架內的個人繪畫風格，將抽象主義呈現(xiàn)在了產品設計上。

汪紫菱的作品一直在挑戰(zhàn)二維繪畫空間的觀念。通過一種以生物材料為基礎的，可以硬化丙烯的聚合材料，汪紫菱使平面的圖像變成三維的雕塑繪畫。這種組合方式不僅便于材料和物體之間的連接，更允許她去探索二維圖像和三維空間之間的交點。

“A World on String”系列三件作品

汪紫菱本次設計的靈感來自于自然，即打開家的房門，走到自然中去。由于今年是兔年，汪紫菱還用自己的獨特畫風勾畫出一只兔子形象，賦予東方文化之韻。

@蔡烈超

時隔四年，蔡烈超工作室攜同名自主品牌MARIO TSAI重返米蘭設計周，帶來2023最新作品——“建筑之光”（Light of Architecture）。

2019年，設計師蔡烈超曾以“從結構出發(fā)”的主題辦過一次獨立展覽，本次的主題延續(xù)了對結構和模數(shù)化的研究。蔡烈超工作室將光源作為燈具的基本模塊，再根據(jù)預設的光線反射和折射效果，添加不同尺寸和形狀的連接件，創(chuàng)造出了三個燈具系列。

“建筑之光”的燈具系列：Pagoda

“建筑之光”的燈具系列：Bloom

“建筑之光”的燈具系列：Grid