出生于洛杉磯的策展人埃萊娜·菲利波維奇被任命為巴塞爾藝術(shù)博物館新任館長，她將在2024年6月前履新，負(fù)責(zé)博物館的三大場館。

近日在上海，書畫家、印人吳頤人舉辦了書畫、陶藝藝術(shù)展；當(dāng)代藝術(shù)家何多苓與毛焰的雙個(gè)展在成都復(fù)星藝術(shù)中心對(duì)外展出；在北京，畫家閆振鐸“無界”藝術(shù)展呈現(xiàn)其七十年創(chuàng)作生涯。《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

瑞士｜策展人埃萊娜·菲利波維奇

將出任巴塞爾藝術(shù)博物館館長

策展人埃萊娜·菲利波維奇

出生于洛杉磯的策展人埃萊娜·菲利波維奇（Elena Filipovic）近日被任命為巴塞爾藝術(shù)博物館（Kunstmuseum Basel）新任館長。據(jù)藝術(shù)論壇中文網(wǎng)報(bào)道，2014年起，菲利波維奇一直擔(dān)任巴塞爾藝術(shù)館（Kunsthalle Basel）館長，并且是該機(jī)構(gòu)成立150年以來第一位女性館長。她將于2024年6月1日前履新，負(fù)責(zé)巴塞爾藝術(shù)博物館的三個(gè)場館：主樓、新樓和當(dāng)代藝術(shù)樓。

在巴塞爾藝術(shù)館擔(dān)任館長期間，菲利波維奇監(jiān)督了60多場展覽，包括邁克爾·艾爾米塔什（Michael Armitage）、安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、黃炳、安妮卡·伊（Anicka Yi）和勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶（Lynette Yiadom-Boakye）等藝術(shù)家的大型個(gè)展。

在擔(dān)任巴塞爾藝術(shù)館館長之前，菲利波維奇曾在布魯塞爾的Wiels（當(dāng)時(shí)的Wiels當(dāng)代藝術(shù)中心）擔(dān)任了五年高級(jí)策展人。2022年，她策劃了第59屆威尼斯雙年展克羅地亞館。2009年至2011年，她監(jiān)督了巴黎國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館（Jeu de Paume）的衛(wèi)星項(xiàng)目。2008年，她與亞當(dāng)·茲姆茨克（Adam Szymczyk）共同策劃了第五屆柏林雙年展。她于普林斯頓大學(xué)取得博士學(xué)位。

在一場關(guān)于“藝術(shù)家能當(dāng)策展人嗎”的討論中，埃萊娜·菲利波維奇認(rèn)為，藝術(shù)家策劃的展覽應(yīng)該被視為是與其他類型的展覽完全不同的，因?yàn)樗囆g(shù)家們對(duì)舉辦展覽的反饋與工作方式和職業(yè)策展人有著根本的不同?；谶@些原因，她建議把藝術(shù)家策劃的展覽作為一個(gè)新的展覽類別甚至應(yīng)該把它們視為藝術(shù)品。這一觀點(diǎn)卻遭到中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院“文化、批評(píng)與策展”項(xiàng)目負(fù)責(zé)人艾莉森·格林的反駁。格林想探討的是，當(dāng)人們思考一系列與策展相關(guān)的實(shí)踐和立場的時(shí)候，該如何打破公眾對(duì)“策展人”必須是作為受過學(xué)術(shù)訓(xùn)練的博物館策展人的這樣一種根深蒂固的理解，格林認(rèn)為，不僅要考慮藝術(shù)家策劃展覽的存在，她還想嘗試去理解和闡釋藝術(shù)家策展的一種身份和視角，因?yàn)檫@種視角和身份通常與創(chuàng)造力和獨(dú)立性相關(guān)聯(lián)，也是作為“局外人”的一種視角。（整理/畹町）

上海｜書畫家、印人吳頤人

書畫藝術(shù)展在謝稚柳陳佩秋藝術(shù)中心舉辦

吳頤人

近日，謝稚柳陳佩秋藝術(shù)中心推出“吳頤人書畫藝術(shù)展”，展出了吳頤人的書法、國畫、繪瓷、紫砂壺刻作品30余件。

吳頤人，上海人，生于1942年。別署有嘶云閣、司馬由韁、寧鄔、醉漢、壬壺、忘我廬、谿飲廬、逐鹿子、兩天曬網(wǎng)齋、三難堂、白驢禪屋、千萬蓮花院、行地天馬廄、拜嬰樓、嘶云山民、星照一心園、雷聾山房、觀蟻亭長、千里散騎司馬等。西泠印社社員、中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、上海市書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。師從錢君匋、錢瘦鐵、羅福頤等前輩大師，研究書、畫、篆刻六十余年。數(shù)十年如一日深研藝術(shù)，書、畫、印皆精，在書畫、篆刻等藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)具匠心、有自家面目。

展覽現(xiàn)場

吳頤人曾于1991年秋假座上海美術(shù)館，舉辦個(gè)人書、畫、印展，同時(shí)首發(fā)三本新著。2001年冬在上海美術(shù)館新館舉辦“吳頤人學(xué)藝五十周年書畫篆刻展”，首發(fā)《吳頤人書畫篆刻集》《吳頤人百印集》。2010年春應(yīng)邀赴美國加州大學(xué)洛杉磯分校等三所大學(xué)講課，并舉辦“吳頤人2010年洛杉磯藝術(shù)展”。2012年春在上海劉海粟美術(shù)館舉辦個(gè)人藝術(shù)展，展出其近年來創(chuàng)作的書畫篆刻及陶瓷藝術(shù)品三百余件，包括70方長18cm的篆刻作品原石及拓片和17件漢簡題漢畫作品。

吳頤人瓷繪

至今已有著作三十種出版，主要有《篆刻五十講》《篆刻法》《篆刻跟我學(xué)》《印章名作欣賞》《漢字尋根》《吳頤人漢簡書法》（四種）、《吳頤人印存》《魯迅著作印譜》《吳頤人書畫篆刻集》等。（整理/畹町）

成都｜何多苓&毛焰

藝術(shù)摯友碰撞詩詞與旋律

何多苓（左）、毛焰

近日，何多苓與毛焰的雙個(gè)展在成都復(fù)星藝術(shù)中心對(duì)外展出。這一展覽由作家、詩人翟永明策展，呈現(xiàn)了兩位藝術(shù)家對(duì)各自全新創(chuàng)作階段的一次回應(yīng)和呈現(xiàn)。

藝術(shù)家何多苓的繪畫始終具有古典氣質(zhì)。早年何多苓鐘愛現(xiàn)代詩，隨著晚年繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，其作品呈現(xiàn)出古畫的意境與古典情感。在展覽中，何多苓的很多作品均以古詩詞命名，強(qiáng)調(diào)畫面的文學(xué)性和詩意。

何多苓《天低白屋遠(yuǎn)》布面油畫 2022

何多苓在展覽中的新作還包含一系列用炭筆創(chuàng)作的植物花卉，素描上的黑色肌理來回擦掉的過程，如中國畫里的各種皴法，同時(shí)亦與中國書法的行氣用筆相通。建筑也是何多苓作品中常見的符號(hào)，其畫面中被置于現(xiàn)代山水間的留白建筑形體總喚醒觀者無限的想象力。

展覽中，呈現(xiàn)多幅藝術(shù)家何多苓最新手抄樂譜作品。何多苓酷愛音樂，音樂的美感與繪畫美感相似，油畫層層疊加的色彩、層次感、明暗關(guān)系，與音樂的韻律，和弦的配置，在何多苓看來都跟自然的韻律有關(guān)的。

毛焰《夜景里的反光（畫室）》 布面油畫  2021

而毛焰的創(chuàng)作盡得西方古典繪畫的精髓，并同時(shí)在抽象與具象兩方面展開工作。展覽中呈現(xiàn)的肖像作品，是毛焰對(duì)其已持續(xù)二十年之久的標(biāo)志性創(chuàng)作“托馬斯”系列的偏離與呼應(yīng)：既張也弛，既寫實(shí)也寫意，通過時(shí)間、材料、筆觸的疊加和質(zhì)地，肖像在毛焰的筆下由寫實(shí)框架下走向人物的深幽之境。毛焰的抽象畫是通過精密謀篇布局的安排，而非慣常抽象繪畫傳統(tǒng)中的肆意揮灑、一蹴而就。通過類似于工筆的創(chuàng)作方式，毛焰將抽象的過程步步為營地描繪出來。近年在繪畫之余，毛焰也開始詩歌的創(chuàng)作，以作為其繪畫之外必然的表達(dá)出口，此次展覽中，將呈現(xiàn)毛焰的二十余首手抄詩歌創(chuàng)作。展覽將展至9月3日。（整理/陸林漢）

北京｜美術(shù)家閆振鐸

“無界”藝術(shù)展呈現(xiàn)七十年創(chuàng)作生涯

閆振鐸

6月12日起，“無界：閆振鐸藝術(shù)展”在清華大學(xué)藝術(shù)博物館舉辦。展覽呈現(xiàn)閆振鐸先生近七十年創(chuàng)作生涯的九十余件作品，包含水墨、油畫、巖彩等類型，風(fēng)格涵蓋寫實(shí)、表現(xiàn)、抽象等樣貌。展覽以“無界”為主題，對(duì)應(yīng)閆振鐸先生的一句感言：“我的創(chuàng)作語言取自自然靈性，創(chuàng)作情感來自生命自覺，無需界定，也不必當(dāng)下確認(rèn)?！?/p>

閆振鐸《人和大樹》布面油畫 2007年

閆振鐸是新時(shí)期以來藝術(shù)上追求現(xiàn)代形式語言，探索富有個(gè)性表現(xiàn)力的代表性藝術(shù)家之一。他的畫風(fēng)抒情而具氣概，善于在大塊平面色彩對(duì)比中，表現(xiàn)人對(duì)自然的心靈悸動(dòng)。他注重色塊與點(diǎn)線的節(jié)奏，在色彩韻律的大關(guān)系中，不放棄細(xì)節(jié)的精致。在當(dāng)代畫家中，他最值得關(guān)注的是隱含在畫面里的各種結(jié)構(gòu)變化和點(diǎn)、線、面的處理，展現(xiàn)了藝術(shù)家在抽象和意象之間，在敘事和抒情之間，在形和色，線條韻律和造型空間等關(guān)系中，保持一種基于視覺規(guī)律的平衡和突破。

閆振鐸從20世紀(jì)60年代至今，作品涉及寫實(shí)、表現(xiàn)、抽象等風(fēng)格樣貌，材料手段涉及紙本水墨、油畫、巖彩、雕塑等等，創(chuàng)作的豐富性及復(fù)雜性，同時(shí)代的藝術(shù)家或多或少也都有著相似的情況。不同的是，時(shí)至今日，他依然是各種材料技法交替使用，不同風(fēng)格樣式的作品交替出現(xiàn)。近七十年的創(chuàng)作生涯，并未偏倚于某個(gè)風(fēng)格流派，也沒有從主觀意愿上著力建立某種藝術(shù)樣式的意圖，用先生自己的話說：“風(fēng)格是投在地上的影子，我只管走路。每一件作品就像路上的每一步，既要千方百計(jì)，更要誠心誠意，水平不高的風(fēng)格就是雜耍，我要水平，風(fēng)格順其自然?！保ㄎ?高丹）