9月4日，由上海市普陀區(qū)文化局、普陀區(qū)文化館等舉辦的“并置的時態(tài)”在普陀區(qū)文化館城市創(chuàng)藝空間開幕。此次展覽分為五個章節(jié)，涉及繪畫、裝置，影像等多種藝術(shù)形式。呈現(xiàn)了以80后為主的年輕藝術(shù)家對當代藝術(shù)的探索與思考。展覽將持續(xù)至9月25日。“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.loaarchitects.com.cn）就此次“展覽的策劃及以年輕藝術(shù)家關(guān)于當代藝術(shù)的思考”等問題與此次展覽策展人進行了一次對話。

澎湃新聞：展覽名稱“并置的時態(tài)”你是怎樣理解的，想以此來詮釋什么？

姜又銘（策展人之一）：這是一個關(guān)注活躍在當下的青年藝術(shù)家群體創(chuàng)作現(xiàn)狀的學術(shù)性展覽?！安⒅玫臅r態(tài)”是一個雙線索敘事的展覽，我們此次展覽正是借助這個概念既強調(diào)展出作品的“過去完成時態(tài)”，又強調(diào)藝術(shù)家作品的“現(xiàn)在進行時態(tài)”。 “過去完成時態(tài)”指藝術(shù)家在過去已完成的創(chuàng)作實踐和作品本身，包含作品的組成要素及其所呈現(xiàn)出的狀態(tài)，承載了藝術(shù)家既往的思考?！罢谶M行時態(tài)”則指再一次回歸到展覽現(xiàn)場的作品，強調(diào)作品的“在場性”，藝術(shù)家的作品因在不同的展覽中被全新的邏輯關(guān)系不斷重組，不同的作品之間彼此輻射、形成對話，延展出超越作品原本的意涵或衍生出一種全新的敘事關(guān)系。這是一個連續(xù)性的、不斷變化的動態(tài)的過程 。這也是借鑒語言學家索緒爾“共時性”和“歷時性”的考察方式，將動、靜兩條線索的并置，我們想借此來詮釋作品多元解讀的可能性。

正如展覽的學術(shù)主持華東師范大學美術(shù)學院邱敏所說，所謂的并置，就是媒介的并置、不同文化屬性的并置。當代藝術(shù)不再僅僅局限于形式風格論的表述，它已經(jīng)上升到文化學的層面，對藝術(shù)內(nèi)部而言，它跨媒體，我們可以看到這次展覽有影像，有油畫，有水墨，有綜合材料。同時，藝術(shù)除了自身的形式探討之外，它有一個外部的社會學意義，也就是歷史意識和社會現(xiàn)場的問題意識。

澎湃新聞：參加展覽的藝術(shù)家是怎樣的一個藝術(shù)群體？他們的共性又是什么？你覺得他們的優(yōu)勢或者說獨特性是什么？

姜又銘：此次展覽選取的藝術(shù)家均為在當代藝術(shù)領(lǐng)域中比較為活躍且最具實驗性的以80后為主的藝術(shù)家群體。他們作為年輕一代的當代藝術(shù)家，不局限于從單一技法語言內(nèi)部尋找進化的動力，而是各種藝術(shù)形式之間互為資源文本，相互借鑒，彼此滲透。展覽共被劃分為5個章節(jié)；在并置現(xiàn)場第一版塊，我們將藝術(shù)家戴牟雨、李藩檁、呂旗彰等人的作品并置在一起，完整的呈現(xiàn)出紙上平面風景與立體裝置風景之間的“詩意”轉(zhuǎn)化關(guān)系；并置現(xiàn)場第二版塊，藝術(shù)家顧奔馳、王凈和趙波的作品，則因都具有“抵達‘光的彼岸’”的精神訴求，相遇在一起。

澎湃新聞：展覽中那些作品最有意思？或者說展覽作品的亮點是什么？具體談一談他們在作品創(chuàng)作過程的思路、取材。

姜又銘：比如藝術(shù)家呂旗彰，此次展出的《坐山看水》是結(jié)合他原有的材料探索，再根據(jù)我們對展覽空間進行再創(chuàng)作的特定場域裝置，《@雷鋒》也是幾天前剛在展覽現(xiàn)場完成的新作，他一直試圖去研究雕塑裝置的時間與空間、平面與立體、真實與假象、現(xiàn)實與虛擬之間的關(guān)系，他也尊重且強調(diào)每個觀眾不自覺中帶有的個人情感色彩和自己的解讀，試圖喚起種品與讀者的互動及延伸關(guān)系，這也正是我們此次展覽所強調(diào)和試圖引導(dǎo)的觀看與解讀方式。

更多的藝術(shù)家創(chuàng)作思路和取材，將由另一位策展人向世奎在現(xiàn)場進行更為細致的導(dǎo)覽，就不在此過多贅述了。

澎湃新聞：展覽策劃與挑選藝術(shù)家的時候，遇到過什么困境？

姜又銘：的確，展覽最困難的過程就是對藝術(shù)家進行選擇和挑選的過程，這是一個需要不斷肯定自我的選擇，又不斷地否定，再建構(gòu)，然后再否定再建構(gòu)的一個過程。這個過程有點像一劑無法割舍的“毒藥”，有毒但成癮，我想，如果不是因為每一個展覽都有它的Deadline，我和另一位策展人向世奎會無止境的糾結(jié)下去。

我們希望我們拋出的五大版塊的并置只是作為一種可能性的引導(dǎo)，我們亦期待觀者以更加開放和多元的視角對作品進行解讀。

澎湃新聞：藝術(shù)家對當代藝術(shù)的認知是否是一樣的呢？對于他們的堅持與探索，你都看到了那些？

姜又銘：這些藝術(shù)家立對于自己作品的創(chuàng)作、藝術(shù)語言的呈現(xiàn)及作品所要表達的含義等等，這些具體的方方面面他們是不同的。比如戴牟雨曾經(jīng)是一位攝影師，對事物敏感而觀察入微的他，對紙張、顏料都極為挑剔，為了表達自己的“心像”，不斷嘗試、刪選這些材料。因此，這是一位對媒介材料追求嚴格的藝術(shù)家。黃賽鋒用互動性的藝術(shù)作品來詮釋人與人之間的交流、配合與并置關(guān)系。

呂旗彰則是把主要精力投放在對自己的審視，認為感知世界上真與假、善與惡、利與弊、對與錯、好與壞其實并不是真實的理性判斷。

通過對這三位藝術(shù)家的藝術(shù)形式和藝術(shù)表達的比較，就可以看出他們在當代藝術(shù)領(lǐng)域中的思考與探索。而且探索形式是豐富的。

藝術(shù)家們與策展人合影

澎湃新聞：在藝術(shù)多元化的現(xiàn)在，年輕藝術(shù)家的藝術(shù)探索道路很容易轉(zhuǎn)向或“夭折”，因此你認為他們的堅持有意義嗎？

姜又銘：正是因為藝術(shù)日趨多元，他們的存在才更有意義。我們也考慮過年輕藝術(shù)家在藝術(shù)道路上還能堅持多久。雖然我們?yōu)榇私箲]過，但我們還是希望呈現(xiàn)當下年輕藝術(shù)家的探索道路，讓更多的人來關(guān)注當下藝術(shù)的新生力量。或許在將來，下一個10年、20年，這批年輕藝術(shù)家仍然活躍在自己的藝術(shù)領(lǐng)域，那么這個展覽才更會有意義。