“當代藝術是要與社會文明、城市發(fā)展、人們生活發(fā)生關系，如果沒有關系，當代藝術則屬于無效的藝術?！?+6+36’的西安全城聯(lián)展模式就是讓當代藝術與當下的城市公共空間發(fā)生關系。只有當代藝術融入到城市公共生活空間的每一個角落，才可以讓人們由‘主動’參觀美術館而轉(zhuǎn)變?yōu)椤粍印ū粠樱┝私馍磉叺漠敶囆g作品。這就是‘古城新脈’展覽的意義所在。”西安美術館館長楊超對“澎湃新聞·藝術評論”（www.loaarchitects.com.cn）表示。

9月22日，由西安美術館共同主辦，西安歐亞學院、西安美術學院等六大場館，曲江書城新華書店、中大國際、綠地繽紛匯等三十六個空間聯(lián)合協(xié)辦的“古城新脈 —— 城墻之外2018西安當代藝術展”在西安曲江新區(qū)西安美術館開幕，“1+6+36”聯(lián)展模式的43個場館同時開放，共展出92位藝術家300余件作品。展覽持續(xù)至11月30日。

展覽開幕儀式現(xiàn)場

“1+6+36”聯(lián)展的獨特模式

西安美術館館長楊超

西安美術館館長楊超對“澎湃新聞·藝術評論”（www.loaarchitects.com.cn）表示，做這個展覽的目的就是希望人們在生活中可以碰到當代藝術，讓當代藝術融入到城市生活空間中去，這樣才能讓更多的人去了解當代藝術。當代藝術是要與社會文明、城市發(fā)展、人們生活發(fā)生關系，如果沒有關系，當代藝術則屬于無效的藝術，“在西安，事實上很多人不了解當代藝術，我們的靈感也是來自偶然的一次發(fā)現(xiàn)。有一群人來到美術館看展覽，一開始看不懂展館內(nèi)的藝術作品，在我們的導讀之后，他們對這些作品產(chǎn)生濃厚的興趣，從那以后每次的展覽他們都來參觀。因此，我們就在思考，當代藝術展能不能走出美術館？到書店、咖啡館、學校等人們?nèi)粘；顒拥膱鏊腥?。讓人民大眾能夠由主動地接觸當代藝術而轉(zhuǎn)化為被動地接觸當代藝術；讓當代藝術成為當下文化的一部分，尤其是讓歷史文化底蘊深厚的西安注入新的血液。而且我們不希望當代藝術只局限于在美術館展示，也不希望它是藝術家、批評家、收藏家自娛自樂、相互追捧的平臺?！?/p>

展覽作品

尚揚《白內(nèi)障—切片4》布面綜合材料 2018

主辦方表示，采用“1+6+36”的全城聯(lián)展模式，即：一個主題大展館+六個聯(lián)合平行館+三十六個遍布全市的聯(lián)合展點。也就是城市生活空間可以當做藝術空間來用，人們隨時隨地都可以感受到當代藝術。這種空間可以做36個，也可以做100個，甚至更多。

展品是與“西安”這座城市有著密切的聯(lián)系

策展人梁克剛在導覽中介紹，與去年相比，本屆西安當代藝術展的結(jié)構(gòu)有所變化與擴大。去年僅僅是西安籍的藝術家參展，而“古城新脈 —— 城墻之外2018西安當代藝術展”是目前西安參展陣容最國際化最強大的當代藝術大展，既有日本“物派”的宗師菅木志雄，也有意大利國寶級藝術家弗拉維奧·法韋利、韓國知名藝術家李京浩、瑞士知名藝術家伯納德·加羅，既有王度、吳少湘、楊千、奚建軍、賀丹、劉廣云等旅居國外的華裔藝術家，又有尚揚、梁紹基、申凡、隋建國、鄧國源、徐累、管懷賓、范勃、邵譯農(nóng)、童振剛等國內(nèi)資深藝術家，也有近年來在國際上廣受贊譽的蕭昱、楊茂源、封巖、郭工、張巍等優(yōu)秀藝術家，還有一大批像邢丹文、周斌、郭燕、武小川、侯拙吾等西安籍和西安本土的優(yōu)秀藝術家，以及馮茹涵、段文亮、金元、王釔潼等新銳藝術家一并參展。

申凡 《修面》菅木志雄（日本）《有潛圖》  2017

在談及挑選藝術家與參展作品時，梁克剛表示，“在選請這些藝術家的過程中，我們不是因為他的聲望高、名氣大來作為標準。而是以藝術家的創(chuàng)作方向、所擅長作品的形態(tài)以及語言形式作為基本參考標準，更重要的是以藝術家的作品能與此次展覽所達成的一個切合程度來作為最終的衡量標準。所以說，藝術家的參展作品多是專門創(chuàng)作且根植于西安的城市基因，展覽作品要與西安有著緊密的切合點?！?/p>

“此次展覽不是說藝術家已有的作品送來展覽，而是藝術家根據(jù)對西安的體驗而為其量身定做的創(chuàng)作。有的外地藝術家為了完成藝術創(chuàng)作專門來到西安，進行駐地創(chuàng)作；另外，我們也允許少部分藝術家選擇其現(xiàn)有的作品，但是這些作品一定與此次展覽主題有關?？梢哉f，此次展覽的藝術作品真正做到了與西安發(fā)生關系，與西安對話?！绷嚎藙傉f。

邵譯農(nóng) 《疊羅漢》 2018

《疊羅漢》局部

突出“與西安對話”的作品在此次展覽的主展廳中顯而易見。其中，共有5位藝術家創(chuàng)作了7件作品來表現(xiàn)西安標志性建筑之一的大雁塔，如奚建軍的《達達塔》、邵譯農(nóng)的《疊羅漢》、楊千的《天梯》等。邵譯農(nóng)的《疊羅漢》是用清末、民國時期的舊家具做成的一個大雁塔的一個造型，力求用傳統(tǒng)家具的素材來突出西安的文化標志。而楊千的《天梯》則是恰恰相反，這件作品利用在北京城鄉(xiāng)結(jié)合部的民工廠房里所收集來的廢舊鋼鐵，鑄造了的一個大雁塔形象的天梯；其實他用這些新的材料也在隱喻著老百姓的辛苦與勤勞。

奚建軍的《達達塔》則是用廉價的包裝紙箱所堆積而成的一座大雁塔的造型。這件作品不是一個簡單的視覺作品，堆積的紙箱里還增加了一些聲音，包括音樂、新聞、廣播等，反映了當下幸福祥和的市井生活狀態(tài)，以此來營造一種傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代數(shù)字傳媒的碰撞氛圍，探討傳統(tǒng)與當代、文化與生活混合在一起的語境。

奚建軍 《達達塔》 2018

個案的分析與展示

聯(lián)合策展人王檬檬在針對“1+6+36”中的6個個展對澎湃新聞說，“相較于一個群展多位藝術家作品集中呈現(xiàn)的宏大敘事，6個個展部分則注重以個案研究的方式更為深入的呈現(xiàn)藝術家個案的力量和價值。個案研究型展覽大致以兩種敘事方式展開：首先，以藝術家個人線性的創(chuàng)作脈絡為主線，加強對代表性作品的分析，同時通過對藝術家各個時期創(chuàng)作觀念的衍生與嬗變的梳理，力圖較為全面地呈現(xiàn)藝術家的藝術發(fā)展軌跡。其次，強調(diào)關鍵詞的敘述方法，即將藝術家的創(chuàng)作與具體的歷史、社會情境聯(lián)系起來，以此為作品的闡釋構(gòu)筑一個鮮活的藝術史語境。此次邀請的六位藝術家個展的主題及策展思路主要圍繞著第二種方式展開，以藝術家個案研究的方式切入對這個時代文化活力及成果的研究?！?/p>

王檬檬表示，六個個展是帶有個案研究性質(zhì)的呈現(xiàn)，對于藝術家來說是最能顯示出他們個人風貌，個展相較于美術館展館更能深入呈現(xiàn)一個藝術家近期的創(chuàng)作狀態(tài)，以及他階段性的一個節(jié)點。6個個展分別以“直喻”（郭濤）、“枝辭”（侯拙吾）、“玩笑”（任釗）、 “獨吟”（強世軍）、“坐忘”（周斌）、“移情”（張?。槊?，總結(jié)他們的作品呈現(xiàn)的獨特發(fā)展路徑和表征，具有一定的學術價值和文化意義。

侯拙吾作品

郭燕  《輪回》裝置作品  原生木槳紙和樹葉組成  2018

任釗是6個展藝術家中最年輕的一位，他將水墨材料中的膠視為一種透明的墨色，用幾近平涂的方法以單色和膠痕共同產(chǎn)生的平面化效果使作品脫離了筆墨意趣范疇。

李紅軍《丟失頭蓋骨的人》  紙雕 2015

王檬檬認為，6位藝術家的個展相對獨立，但其創(chuàng)作路徑與其他人又共建起一個更加復雜而多元的共生圖景，他們尋找嘗試既定和已知方式以外的新的世界觀，并使之與自我世界觀有效的鏈接，從而有效的對既定模式發(fā)起挑戰(zhàn)，以期獲得新的認知、角度和方法。