雨中的上海周末，黃浦江畔的上海西岸與延安路的上海展覽中心，人流一直如潮。

以“全球藝場·藝術(shù)上?！睘橹黝}的第五屆上海國際藝術(shù)品交易周伴隨第十屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)和第十一屆ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)的舉辦，不斷傳來的交易成交額與驟降的上海氣溫形成反差。據(jù)悉，為期5天的第五屆上海國際藝術(shù)品交易周期間，上海再次交出漂亮“成績單”：藝術(shù)品交易周期間，迎來250多家中外畫廊藝術(shù)機(jī)構(gòu)，參展海外畫廊超過50%，創(chuàng)歷史新高。其中，來自ART021藝博會(huì)的數(shù)據(jù)表明，總成交額高達(dá)12億至14億元，已超過疫情前2019年的10億元。

當(dāng)一切歸于平靜，十年的西岸藝博會(huì)、十一年的ART021給上海、給上海藝術(shù)的未來帶來了什么？如何評(píng)價(jià)學(xué)術(shù)藝術(shù)價(jià)值與商業(yè)美學(xué)的關(guān)系？其間帶來的反思又有哪些？《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》今天起陸續(xù)推出“藝術(shù)何以上?！毕盗杏^察報(bào)道。

在剛剛過去的一周，上海的氣溫因?yàn)橐魂囮嚽镉牦E降，藝術(shù)的熱度卻節(jié)節(jié)攀升。隨著“第五屆上海國際藝術(shù)品交易周”開啟，上海雙年展、藝博會(huì)、進(jìn)博會(huì)，以及各類藝術(shù)活動(dòng)次第展開的交疊效應(yīng)，讓全球藝術(shù)從業(yè)者云集上海。上海國際藝術(shù)品交易周“全球藝場·藝術(shù)上海”的主題可謂名副其實(shí)。

尤其，第十屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)（后簡稱“西岸藝博會(huì)” ）和第十一屆ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)分別于上海西岸和上海展覽中心舉行，將交易周的氛圍烘托到了一個(gè)高度。然而，四天之后大幕落下、熱鬧的場景在幾小時(shí)內(nèi)散去。當(dāng)一切歸于平靜，十年的西岸藝博會(huì)、十一年的ART021給上海、給上海藝術(shù)的未來帶來了什么？或者比交易貨值更值得思考。

11月9日，雨中開啟的西岸藝博會(huì)。

“我們有時(shí)甚至?xí)X得VIP日有點(diǎn)擁擠了，但是第一次參加時(shí)，VIP日還是相當(dāng)安靜的?！碧├债嬂葎?chuàng)始人蒂莫西·泰勒 (Timothy Taylor)說。泰勒畫廊于2016年首次參加西岸藝博會(huì)，當(dāng)時(shí)在西岸藝術(shù)中心A館對(duì)面的建筑中做了亞歷克斯·卡茨 (Alex Katz) 的展覽，這甚至是公眾首次在中國大陸看到大量卡茨的作品，8年之后，無論是西岸還是ART021，無論是大尺幅還是小作品，卡茨成為了多家畫廊的寵兒，其背后包含著公眾的認(rèn)知和市場的認(rèn)可。

ART021展場內(nèi)，亞歷克斯·卡茨的作品擺在醒目位置。

亞歷克斯·卡茨只是眾多例子之一，目前，正在上海外灘展出的“安東尼·塔皮埃斯——與物的對(duì)話”其背后的畫廊也是泰勒，將對(duì)中國早期當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生重要影響的西班牙藝術(shù)家安東尼·塔皮埃斯再次系統(tǒng)推出，或?yàn)楫嬂刃碌氖袌霾季?。與之對(duì)應(yīng)，在今年泰勒畫廊的展位中，塔皮埃斯的作品雖陳列在隔間，卻不乏參觀者的特別關(guān)注，在未來亞洲的藝術(shù)市場上，塔皮埃斯的作品或會(huì)是新的亮點(diǎn)之一。

西岸博覽會(huì)，泰勒畫廊展位里間，塔皮埃斯的作品

從某種意義上說，在上海藝術(shù)生態(tài)的構(gòu)成中，畫廊與藝博會(huì)打造了重要的一環(huán)，甚至一年一會(huì)的藝博會(huì)像是一個(gè)個(gè)錨點(diǎn)，記錄了藝術(shù)在上海這座城市的生長。

10年西岸藝博會(huì)、11年ART021，回看當(dāng)代藝術(shù)與上海

今年是西岸藝博會(huì)的第十年，ART021則進(jìn)入了第11個(gè)年頭。在摩肩接踵的場館中，耳邊能聽到，“很好賣”“到底是西岸”之類的“贊賞”之辭，以及新朋舊友間的問候和寒暄。

ART021中央大廳俯視

的確，在當(dāng)下充滿不確定性的藝術(shù)市場中，兩場藝博會(huì)給出的銷售答卷相對(duì)令人滿意的，再看藝博會(huì)上的人潮洶涌，可見無論是藏家作為藝術(shù)投資的眼界，還是愛好者速覽全球藝術(shù)前沿的眼光都得到了滿足。

如果將時(shí)間回?fù)埽?013年，第一屆ART021在當(dāng)時(shí)剛剛開放的外灘源舉行，拉開了上海當(dāng)代藝術(shù)市場的新一輪發(fā)展，在外灘舉辦了兩屆后，2015年ART021移師上海展覽中心舉辦，上海展覽中心中央大廳的俯視視角，成為了每年11月，上海當(dāng)代藝術(shù)市場標(biāo)志性的打卡點(diǎn)之一。今年的ART021主畫廊單元覆蓋全球16個(gè)國家及地區(qū)的150家畫廊，其中本土畫廊占比七成。

西岸藝術(shù)中心A館一層

而另一個(gè)打卡點(diǎn)，無疑是被譽(yù)為當(dāng)代藝術(shù)的“第五大道”的西岸藝術(shù)中心A館一層。2014年西岸藝博會(huì)一開啟，便對(duì)標(biāo)國際當(dāng)代藝術(shù)一流博覽會(huì)。從第一屆邀請(qǐng)30家參展畫廊，到十年后185家展商參與，4個(gè)場館（西岸藝術(shù)中心A館、西岸藝術(shù)中心B館、西岸穹頂藝術(shù)中心以及西岸漩心）創(chuàng)歷年規(guī)模之最，并與西岸美術(shù)館、油罐藝術(shù)中心、龍美術(shù)館，以及上海城市空間藝術(shù)季共同打造將西岸打造為藝術(shù)文化地標(biāo)。

2023年11月“交易周”期間，上海西岸場館和活動(dòng)分布。

十年前，“西岸”還是一個(gè)不為人熟知的地名，十年之間，AIKE、豪瑟沃斯、大田秀則畫廊、佩斯畫廊、香格納畫廊、空白空間、白立方從未缺席，他們是參與者、更是見證者。

其中，大田秀則畫廊早在2017年就在上海開設(shè)展覽空間；今年早些時(shí)候，在外灘源重啟。最老牌的本土畫廊，香格納畫廊則在莫干山路50號(hào)（M50）和西岸設(shè)有空間。

西岸藝博會(huì)，大田秀則畫廊展位。

這兩家畫廊的選擇，如同勾勒了上海藝術(shù)區(qū)域的熱力圖——上海外灘、西岸、以及蘇州河沿岸區(qū)域，也正逐漸成為上海藝術(shù)機(jī)構(gòu)和畫廊扎堆之地。

以外灘為例，虎丘路琥珀大樓中，云集著貝浩登、里森、阿爾敏·萊希三家畫廊；德玉堂、滬申畫廊、蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、藍(lán)騎士畫廊等點(diǎn)綴在外灘區(qū)域交錯(cuò)的空間之中，與外灘美術(shù)館、久事美術(shù)館、東一美術(shù)館、復(fù)星藝術(shù)中心等構(gòu)筑成為外灘藝術(shù)新貌，也與藝博會(huì)互相借力。

復(fù)星藝術(shù)中心，烏戈·羅迪納的個(gè)展“為閃耀而燃燒”

比如11月7日，復(fù)星藝術(shù)中心開幕瑞士藝術(shù)家烏戈·羅迪納的個(gè)展“為閃耀而燃燒”，那些立于黃浦江畔璀璨夜色下的彩色雕塑，在西岸藝博會(huì)格萊斯頓畫廊展位展出了同款。此外，西岸藝博會(huì)的賽迪HQ、施博爾，以及ART021的梅隴赫，他的作品均放在醒目位置。

西岸藝博會(huì)格萊斯頓畫廊展位烏戈·羅迪納個(gè)人項(xiàng)目

觀眾對(duì)于烏戈·羅迪納早已不陌生，除了在國內(nèi)的美術(shù)館群展中多有亮相外，早在2014年，也就是第一屆西岸藝博會(huì)舉辦同期，上海外灘美術(shù)館就舉辦了他的個(gè)展“呼吸行走死亡”。賽迪HQ更是持續(xù)9年將他的作品帶來上海。

2014年，上海外灘美術(shù)館烏戈·羅迪納“呼吸行走死亡”展覽現(xiàn)場

也正因?yàn)槿绱耍幢阍诃h(huán)境嘈雜的藝博會(huì)中，烏戈·羅迪納散發(fā)著詩意氣質(zhì)的作品很容易被辨別。其中就包括了西岸賽迪HQ展位地上用青銅打造成的小鳥、施博爾展位鋁制橄欖樹（屬“夜晚”系列），格萊斯頓畫廊的個(gè)展呈現(xiàn)了烏?認(rèn)知?明媚的“白天”。ART021梅隴赫畫廊帶來的“馬”系列則代表大地和海洋。據(jù)畫廊主卡邁勒·梅隆赫透露，烏戈·羅迪納的作品被國際藏家收藏，售價(jià)70萬英鎊的安尼施·卡普爾的作品被國際藏家收入囊中。

西岸賽迪HQ展位地上，烏戈·羅迪納?青銅打造的小鳥

ART021梅隴赫畫廊展位，烏戈·羅迪納的“馬”

烏戈·羅迪納、安尼施·卡普爾、朱利安·奧培、瑪麗·闊思等西方當(dāng)代語境中當(dāng)紅藝術(shù)家，在中國被公眾熟悉，大多經(jīng)歷了這樣一個(gè)美術(shù)館大展、畫廊個(gè)展、公共藝術(shù)項(xiàng)目、藝博會(huì)持續(xù)亮相和推薦的過程，其中雖不免畫廊商業(yè)之后的痕跡，但對(duì)于公眾而言，確實(shí)是了解西方當(dāng)代藝術(shù)家及其作品和理念最直接的方式。

2021年，龍美術(shù)館“瑪麗·闊思：以光作畫”展覽現(xiàn)場

西岸藝博會(huì)，佩斯畫廊展位，瑪麗·闊思（黑白作品）居于中間位置。

從2014年至今的十年，是中國藝術(shù)市場迅速崛起、不斷成熟的十年，也是公眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)認(rèn)知、理解和接受的十年，更是藝術(shù)廣泛進(jìn)入公眾生活的十年，藝博會(huì)為公眾提供一個(gè)公共空間。這個(gè)空間是熱鬧的、有參與感、帶有社交屬性，但必須提示的是，藝博會(huì)只是視覺之娛興，其標(biāo)準(zhǔn)并不是學(xué)術(shù)和藝術(shù)價(jià)值、而直指商業(yè)美學(xué)。

“老錢風(fēng)”與“小清新”，兩場藝博會(huì)的兩種面向

雖然主觀意愿上，兩家藝博會(huì)不希望被拿來比較，但因?yàn)榇嬖谔嗟慕患瑑烧弑容^在所難免。以當(dāng)下時(shí)髦的詞概括，西岸藝博會(huì)偏“老錢風(fēng)”、ART021相對(duì)“小清新”。在西岸A館大部分畫廊的展位上，動(dòng)輒是十余位大牌藝術(shù)家“爭奇斗艷”，大有“秀肌肉”之態(tài)。

2023西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)現(xiàn)場圖

以佩斯畫廊為例，展覽陣容除了主推的彼得·亞歷山大、喬·夏皮羅的雕塑、瑪麗·闊思與赫爾曼·尼特西的繪畫外，還包括了布萊斯·吉爾伯特、特雷弗·帕格倫、亞當(dāng)·彭德爾頓、奇奇·史密斯、杉本博司、洪浩、毛焰、仇曉飛、宋冬、隋建國、尹秀珍與張曉剛等。其中，尹秀珍、亞當(dāng)·彭德爾頓、赫爾曼·尼特西、喬爾·夏皮羅、隋建國等的作品有售出。

高古軒在西岸的展位則包括了哈羅德·安卡特、喬治·巴塞利茲、達(dá)米恩?赫斯特、亞歷克斯?伊斯雷爾、賈藹力、安尼施?卡普爾、草間彌生、村上隆、白南準(zhǔn)、曾梵志等近20位藝術(shù)家的作品。作品的價(jià)位從幾萬到百萬美金涵蓋各區(qū)間，超過三分之一的作品售出。

西岸藝博會(huì)，高古軒展位

白立方更是在西岸展出了喬治·巴塞利茲、達(dá)米恩?赫斯特、翠西·艾敏、野口勇等30位國際藝術(shù)家。銷售出翠西·艾敏、馬格納斯·普萊森等十多件知名藝術(shù)家的作品，價(jià)格從5萬歐元至100多萬美金不等。

畫廊給出藝術(shù)家的名單和數(shù)值，似乎指向的是藝術(shù)的權(quán)力榜和藝術(shù)家的價(jià)值榜。

西岸藝博會(huì)，白立方展位

即便是為數(shù)不多、依舊在堅(jiān)持做藝術(shù)家個(gè)展的豪瑟沃斯、貝浩登（分別帶來加里·西蒙斯和尼基·馬魯夫的個(gè)人展位）等，雖說銷售火爆，豪瑟沃斯在VIP首日共售出4件加里·西蒙斯的作品，價(jià)格區(qū)間在11萬至37.5萬美元。貝浩登展位單價(jià)在5萬到6萬美元之間的7件作品，在開幕首日不到下午5點(diǎn)已全部售罄。但在視覺感受上不如去年豪瑟沃斯展位岡瑟·弗格個(gè)展讓人記憶深刻。來自中國臺(tái)灣地區(qū)的正藝美學(xué)空間帶來的主要是紐約知名藝術(shù)家藤村真的慢藝術(shù)作品。

西岸藝博會(huì)豪瑟沃斯展位

正藝美學(xué)空間現(xiàn)場

如果說佩斯畫廊、白立方、高古軒一次展出眾多藝術(shù)家，是因?yàn)樗麄冊(cè)谥袊箨憰簾o畫廊空間，將11月的藝博會(huì)作為藝術(shù)家整體亮相的平臺(tái)。那么，即便如老牌本土畫廊香格納也是類似策略。在西岸香格納展位上，張恩利、余友涵、梁紹基、楊福東、李山、蘇暢、申凡、孫遜等近20位藝術(shù)家的作品齊齊亮相。整體作品價(jià)格在幾萬人民幣到上千萬人民幣不等，成交也較為優(yōu)秀。

當(dāng)然，在人潮洶涌的展館內(nèi)，即便有策展式的展陳，也幾乎被消解殆盡。這一切也表明。經(jīng)過多年的培養(yǎng)，畫廊在西岸藝博會(huì)目標(biāo)明確——以重量級(jí)的藝術(shù)家和作品達(dá)成盡可能多的銷售，至于前幾年多見的帶著策展性質(zhì)的展位，在今年的西岸寥寥無幾。這其實(shí)無可厚非，因?yàn)閷?duì)畫廊而言，在寸土寸金的藝博會(huì)、展出更多作品、達(dá)成更多銷售才是王道。這或許更指向藝博會(huì)的商業(yè)本質(zhì)。

香格納畫廊，ART021展位，前景為陳維的裝置作品《好夢(mèng)》。

相比在西岸布局均價(jià)過百萬的作品，藍(lán)籌畫廊在ART021的配置則輕松了不少，而且面對(duì)ART021更多元的藏家群體，作品也更具有實(shí)驗(yàn)性。比如，香格納畫廊在ART021的展位呈現(xiàn)的是陳維和張鼎的雙個(gè)展，尤其陳維的裝置作品《好夢(mèng)》邊，就聚集了不少好奇的年輕人，且早早售出。

高古軒在在ART021展位丹·科倫個(gè)展

高古軒、常青畫廊也在ART021分別呈現(xiàn)了丹·科倫和歐普·德·貝克的個(gè)展，這也是兩位藝術(shù)家在中國大陸地區(qū)的首次個(gè)展，丹·科倫作品以迪士尼電影《白雪公主》、《木偶奇遇記》等為靈感，極具親近感。白立方則帶來伊米·諾貝爾和瑞秋·尼布的雙個(gè)展，前者抽象極簡、后者流動(dòng)具形，形成對(duì)話。其中，伊米·諾貝爾展位最貴的作品為22萬歐元，三成已售出；瑞秋·尼布展位最貴作品為15萬英鎊，已售出三四件，有兩件在洽談中。相比這幾家畫廊在西岸的滿滿當(dāng)當(dāng)，在ART021的展位反倒因?yàn)樽髌凤L(fēng)格統(tǒng)一，更具策展意味。

ART021白立方展位上，伊米·諾貝爾的作品

在采訪中，不少同時(shí)參加兩場藝博會(huì)的畫廊工作人員也對(duì)澎湃藝術(shù)確認(rèn)，帶到西岸的作品相對(duì)價(jià)格更高，ART021的價(jià)格則控制在20至50萬人民幣。

ART021常青畫廊展位上，歐普·德·貝克的個(gè)人項(xiàng)目

但這種說法也不能一概而論，在卓納畫廊ART021的展位上，則能看到美術(shù)館級(jí)別的作品。在此，多件約瑟夫·阿爾伯斯和妻子安妮·阿爾伯斯的作品與他們黑山學(xué)院的學(xué)生露絲·淺澤的紙上作品一同展出，此外，抽象藝術(shù)家理查德·塞拉和梅里爾·瓦格納也在列。只是喧囂之下，這些樸素安靜的作品也難以讓人獲得平靜。

ART021卓納畫廊展位，展出約瑟夫·阿爾伯斯等藝術(shù)家的作品。

作為恢復(fù)國際旅行后的首個(gè)“交易周”，喧囂是兩場藝博會(huì)共同的基調(diào)，不少畫廊在結(jié)束倫敦弗里茲藝博會(huì)和Paris+巴塞爾藝術(shù)展后，飛赴的下一站便是上海。來自世界各地的藝術(shù)人士也匯聚上海，甚至不少畫廊主在朋友圈曬出烏利·?？说皆L的照片，頗有給自家作品“開光”之態(tài)。

更多國內(nèi)藝術(shù)行業(yè)人士，也將11月的上海作為一個(gè)藝術(shù)社交的名利場，對(duì)藝博會(huì)更是趨之若鶩，必須“打卡發(fā)圈”，以示“在場”。但真正的藝術(shù)是否在場？卻是一個(gè)疑問。

ART021展會(huì)內(nèi)場

但毋庸置疑的是，藝博會(huì)是一個(gè)商業(yè)場，在當(dāng)代藝術(shù)的市場游戲中，藝術(shù)品“硬通貨”屬性讓當(dāng)代藝術(shù)收藏依舊是某些階級(jí)的專屬。無論西岸藝博會(huì)、ART021如何細(xì)分，也無論弗里茲、巴塞爾，一切只是藝博會(huì)模式的一次次復(fù)制和再現(xiàn)。

2023西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)現(xiàn)場圖

本土年輕藝術(shù)家如何嶄露頭角

藝博會(huì)的熱潮過后，中國自己的當(dāng)代藝術(shù)市場如何構(gòu)建也是一個(gè)疑問。

如果離開藝博會(huì)的局限，將視野放到本土年輕藝術(shù)家的作品中，能看到年輕一代不同于前輩藝術(shù)家對(duì)于西方當(dāng)代藝術(shù)語境的迎合，而是正在尋找自己的、源于生活的創(chuàng)作面向。

與兩場藝博會(huì)開幕同日，西岸美術(shù)館0展廳推出與蓬皮杜中心聯(lián)合策展項(xiàng)目——崔潔個(gè)展“禮物”，展覽通過十余件繪畫以及一系列與城市公共景觀相關(guān)的文獻(xiàn)資料，與觀眾一同去探尋上海這座城市中建筑、雕塑以及生態(tài)的嬗遞更替以及與之相關(guān)的歷史與回憶，展覽中大量的文獻(xiàn)收集記錄了作品之外的調(diào)研和藝術(shù)家對(duì)于人類文明與自然之間相互介入關(guān)系的思考。

在ART021天線空間的展位上也可以看到崔潔的兩件作品，表達(dá)的是電子媒介和信息信號(hào)對(duì)城市規(guī)劃、建筑設(shè)計(jì)以及社交關(guān)系的影響。崔潔出生于1983年，見證和經(jīng)歷了城市發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)時(shí)代給生活帶來的改變，她創(chuàng)作的關(guān)注點(diǎn)也關(guān)乎成長于時(shí)代中人的共同記憶，不少同齡人對(duì)她的作品，是有共鳴的。

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年合作展陳聯(lián)合策展項(xiàng)目“崔潔：禮物”，展覽現(xiàn)場，攝影：Alessandro Wang

1985年出生的張如怡，她的藝術(shù)實(shí)踐也是圍繞日常邏輯而展開，她的個(gè)展“或廢或更”目前正在位于西岸的東畫廊空間展出，展覽名來自藝術(shù)家對(duì)于城市更新與空間吐納的觀察。

在此她于馬賽克、仙人掌為標(biāo)準(zhǔn)的工業(yè)場景中，加入了更多戲劇的描述。面對(duì)被藝術(shù)家用于創(chuàng)作的、生活周遭的損棄之物，似乎是直面了城市的建設(shè)與破壞，這也是城市人的共鳴。

東畫廊張如怡“或廢或更”個(gè)展現(xiàn)場

同期香格納畫廊在西岸和M50空間分別展出韓夢(mèng)云（1989年生）和劉毅（1990年生）的個(gè)人項(xiàng)目，韓夢(mèng)云的創(chuàng)作以書籍藝術(shù)的思考，融合了佛教與伊斯蘭教手抄本的形式特征，以及中國與日本的木版印刷技藝。展覽核心作品“鏡亭”源發(fā)于12世紀(jì)波斯詩人內(nèi)扎米·甘哲維講述的羅馬和中國“二畫師競技”的故事。劉毅則是籌備多年的影像作品《當(dāng)我睡著了，夢(mèng)來了》的首映，表達(dá)了人類對(duì)意識(shí)、存在和宇宙的思考。

韓夢(mèng)云個(gè)展“無盡的玫瑰”展覽現(xiàn)場。

在藝博會(huì)場內(nèi)，年輕的本土力量也充滿了自主性和多元性。比如在西岸藝博會(huì)B館玉蘭堂帶來顏秉卿個(gè)展作品，以相對(duì)“古典”的具象造型、筆法，呈現(xiàn)出當(dāng)代意味的獨(dú)特氛圍。BROWNIE project圍繞“身體和地形的邊界”的策展主題，用五位來自不同創(chuàng)作語境和地域的女性藝術(shù)家的創(chuàng)作，其中郭盈光基于泰國日常創(chuàng)作的探討信仰意識(shí)的三件作品自成體系。

西岸藝博會(huì)，BROWNIE project郭盈光“一日神圣”

在藝博會(huì)之外，“上海雙年展城市項(xiàng)目·青策計(jì)劃”中更能看到年輕一代的關(guān)注點(diǎn)。在思南公館展示的策展項(xiàng)目“皮欽光譜：一種文化的非線編可能”從上海的歷史獲得靈感，并延伸至全球化語境下的文化交融。其中，楊圓圓的影像作品《上海來的女士》，用口述史和鏡頭去展現(xiàn)一段歷史的切片。

2023青策計(jì)劃入選方案“皮欽光譜：一種文化的非線編可能”正在上海思南公館展出。

以上列舉的藝術(shù)家，只是眾多本土年輕藝術(shù)家的一小部分，這一代藝術(shù)家大多受過良好的教育，與前一輩迎合西方當(dāng)代藝術(shù)語境的藝術(shù)家不同，他們大多以自身議題表達(dá)宏大敘事。且，幾乎每隔一段時(shí)間的亮相，都能看到他們對(duì)藝術(shù)持續(xù)的探索和新的視角。

年輕本土藝術(shù)家的密集出現(xiàn)，或說明了疫情三年畫廊視野的向內(nèi)觀看。與之相對(duì)的是，國際藍(lán)籌畫廊的名單上，并未出現(xiàn)新晉中國藝術(shù)家的名字。

藝博會(huì)上為數(shù)不多的水墨作品，被調(diào)侃為不如看地上的真地磚。

反思：喧囂有余，更多是對(duì)藝術(shù)商業(yè)的熱情

在當(dāng)代藝術(shù)的熱鬧之余，也有不少業(yè)內(nèi)人士質(zhì)疑，中國本土的水墨藝術(shù)何在？雖然在藝博會(huì)也有極少數(shù)主打中國畫的展位和作品，但在一片浮躁的氛圍與令人目盲的“五色”中，相對(duì)沉靜的水墨作品或許倒有點(diǎn)不合時(shí)宜，主打水墨的個(gè)別參展畫廊，其實(shí)更多把藝博會(huì)作為擴(kuò)大知名度的平臺(tái)。

不可否認(rèn)的是，喧囂的藝博會(huì)，或當(dāng)代，或潮流，或熱賣，然而，真正缺少的卻是，沉靜。

一位藝術(shù)評(píng)論家更犀利地表示：“我建議大家藝博會(huì)還是要少看，藝博會(huì)主要是給外行的愛好者看的，其實(shí)收藏家大部分也是藝術(shù)外行。藝博會(huì)作品絕大部分都是商業(yè)趣味，看多了，總會(huì)進(jìn)入意識(shí)，慢慢就改變了你的審美，變得對(duì)商業(yè)趣味越來越有親切感。這也是為何現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)變得越來越商業(yè)美學(xué)的原因之一。在西方，大家看展的熱情，主要是頂級(jí)博物館的大師回顧展或某流派的斷代回顧展，不會(huì)對(duì)藝博會(huì)這么當(dāng)時(shí)髦趕集似的。另外，全世界沒有哪個(gè)美術(shù)圈子，對(duì)藝博會(huì)和拍賣，像中國的藝術(shù)圈這么津津樂道和關(guān)心的。像美國人看軍械庫和邁阿密藝博會(huì)的人也很多，但看就是一個(gè)娛興，看完了，不會(huì)像國內(nèi)藝術(shù)圈鋪天蓋地的報(bào)道和發(fā)微信圈?，F(xiàn)在大家對(duì)藝術(shù)商業(yè)的熱情，超過了學(xué)術(shù)?！?/p>

西岸藝博會(huì)展品

一位從事文物藝術(shù)研究的學(xué)者在走進(jìn)藝博會(huì)后發(fā)了一則朋友圈，隨即被同行以玩笑的口吻進(jìn)行了戲謔：“當(dāng)代藝術(shù)的嘉年華，你湊什么熱鬧？”多位從事中國畫研究創(chuàng)作的藝術(shù)界人士也表示，走進(jìn)藝博會(huì)，多少還是有一點(diǎn)收獲，但總體過于浮躁，商業(yè)氛圍太過濃郁。

這也讓人想到了誕生于1996年、卻漸漸淡出人們視野的上海藝博會(huì)。如何通過藝博會(huì)發(fā)現(xiàn)與培育中國本土藝術(shù)，如何引導(dǎo)國內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)與藏家發(fā)現(xiàn)并了解，真正有著中國文化精神的藝術(shù)？這，無疑還需要時(shí)間的積淀，也還有很多的路要走。