2023年12月15日，第九屆集美·阿爾勒國(guó)際攝影季在福建廈門集美區(qū)開幕。本屆攝影季共推出32場(chǎng)展覽，呈現(xiàn)來(lái)自法國(guó)、德國(guó)、美國(guó)、意大利、丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典、菲律賓、馬來(lái)西亞、新加坡、泰國(guó)、孟加拉國(guó)、柬埔寨以及中國(guó)大陸及港臺(tái)等地百余位藝術(shù)家的作品。

作為每年集美·阿爾勒攝影季的重頭戲，集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)環(huán)節(jié)今年推出了四位策展人提名的八位藝術(shù)家的展覽。策展人傅爾得提名了藝術(shù)家拉黑與吳美琪。其中，拉黑的作品展“寺背”摘得了今年的集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)。藝術(shù)家從他十余年拍攝的家鄉(xiāng)江西寺背村的影像資料中整理線索，那些存在已久的黑白底片是他長(zhǎng)期記錄的家族、族群的生存狀態(tài)、鄉(xiāng)村環(huán)境和習(xí)俗活動(dòng)，拉黑進(jìn)行沖洗并用彩色掃描，最終呈現(xiàn)出的色彩鮮艷的畫面是他接近自己故鄉(xiāng)的方式?！霸谧鲞@個(gè)展覽的時(shí)候，我的一個(gè)朋友說(shuō)，這些照片或許不是我拍的，而是村子讓我拍的?！崩谡f(shuō)。“他圍繞故鄉(xiāng)的各個(gè)系列的創(chuàng)作，打破了我們對(duì)故鄉(xiāng)粗糙的、旁觀式的、臉譜化的書寫，他用獨(dú)特的敘事結(jié)構(gòu)與方式，為我們提供了一種看待故鄉(xiāng)的不同視角?！碧崦哒谷烁禒柕萌绱苏f(shuō)到她的推薦理由。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，拉黑作品展“寺背”

拉黑，《寺背》系列，2013-2018。

拉黑，《寺背》系列，2013-2018。

拉黑，《寺背》系列，2013-2018。

而在展覽“禮物”中，來(lái)自中國(guó)臺(tái)灣的藝術(shù)家吳美琪用直接攝影的方式創(chuàng)造了介于真實(shí)和虛擬之間的觀感，這一切來(lái)源于她在鏡頭前實(shí)驗(yàn)性的場(chǎng)景搭建，過(guò)往的情感經(jīng)歷、身體上的病痛（即將進(jìn)行髖關(guān)節(jié)置換手術(shù)）等現(xiàn)實(shí)經(jīng)歷為其個(gè)性化的圖像美學(xué)注入了可言的主題。作品不是悲傷地哀嘆，更像一次次戲謔、幽默地對(duì)自己真切生命體驗(yàn)的積極回應(yīng)?！皡敲犁鞯淖髌芬隽宋覀儺?dāng)下所深入的屏幕生活中，所無(wú)可避免且日益適應(yīng)的，虛擬和現(xiàn)實(shí)世界之間界限的日益模糊和循環(huán)往復(fù)的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)我們的生活被大大小小的屏幕入侵之后，吳美琪的作品呈現(xiàn)了我們對(duì)周遭環(huán)境和世界的重新認(rèn)知，以及審美經(jīng)驗(yàn)的拓展。”傅爾得說(shuō)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，吳美琪作品展“禮物”。

吳美琪，《野餐 #2》，2019-2021。

吳美琪，《手術(shù)房派對(duì)（鴻）》，2022。

吳美琪，《新年》，2023, 棉、尼龍、金屬紡紗。

在展覽“A.I.R.”中，藝術(shù)家 btr 讓AI描述自己拍過(guò)的照片，從AI所作的文字描述里將那些不屬于畫面真實(shí)場(chǎng)景的部分攫取出來(lái)，然后再?gòu)淖约旱南鄡?cè)中尋找擁有這些文字描述信息的圖片，他讓AI和自己循環(huán)往復(fù)以上步驟，最后制作了八組照片。余果的展覽“地形疊層”展示了三件錄像作品，其中三屏錄像作品《地形記憶》探索了十幾處重慶周邊的非著名地點(diǎn)，三聯(lián)畫面拓展了物理意義上的視覺(jué)寬度，共時(shí)的比較影像為由藝術(shù)家口述塑造的地點(diǎn)建立了立體的形象。兩位藝術(shù)家由策展人姚斯青提名?！拔彝扑]的兩位差異性很大的藝術(shù)家，余果實(shí)驗(yàn)性很強(qiáng)，btr 有著多重身份，他就像個(gè)玩圖像的人?！币λ骨嗾f(shuō)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，btr作品展“A.I.R.”

btr，《AIM-1》，2021年。

btr，《AIM-3》，2021年。

btr，《AIM-6》，2021年。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，余果作品展“地形疊層”。

余果，《結(jié)界》，2019年。彩色單屏幕錄像，12分57秒。

余果，《分水嶺》，2023年。彩色單屏幕錄像，20分。

策展人何博提名了張?zhí)m坡與吳雨航兩位藝術(shù)家的作品。張?zhí)m坡在展覽“許多謎，在粘滯處，在空曠處”展出的作品使用了實(shí)拍和后期制作，他把各種拍到的現(xiàn)實(shí)元素作為材料，制造出的一幅幅尺幅巨大的影像，其中蘊(yùn)含著藝術(shù)家對(duì)歷史、人性、死亡、權(quán)力等主題的思考?！白髌愤h(yuǎn)看是宏大的命題，而走近有細(xì)節(jié)可以品讀，可以給觀眾立體的觀看體驗(yàn)?！辈哒谷撕尾┙榻B道。另一位藝術(shù)家吳雨航的個(gè)展“不完整的”呈現(xiàn)了一個(gè)布滿植物的空間，日常圖景式的豎幅照片、圖鑒式的照片、運(yùn)用移膜技術(shù)呈現(xiàn)的多層次影像，展覽中的多類型作品營(yíng)造了一場(chǎng)通向吳雨航個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的通道——他曾經(jīng)的病痛、父母為其采摘用于治療的草藥以及他對(duì)于這段經(jīng)歷的重新審視。“在荒野大地中感知生命歸屬。最終，他們（還鄉(xiāng)人與歸野分身）短暫相遇，繼續(xù)漂流?！眳怯旰綄懙?。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，張?zhí)m坡作品展“許多謎，在粘滯處，在空曠處”。

張?zhí)m坡，《赤，壁》，2020。

張?zhí)m坡，《巨人傳 五》，2023。

張?zhí)m坡，《漁家傲》，2023。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，吳雨航作品展“不完整的”。

吳雨航，《不完整的#No.1》，2018-2023。

吳雨航，《不完整的#No.3》， 2018-2023。

吳雨航，《不完整的#No.19》，2018—2023。

策展人陳旻帶來(lái)了兩位藝術(shù)家——?jiǎng)V隸和李丹的作品。劉廣隸的展覽“退入地下世界”運(yùn)用了多塊屏幕進(jìn)行作品呈現(xiàn)，通過(guò)對(duì)圖像的可操作性的討論，藝術(shù)家參與一個(gè)以3D建模、CGI、人工智能生成圖像和論文電影為手段的現(xiàn)實(shí)主義模式的建構(gòu)運(yùn)動(dòng)中。對(duì)人類不斷增長(zhǎng)的對(duì)外部世界的認(rèn)識(shí)投射出的圖像建構(gòu)，劉廣隸表達(dá)了他的質(zhì)疑，并引人想象是什么構(gòu)成如今對(duì)許多概念的視覺(jué)想象的。李丹的展覽“采風(fēng)：風(fēng)的若干采樣”由幾件錄像作品構(gòu)成，她運(yùn)用了游戲引擎、3D模型和實(shí)拍等多種方式進(jìn)行圖像采樣。項(xiàng)目針對(duì)風(fēng)沙和噪音這兩個(gè)要素展開，不論是采風(fēng)，還是采樣，都是她遠(yuǎn)離中心、關(guān)心邊緣之人之事的工作方式?！皩?duì)我來(lái)說(shuō)，這兩位藝術(shù)家的作品生動(dòng)地解釋了今天我們這個(gè)抽象世界中可以被稱之為想象的東西。在這個(gè)講究效率的、可統(tǒng)計(jì)、可量化的信息世界中，我們并不知道噪音、故障是否能夠打破新自由主義‘別無(wú)選擇（there is no alternative）’的詛咒，去另辟蹊徑，但我們知道，噪音和故障是無(wú)法被去除的，我們要做的，就是不斷地將它們放大?！标悤F說(shuō)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，劉廣隸作品展“退入地下世界”。

劉廣隸，《圣喬治屠龍之前或之后》，2023年。單通道彩色影像，10分。

劉廣隸，《穿越紅海之前或以后》，2023年。單通道彩色影像，10分。

劉廣隸，《作為表面》，2023年。單通道彩色影像，AI生成。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，李丹作品展“采風(fēng)：風(fēng)的若干采樣”。

李丹，《更多的風(fēng)，噪音風(fēng)I》，2023年。雙屏錄像，21分07秒。

李丹，《更多的風(fēng)，噪音風(fēng)I》，2023年。雙屏錄像，21分07秒。

李丹，《更多的風(fēng)，噪音風(fēng)I》，2023年。雙屏錄像，21分07秒。

年度阿爾勒攝影單元帶來(lái)了今年法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)上的6個(gè)展覽。展覽“姐妹情誼”匯集了幾代北歐國(guó)家的攝影師從紀(jì)實(shí)攝影到觀念攝影的作品，從交叉的女性主義視角探討這一主題，讓有著不同經(jīng)歷和身份的藝術(shù)家們得以發(fā)聲?！拔遗笥褌兊膶汒悂?lái)”則展示了著名導(dǎo)演維姆·文德斯（Wim Wenders）在拍攝電影《美國(guó)朋友》時(shí)用于記錄場(chǎng)景以及拍攝間隙用寶麗來(lái)相機(jī)拍下的照片，它們讓人身臨其境地回到彼時(shí)彼刻的那些現(xiàn)場(chǎng)。而在展覽“圣葉”中，在墨西哥工作的波蘭藝術(shù)家馬切卡·阿特（Maciejka Art）用肖像攝影與手繪的方法深入到了當(dāng)?shù)氐姆侵抟嵘鐓^(qū)，展現(xiàn)了當(dāng)?shù)鬲?dú)特的文化?！靶は裆系氖掷L有的與她們的身份有關(guān)，有的則是我對(duì)她們精神上的認(rèn)知?！卑⑻厝绱私榻B道她的創(chuàng)作方法。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，年度阿爾勒單元。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀展者在集美·阿爾勒?qǐng)D書展上翻書。

弗里德·弗萊登達(dá)爾，《Office雜志/Slam Jam品牌》，2019年。

艾瑪·薩爾帕涅米，《像辛迪·舍曼一樣自拍》，2022年，選自《花椰菜的兩種攜帶方式》系列。

維姆·文德斯，《美國(guó)朋友本人》。圖片由藝術(shù)家/維姆·文德斯基金會(huì)提供。

維姆·文德斯，《在易北河隧道的底部》。圖片由藝術(shù)家/維姆·文德斯基金會(huì)提供。

馬切卡·阿特，《索尼婭》，攝影綜合材料，墨西哥瓦哈卡州科斯塔奇卡，2017年。

定居美國(guó)的藝術(shù)家薩曼莎·博科斯（Samantha Box）在展覽“加勒比之夢(mèng)”中追溯自己的非洲、印度、牙買加和特立尼達(dá)血統(tǒng)，用多種方法反映了移民帶來(lái)的變化、加勒比地區(qū)的殖民歷史以及其中的權(quán)力交錯(cuò)。在展覽“珍奇屋檔案”中，菲利普·卡利亞（Philippe Calia）走遍印度各地的美術(shù)館和博物館，將照片整理歸檔，并拍下觀眾留言冊(cè)上的評(píng)論，促使人們關(guān)注后殖民機(jī)構(gòu)的建構(gòu)，并思考它是如何影響我們對(duì)藝術(shù)、藝術(shù)品和思想的認(rèn)知。而在展覽“世界觀”中，藝術(shù)家加魯什·梅爾科尼揚(yáng)（Garush Melkonyan）在一部影片中以外星生命的視角描述了他們來(lái)到地球執(zhí)行偵察任務(wù)時(shí)的種種想象場(chǎng)景。這些來(lái)自法國(guó)阿爾勒的精品展覽為國(guó)內(nèi)的觀眾打開了一扇了解當(dāng)下國(guó)際上當(dāng)代攝影趨勢(shì)、關(guān)注的問(wèn)題以及新方法的窗口。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，薩曼莎·博科斯的“加勒比之夢(mèng)”與菲利普·卡利亞的“珍奇屋檔案”。

薩曼莎·博科斯，《邊緣》，收藏級(jí)噴墨打印，2020年。

薩曼莎·博科斯，《異域植物全家?！?，數(shù)字拼貼，2020年。

菲利普·卡利亞，《拼寫錯(cuò)誤》，母親蠟像館，印度加爾各答，2018年。

菲利普·卡利亞，《洞穴》，科學(xué)園，印度加爾各答，2018年。

加魯什·梅爾科尼揚(yáng)，《世界觀》影像的靜幀，2023年。圖片由藝術(shù)家/法國(guó)巴黎圖像及造型藝術(shù)作者協(xié)會(huì)提供。

位于四樓的幾個(gè)展覽單元展出了諸多不以攝影家身份示人的藝術(shù)家的攝影作品以及一些品牌方設(shè)立的展覽。由復(fù)旦大學(xué)教授顧錚和三影堂攝影藝術(shù)中心執(zhí)行館長(zhǎng)齊燕共同策劃的陳傳興個(gè)展“色”是“攝影季特典”單元中的重磅呈現(xiàn)，展示了著名中國(guó)臺(tái)灣藝術(shù)家、美學(xué)家陳傳興于上世紀(jì)70年代在歐洲拍攝的彩色膠片作品。經(jīng)過(guò)幾十年的發(fā)展，陳傳興當(dāng)年拍攝時(shí)印制彩色照片的方法今日已消失在時(shí)代的技術(shù)衍化中，為了使其最大限度地還原當(dāng)時(shí)底片所現(xiàn)，他與暗房師徐裕翔反復(fù)嘗試色彩與光線透出紙張的程度?！蔽业膭?chuàng)作是一種假設(shè)（hypothesis）?！睂?duì)于這些難以從既定的攝影理論歸納總結(jié)中獲得拍攝動(dòng)機(jī)和意義的照片，陳傳興引用了研讀康德思想時(shí)得出的感悟，分享道，“我把方法看作走向心靈、走向精神的道路。我不是做觀念，我只是好奇，想要拋棄自己的主體性，追求最大的自由?！?/p>

由海杰策劃的影視攝影師、導(dǎo)演余力為的個(gè)展“客夜”則營(yíng)造了一個(gè)黑夜的空間，他精選了一些自己拍攝過(guò)的靜態(tài)攝影作品和鏡頭，并將其中一部分GIF化，碎片式地插入剪輯成兩場(chǎng)循環(huán)播放的錄像。余力為與導(dǎo)演賈樟柯有著長(zhǎng)時(shí)間的合作，他與策展人將這兩件作品命名為“環(huán)形劇場(chǎng)”，“就是好像永遠(yuǎn)逃不出的怪圈，有種人的命運(yùn)的感覺(jué)?！庇嗔檎f(shuō)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，陳傳興個(gè)展“色”。

陳傳興，《夏日海濱》，1978年，布列塔尼。明膠銀鹽。

陳傳興，《樹影墻》，1980年，巴黎。明膠銀鹽。

陳傳興，《塞納河冬雪》，1980年，巴黎。明膠銀鹽。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，余力為個(gè)展“客夜”。

余力為，《迷魂記 No.3》。

余力為，《傳染 3》。

余力為，《客夜故人6》。藝術(shù)微噴。

演員黃湘麗邀請(qǐng)了一百位在不同地域、不同領(lǐng)域、擁有不同生活方式的當(dāng)代女性參與拍攝，并讓她們寫下一封信。展覽“笨拙生長(zhǎng)”展示了她們獨(dú)一無(wú)二的故事。展覽“像之流淌”展示了佛造像藝術(shù)家蔣晟先后創(chuàng)作了兩部影像作品：《冥王與愛(ài)神》與《AKASHA》，循著航拍的鏡頭，觀眾可以看到萬(wàn)物蘇生、地貌在流動(dòng)變化。兩部互文的影像沿一定斜角相對(duì)，藝術(shù)家期望觀者在空間中能感受到影像之流淌于“此在”或“彼在”之間。

黃湘麗，《黑的白的》，2015年。相紙手工上色。

黃湘麗，《當(dāng)我獨(dú)自面對(duì)》，2023年。寶麗來(lái) 8x10，18cm x 24cm。

蔣晟，《冥王與愛(ài)神》影像的靜幀，2022。

“影像策展人獎(jiǎng)”單元展出了五組優(yōu)勝入圍方案：信息之軀（策展團(tuán)隊(duì)：金佐寧&李素超），燃燒之路（策展團(tuán)隊(duì)：甘瑩瑩&周一辰），畫外音（策展人：王佳怡），搗毀機(jī)器者之歌（策展人：馮駿原），殘?jiān)Ｊ溃ú哒谷耍和跷募眩?，他們的提案充分地展現(xiàn)了藝術(shù)感知和探求世界，創(chuàng)造性地提出問(wèn)題，并啟人深思的巨大潛能。此外，今年集美·阿爾勒攝影季上推出的“群島計(jì)劃”邀請(qǐng)觀眾借由攝影季之際開啟夜間城市漫步，在位于廈門市“集美大社”和“思明百家村”兩條策展路線上，一些青年藝術(shù)家用自己的作品與地方本身進(jìn)行聯(lián)動(dòng)，一些不經(jīng)意出現(xiàn)在街頭巷尾的展覽探索了當(dāng)?shù)厣畹拿婷?，讓觀眾感受市井老街區(qū)與藝術(shù)生態(tài)之間的奇妙回響。

“影像策展人獎(jiǎng)”展覽現(xiàn)場(chǎng)。圖為今年的獲獎(jiǎng)?wù)褂[：由甘瑩瑩&周一辰策劃的“燃燒之路”

2023年12月16日，集美大社，參與“群島計(jì)劃”的觀眾游覽集美大社老街區(qū)。

2023年12月16日，集美大社，一位參與“群島計(jì)劃”的藝術(shù)家在向觀眾介紹他的作品。

2023年12月16日，集美大社，沙灘上的攝影作品。

攝影季信息

展覽時(shí)間：2023年12月15日—2024年1月21日（周一閉館）

展覽地點(diǎn)：廈門市集美區(qū)杏林灣商務(wù)營(yíng)運(yùn)中心12號(hào)樓，集美藝術(shù)館（主場(chǎng)館）；廈門市集美區(qū)杏林灣商務(wù)營(yíng)運(yùn)中心2號(hào)樓裙樓3層，三影堂廈門攝影藝術(shù)中心（主場(chǎng)館）