電視劇《追風者》熱播，這部以金融視角切入民國歷史的傳奇故事，引起了不少觀眾的好奇和追看，其制作水平也算得上2024年度的上佳之作。

導演姚曉峰自認一直對民國歷史很感興趣，“這段歷史其實很揪心，在這段歷史中，這個國家命運的起起伏伏中，參與其中的人們和隨波逐流的人們，他們是什么樣的經歷和感受，我覺得特別有意思?！?/p>

《追風者》海報

姚曉峰是電影攝影師出身，對畫面有著極致追求。劇中一條七寶老街，搭了又換地方重建，制片人壓力很大，但姚曉峰堅持，“我覺得七寶街是生活在上海邊緣的一幫窮苦打工人的居所，它的質感應該更雜亂無章，擁擠不堪，要更有生活氣息?！睘榱诉@份真實，劇組花費了很多預算，在劇中呈現(xiàn)出令人信服的老街煙火氣。

除了畫面呈現(xiàn)，眾多演員的表現(xiàn)也相當精彩。姚曉峰自信表示：“演員在我的戲里，一定能拿出他職業(yè)生涯中最好的表演狀態(tài)之一?！彼呛苌瞄L跟演員溝通、發(fā)揮演員魅力的導演，主演王一博此次也在《追風者》中貢獻出令人贊許的表演。

第一次和王一博合作，姚曉峰非常認可這個“小孩兒”。“這次在王一博身上我是花了很多心思的，他也很積極地投入，過程中也把自己完全交付給我，他也相信我?！彼劦溃拔覀兊暮献魃?，就沒有雜念?！?/p>

民國史，從1911到1949年，那么多大事件里，有無數(shù)故事、無數(shù)方向可以挖掘，在姚曉峰看來，它是一個非常大的素材寶庫，“我這些年一直在關注這段歷史，所以這個劇本出現(xiàn)時，我眼睛一亮?！彼f道，“從金融視角進入一個諜戰(zhàn)故事里，這在過去的戲里很少出現(xiàn)。”

姚曉峰在《追風者》片場

【對話】

彼此信任 “來真的”

澎湃新聞：在一個本身成熟的類型里面去做出創(chuàng)新，然后去做出更精彩的故事，它其實難度是加倍的。在創(chuàng)作過程中，您和團隊可能面對的一些需要去突破和努力的事情是什么？

姚曉峰：諜戰(zhàn)劇是我最喜歡的類型，這幾年一直在研究。如何在諜戰(zhàn)作品的框架中尋找突破？這個戲給我的一個抓手就是金融經濟的視角。

過去我們拍戰(zhàn)爭，很少拍到“錢從哪兒來”。戰(zhàn)爭經費從哪里來？經濟在戰(zhàn)爭中它發(fā)揮了什么樣的作用？這些經濟戰(zhàn)線上的人做了什么？在影視作品中，這些方面的表現(xiàn)幾乎是空白。我恰恰是一個對歷史和對經濟都感興趣的人，就覺得在這方面去尋找突破可能是一個方向。

《追風者》通過主角國民黨中央銀行職員的身份，聚焦經濟戰(zhàn)爭

澎湃新聞：第一集上來就是男主被房東阿姨拉進了股市。一邊是女主的槍林彈雨，一邊是男主的股市風云，這組對照挺有意思的。

姚曉峰：男主是個普通人，普通人在卷入亂局和血雨腥風時，他從手足無措到鎮(zhèn)定自若到做出抉擇，我覺得這很有意思。一個普通人，面對自己不能掌握的世界時的真實反應，可能是這個戲的看點。所以就有了開頭那幾場戲，我先把他生活的氛圍營造出來，讓觀眾接受了他是個什么樣的人。說一個普通小人物和大時代大世界的關系，這個又是我的長項。

澎湃新聞：好像在之前的采訪里，有看到你表達了對王一博的欣賞，想聽你聊一聊合作過程，包括對這位青年演員的一些觀察？

姚曉峰：一見面的時候，我能感受到王一博的真誠，我說要把這種真誠傳遞給觀眾。不管面對什么樣的戲，你不要去演，你只要把你最真實的感受，在鏡頭里告訴我。這孩子好在他容易相信我給他的情景。

我認為這個孩子很好，他自己看得很明白，到劇組就是拍戲的，他是把自己當成一個演員，完全交給一個導演的。我也是作為一個導演，把我的想法闡述給他，讓他去發(fā)揮。我經常說演員和導演之間應該是相互信任，相互尊重的。我跟他從見面開始，只談兩個創(chuàng)作者之間對人物、對戲的理解，所以我們的合作上，就沒有雜念。

演員在我的戲里，一定能拿出他職業(yè)生涯中最好的表演狀態(tài)之一。我作為導演，要做的是放大演員的魅力，幫助他完成角色。這次在王一博身上我是花了很多心思的，他也很積極地投入，過程中他也很信任我。

澎湃新聞：如何建立這種信任？

姚曉峰：就是平等，我不“裝”導演，他不“演”明星，咱們就是倆普通人。然后他是年輕人，我比他年長，他當然對我很尊重。但剛開始，兩個人不那么熟悉的時候，我就跟他多聊劇本，不拿什么導演架子，以平常心跟他交流。就慢慢一點點把人和人之間的屏障突破之后，后面都不是問題。

他笑起來太生動了，有次我把他逗笑了，笑了以后，我說你笑得好可愛，然后我們都很開心。后來他經常會露出笑容，我覺得可能在我這戲里，是他露出笑容最多的。

王一博（飾魏若來）在劇中有很多突破表現(xiàn)

澎湃新聞：看到了《追風者》在攝影、美術上的用心，聊聊在視聽方面和團隊的一些考量，包括美學風格上的創(chuàng)作過程？

姚曉峰：因為我是攝影出身，能迅速地把握到燈光、氣氛、色彩的營造，我們都先確定好了一個基本基調：在一個黑暗的年代，在動蕩的上海，首先要營造的是一個血雨腥風的殘酷感，我們的影調非常冷靜，但是冷靜里它有人情的溫暖。

我們戲的攝影、美術、造型、剪輯和音樂作曲，都是業(yè)內高手。我們的吳嘉葵老師，上影廠很資深的美術指導，我們馬德帆老師也是非常好的造型師，還有道具黃裕國老師，沒有他們我們很難將那個時代的老上海味道復原到現(xiàn)在的樣子。

我們攝影師周文操，是我?guī)煹?，我們是第一次合作，但溝通起來很順暢。他是很有才華的年輕攝影師，有非常強烈的創(chuàng)作沖動，我很尊重他。我們要做一部有質感的電視劇，得有電影質感，而且這次他都用的復古鏡頭來拍，要制造一個過往年代的這種顆粒感和歷史感。

澎湃新聞：這些年，大家夸電視劇，很愛說有電影感。從專業(yè)人士的角度，你怎么看這一點？

姚曉峰：電影感是什么，簡單講就是構圖，氛圍等等都是有美學追求的。我以前做電影攝影師，那時候的監(jiān)視器不夠好，看上去是黑乎乎的，所以全組只有攝影師能在攝影取景框里看到最完整清楚的畫面，導演都看不到。因此，攝影師對畫面的責任太重大了。

我記得那時候做電影，每次看樣片都是攝影師最緊張的時候，全劇組工作一段時間了，大家一起看看最近洗的樣片，畫面里的每一個穿幫，每一個臟點，每一個光線處理不當，曝光不準確，都會讓攝影師恨不得鉆到椅子底下去。但我眼睛練得很好，取景器里頭我眼睛掃一圈，所有的問題都能發(fā)現(xiàn)。

現(xiàn)在我作為電視劇導演，發(fā)現(xiàn)電視劇不一樣了，觀眾審美也提高了，拍攝技術和器材變好了，投資也高了，在這種創(chuàng)制作條件下，大家呈現(xiàn)的內容也更豐富了。在這個行業(yè)里干，要突破自己的舒適區(qū)，人得進步。

“導演一定要有意志力”

澎湃新聞：劇中的一大主場景七寶街做的特別好，能不能談談這條街的故事？

姚曉峰：七寶街我們光是搭景改景，就投入很多。美術都做好了以后，我去看了，然后跟他們說，要全部推翻重來，因為我覺得劇中七寶街是生活在上海邊緣的一幫窮苦打工人的居所，它的質感應該類似前些年的城中村，你們做的看上去都很好，它應該更雜亂無章，擁擠不堪，要更有生活氣息。你們就聽我的，咱們重新調整。

我們另外選了一條街道，重新布置。七寶街這些出租屋是什么樣的環(huán)境，是怎樣的一群人？他們做著這樣那樣的生意，家里雇了些什么人？這是劇本里都不會有的，是導演應該做的功課。我怎么讓這里更豐富，我特地設置了一個作息表，誰什么時候給人洗衣服，誰什么時候給人染布，誰幾點給人熨燙衣服。每個人都知道我在這個街里是什么樣的定位和角色，我每天要承擔什么樣的任務，他們狀態(tài)就自然，大家有了狀態(tài)，進入角色就快。我還特地找了幾個汽油桶，在院子里燒著水，里面煮著布。各種各樣的人忙活著，這就讓這場景一直有它真實的生活氣氛，就很“活”。

魏若來和七寶街的鄰居

魏若來居住的亭子間，發(fā)生了不少重要劇情

澎湃新聞：男主在七寶街住的亭子間，細節(jié)也特別豐富。

姚曉峰：魏若來房間，我當時也說不夠寒酸。一開始也是做的一個閣樓，當時那個閣樓的景做好，我一進去就說，你們沒有在亭子間生活的經驗，太高，太大，房間不夠破敗，但攝影那邊也擔心，你空間太小攝影器材很難進去，不好拍攝嘛。但我就給攝影出難題，我就要小的，要人進去得撞到頭的空間。

空間對了，我們就把人物的每個生活細節(jié)討論到，家里用什么樣的燈，在哪兒吃飯，在哪兒做飯，你都討論到。服裝組的工作人員現(xiàn)在都比較年輕，對那個年代衣服的“破”沒有認知，我就讓他們做得再舊，再破。

一切就緒，王一博穿上個破棉襖，進到會撞到頭的亭子間，彎腰縮身。床上的小被子蓋得了頭蓋不住尾，他只能縮起來。我們又是冬天拍的，他那個最真實的反應就被激發(fā)出來了。在這種真實的氛圍、環(huán)境里真實地感受，你就能把人物演活了。

澎湃新聞：這些對細節(jié)的追求完美，前提是能說服幾百上千號人的團隊都愿意聽你的，干藝術的人都很驕傲，要把這么多驕傲的人攏成一股，共同去做一件事挺難的。作為導演，怎么服眾？

姚曉峰：攝影啊，美術啊，他們一開始都有他們的思路，特別是他們的思路也特好，也精到，那我要讓他們理解我、認可我的調整，對項目來說是更好的，大家才會服你。導演一定要有意志力，我是否能堅持，而且能說服大家堅持，能夠跟著你去奔一個方向，這個很重要。一方面，這需要團隊長期合作帶來的信任；另一方面，在新的合作里，你知道周文操跟我第一次磨合，但我給他的鏡頭指示，我對戲的調整調度，他覺得你很棒，那咱們合作就沒問題了。

澎湃新聞：往往，編劇和導演之間一個很大的問題，就是他們對于文本的理解是否一致，尤其導演把文本轉換成畫面的能力是非常關鍵的。所以也想跟你聊一下，導演在文本上的判斷和理解能力。

姚曉峰：對文本的理解是否一致，這是編劇和導演的合作基礎。不一致，就會出現(xiàn)各種各樣的問題，至今我都可以說，我通常和編劇對文本的理解都是一致的。

作為一個導演，想象力、感知力、理解力非常重要，導演如果對劇本的理解出現(xiàn)很重大的偏差，無法理解編劇的表達，那這個劇就沒法弄。

電視劇創(chuàng)作中，編劇和導演之間好的合作，一定是導演在編劇的基礎上錦上添花。這是不爭的事實，任何一個導演都不可能說：這部電視劇好，就是完全靠我拍出來的，編劇一塌糊涂。

《追風者》這部劇比較特殊，是六年前看到這個劇本，當時我覺得這個題材大有做頭，所以就保留了劇本的故事情節(jié)，但對里面所有的人物和思想的交鋒又做了重新結構。

見證了戰(zhàn)火和國民黨金融領域的腐敗黑暗，魏若來找到自身信仰，加入共產黨為人民謀福祉

澎湃新聞：看到了你在采訪中落淚，特別想聽你談一下對于這部劇的感情。你最希望通過這個劇傳遞給觀眾的是什么？

姚曉峰：我覺得是“問道”，是“信仰”。

我們這代人生在1960年代末，成長在1980年代，走入社會時正是改革開放，幾十年的走過來真是感慨很多。我們是想通過《追風者》這個故事連接不同年代的年輕人，讓他們?yōu)榱俗约旱男叛鋈ゲ粩嗵剿骱瓦x擇，希望通過這部劇可以影響當下年輕人去思考自己的人生和選擇，也希望通過這部劇讓當下的年輕人可以活的更熱烈，努力尋找并確定目標，在時代中構建一個積極樂觀的人生態(tài)度。