澎湃新聞獲悉，90歲的知名油畫家靳尚誼日前專程趕到西安，參加“藝貴尚德——靳尚誼、武德祖作品展”；在江西，中國藝術研究院油畫院院長朱春林個展“尋芳”將展出近年來創(chuàng)作的油畫作品，涵蓋風景、靜物和人物三種體裁；在上海，7位中美藝術家群展“告別故鄉(xiāng)”再現景觀山水和故鄉(xiāng)記憶，藝術家周胤辰個展在上海油雕院開幕。

在奧地利，瑞典策展人法蒂瑪·赫爾貝格被任命為維也納路德維?，F代藝術基金會博物館（MUMOK）新任館長，將于2025年10月履新。

以記錄黑人生活的畫作為人所知的非裔美國藝術家費斯·林戈爾德（Faith Ringgold）近日在新澤西家中去世，享年93歲。

陜西｜油畫家靳尚誼、武德祖

“藝貴尚德”陜西西安展出

4月21日上午，由中國美術館、陜西省美術博物館共同主辦的“藝貴尚德——靳尚誼、武德祖作品展”在陜西省美術博物館開幕。共展出靳尚誼先生和武德祖先生的油畫、素描作品共33件。

知名油畫家靳尚誼1934年12月出生于河南焦作，曾任中央美術學院副院長，現為中國美術家協(xié)會第九屆名譽主席。武德祖(1923年－1991年)，1939年赴延安，先后在抗日軍政大學、魯迅藝術文學院美術系學習，1940年畢業(yè) 。據介紹，1955年，兩位青年學子靳尚誼和武德祖走進中央美術學院的馬克西莫夫油畫訓練班，從風華正茂到雙鬢染霜，他們沉潛探索，以精深的思想、精湛的技藝和精彩的作品推動了新中國油畫的蓬勃發(fā)展。前者是中國油畫發(fā)展的重要貢獻者，他精研油畫本體語言，探索造型規(guī)律，開創(chuàng)了中國油畫的新面貌；后者深受現實主義藝術觀的熏陶，專注于描繪黃土高原上普通民眾的形象，成為長安畫壇的重要代表人物。

靳尚誼

展出現場

靳尚誼在現場致辭時說：“我們的油畫學得很好，但是比質量和西方還有很大差異，現在年輕的油畫家還有很長路要走。我希望現在年輕的油畫家不要滿足，還加快進步，還要根據我們的文化方針，反映我們的時代和生活，繼續(xù)提高和改變?！?/p>

“這次展覽貴在‘尚德’二字，雖然規(guī)模不大，但含金量非常高?！敝袊佬g館館長吳為山表示，靳尚誼先生和武德祖先生的作品，傾注了藝術家的深情，他們在生活中捕捉瞬間、在陽光下大地上不斷錘煉自己的作品，值得后輩學習。“兩位先生的作品珠聯璧合，雖然風格有所不同，但是其中的情懷相同，德藝雙馨的風范相同。多年的藝術生涯中，靳尚誼先生和武德祖先生始終保持著清醒的文化自覺意識和文化主體意識，以學術深度、品質高度對語古今中外。”

奧地利｜瑞典策展人法蒂瑪·赫爾貝格

執(zhí)掌維也納路德維?，F代藝術基金會博物館

據藝術論壇中文網報道，奧地利已任命目前擔任德國波恩藝術協(xié)會（Bonner Kunstverein）總監(jiān)的瑞典策展人法蒂瑪·赫爾貝格（Fatima Hellberg）為維也納路德維希現代藝術基金會博物館（MUMOK）新任館長。赫爾貝格將于2025年10月履新，接替執(zhí)掌該機構15年之久的卡羅拉·克勞斯（Karola Kraus）。

在現職之前，赫爾貝格于2015年至2019年在斯圖加特藝術家之家（Künstlerhaus Stuttgart）擔任藝術總監(jiān)。在此之前，她在倫敦的Cubitt和Electra擔任策展人，并在牛津大學桑德伯格學院和維也納美術學院任教。她曾在舊金山沃迪斯當代美術館（CCA Wattis Institute for Contemporary Arts）、倫敦當代藝術中心（Institute of Contemporary Arts）和泰特現代美術館以及瑞典馬爾默美術館（Malm? Konsthall）等機構策劃展覽。

江西｜中國藝術研究院油畫院院長朱春林

江西之行作品展“尋芳”

澎湃新聞獲悉，“尋芳——朱春林江西之行作品展”4月26日將在江西宜春美術館開展。該展覽作為宜春美術館名家邀請系列展，由中國藝術研究院油畫院名譽院長楊飛云擔任學術主持，中央美術學院美術館收藏委員會副主任紅梅副教授擔任策展人。

中國藝術研究院油畫院院長朱春林

朱春林，1968年生于安徽桐城，自幼酷愛繪畫，1988年考入中央美術學院油畫系第一畫室。2005年至今，任職于中國藝術研究院，現為中國藝術研究院油畫院院長、博士生導師、中國油畫學會理事。

本次展覽將展出朱春林近年來創(chuàng)作的油畫作品，涵蓋風景、靜物和人物三種體裁，其中絕大部分作品是朱春林從2017-2024年，歷經7年時間，9次赴江西各地現場寫生的作品。朱春林足跡主要涉及上饒婺源、廣豐、玉山、弋陽，撫州黎川，贛州于都，景德鎮(zhèn)瑤里，及贛、浙、閩、皖四省交界等地。江西厚重的歷史文脈和淳樸的民風感召著朱春林一次次來到江西，追尋先人的足跡，見證時代的變遷。這7年時間里，人類共同體和朱春林本人都發(fā)生了很多很大的變化，但他始終以有常之心臨照無常之境，用自己的藝術實踐體驗生命的安寧和永恒。

朱春林風景畫作品

除風景畫作品外，本次展覽還將展出近年來朱春林寫生創(chuàng)作的人物肖像畫和靜物畫。作為中國古典主義具象油畫的重要藝術家代表，朱春林將西方的油畫材料、寫實主義手法和中國的審美境界和趣味相結合，創(chuàng)作出了深具中國本土文化意味的油畫作品。同時他以寫生創(chuàng)作的方式，將作品的思想性與社會現實和時代背景相結合，注入對社會、對時代的關照和思考，體現了一種嶄新的思想性和現代性。透過這些豐富的藝術作品，能夠感受到朱春林平和質樸的思想品格和博大含蓄的藝術風范。

朱春林靜物畫作品

開幕當天，宜春美術館還將舉辦以“朱春林的油畫藝術和朱春林江西寫生現象思考”為題的學術研討會。屆時，來自中國油畫學會、中國藝術研究院油畫院、中國美術館、中央美術學院、中國文促會美術館專業(yè)委員會、廣州藝術博物院、蘇州寒山美術館、江西省美協(xié)、江西師大、南昌大學、景德鎮(zhèn)陶瓷大學、上饒師范學院、宜春學院、宜春市美協(xié)等單位和機構的代表、學者、友人等將參加本次研討會，并從朱春林油畫創(chuàng)作的藝術實踐和思想維度、全球語境下油畫本土化的探索與創(chuàng)新、油畫創(chuàng)作的時代性、朱春林江西寫生現象思考等方面，進行學理性的分析和探討。

據悉，此次展覽由中國油畫學會、中國藝術研究院油畫院、中共宜春市委宣傳部、宜春市文化廣電新聞出版旅游局、宜春市文學藝術界聯合會主辦，宜春美術館、宜春學院美術與設計學院、宜春市美協(xié)承辦，展覽將展至2024年6月30日。

上海｜7位中美藝術家

群展“告別故鄉(xiāng)”：再現景觀山水和故鄉(xiāng)記憶

近日，象牙門國際畫廊在上海舉行了展覽“Farewell From Hometown告別故鄉(xiāng)”，是美國芝加哥象牙門國際畫廊在上海的首次群展，展出一系列來自國內外藝術家的作品。展覽由 Stasia lev 策展，匯集了七位中西方藝術家的作品，來自中國的四位藝術家是——葛彥、高加索、韓修智、吳詩；來自美國的三位藝術家是——Susan Kraut, Tavin Davis，Atticus Gordon。展出作品通過景觀山水，記憶中的場景，觸及故鄉(xiāng)與歸屬感的話題。

此次群展共29幅油畫作品、2幅攝影作品以及1件素描作品。其中，葛彥來自中國美術學院油畫系，帶來了2024年的新作。來自高加索的攝影作品，以獨特的攝影和沖印技術，呈現不一樣的老上海街景；中央美術學院的韓修智的油畫作品《談判》帶有非常強烈的現代風格，畫作細節(jié)豐富且幽默。中國美術學院油畫系的吳詩，以獨特的方式表達家鄉(xiāng)的生活和城市樣貌；Susan Kraut是芝加哥藝術學院繪畫系教授，展出的是其早期作品，記錄了倫敦的生活時光，獨特的光影和構圖，讓觀看者沉思。Tavin Davis是芝加哥藝術學院繪畫與素描藝術碩士，他的14幅木板油畫，以一大片空曠的風景為背景，在小尺寸的木板上呈現，令繪畫者和觀者都能夠靜靜觀看；Atticus Gordon的作品，貫穿了數字形式，Gordon將繪畫與新的圖像制作實踐聯系在一起，成為時間和空間碰撞的破碎敘事。（畹町）

上海｜藝術家周胤辰

彼時那景：景觀與記憶的復合疊加

4月21日，由上海大學上海美術學院和上海油畫雕塑院聯合主辦的“周胤辰：彼時那景”作品展在上海油畫雕塑院美術館拉開帷幕。此次展覽匯聚了藝術家自2017年來的近60件作品，體現出藝術家近年通過常物創(chuàng)造心理視覺的創(chuàng)作方向與歷程。

展覽以“因物故有時”“寓言”“云與夜”等板塊，從對時間與物質世界的觀照、到更為接近內心營造的心理圖像，再到聚焦于藝術家生活中不同時間與片段中的景象，反映了藝術家近年通過日常物創(chuàng)造心理視覺的創(chuàng)作方向與歷程。

周胤辰的畫面物象看似是簡單的，但畫面通過視窗迭幻所捕獲的心理感受卻極難表達。她通過多重的反射與折射，場景趨向開闊、深邃、豐富。這種景觀與記憶的復合疊加，也是我們這個時代的一種直觀化的視覺映射。

展覽中，近期新作《WHITEⅠ》、《WHITEⅡ》是一組抽離了現實的場景，通過各種色層交疊和色域控制表現情緒和意識。在這些半透明的色域中，白替代了物質本身，它或懸浮或穩(wěn)定，而成為畫面的焦點?！毒铀肥且患詿o特征石頭為主體的作品，它的尺度取決于人的觀看和想象，或石、或山、或島。

本次展覽特邀中國美協(xié)美術學理論委員會主任，中國油畫學會理事尚輝為策展人，展期至5月5日。(黃松）

北京/《生態(tài)拼圖》裝置：鼓勵公眾重新思考人與自然

北京｜藝術家白帆

呈現環(huán)保藝術裝置《生態(tài)拼圖》

4月22日為世界地球日，北京啟皓中心成功舉辦青年藝術家白帆環(huán)保藝術裝置《生態(tài)拼圖》揭幕儀式。該裝置使用從辦公場所回收的日常物料制成，旨在提高公眾的環(huán)保意識，鼓勵公眾在可持續(xù)發(fā)展的背景下重新審視人與人、人與自然之間的互動關系。

環(huán)保藝術裝置《生態(tài)拼圖》現場

裝置主體的制作材料由中心租戶企業(yè)提供，包括辦公廢紙、咖啡渣、茶葉包和紅酒瓶塞等。啟皓中心發(fā)起了一項環(huán)保倡議，鼓勵租戶企業(yè)收集日常廢棄物用于該藝術項目。該裝置的創(chuàng)作者、青年藝術家白帆說：“從概念設計階段，我們就希望能納入更多的力量，讓更多人能參與進來。裝置的拼圖形狀象征每個人都是構建可持續(xù)未來的重要一環(huán)。”《生態(tài)拼圖》現長期對公眾展示于南門花園廣場。拼圖的每一塊錯落有致，形成有趣的視覺差，它們型態(tài)各異，但彼此亦可聯結合力。

紐約｜非裔美國藝術家費斯·林戈爾德

新澤西家中去世，享年93歲

以記錄黑人生活的畫作為人所知的藝術家、社會行動者、插畫家和作家費斯·林戈爾德（Faith Ringgold）于4月13日在新澤西家中去世，享年93歲。林戈爾德通過不同媒介，包括玩偶、面具、雕塑、行為藝術和繪畫，探討種族、階級、性別和社區(qū)等話題。此外，她一生不遺余力地為黑人和女性藝術家爭取權益，幫助他們的作品進入博物館收藏，并公開向機構施壓。盡管林戈爾德70年的藝術生涯令人驚嘆，但直到2010年代，她才開始獲得應有的認可，這也凸顯了她作為黑人女藝術家所面臨的挑戰(zhàn)。她曾說：“沒有任何一個創(chuàng)意領域像視覺藝術一樣，對白人和男性以外的人如此封閉?！?/p>

林戈爾德1930年10月8日出生于紐約。1955年，林戈爾德從紐約市立學院藝術史專業(yè)畢業(yè)，之后，她開始在公立學校任教，1959年，她獲得了碩士學位。

林戈爾德于20世紀50年代開始從事藝術創(chuàng)作，最初創(chuàng)作的是西歐風格的風景畫。60年代，她開始全身心地投入于自己的文化背景、民權運動以及詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）和勒羅伊·瓊斯（LeRoi Jones）的寫作中，她找到了自己的聲音，并開始創(chuàng)作描繪美國黑人生活現實的作品。她的“美國人民”系列（American People, 1963-67）追溯了民權運動的情感軌跡，從早期的光明希望到悲劇性的暴力。她的“黑光”系列（Black Light, 1967-69）整體色調較為暗淡，因為她試圖擺脫以亮度、光線和明暗對比為中心的西歐繪畫風格。

迄今為止，她已在世界各地的許多重要博物館舉辦過畫展。她的座右銘是： “只要愿意去嘗試，每個人都有飛翔的能力。”（綜合）