洛陽牡丹天下知名，因花而聚的各式節(jié)慶與集會(huì)，為這座古城引來了如織的訪客與惜花之人。從春入夏，展覽“牡丹新編”的故事就發(fā)生在這里。

魏家坡古民居，位于河南洛陽市孟津區(qū)，是豫西一帶罕見的保存至今的清代建筑群落。受“魏坡·新序”項(xiàng)目的邀請，、群展“名物、通感與造藝：牡丹新編”近期在魏紫文化中心內(nèi)展出。策展人將展覽這一視覺性的活動(dòng)納入了魏家坡古民居的建筑保護(hù)與活化再利用之中，并與周邊區(qū)域的建筑改造與更新項(xiàng)目一齊發(fā)力，在古老的中原大地之上，創(chuàng)造出一座嶄新的文化生活目的地，并為河洛之間地方文化的再造與復(fù)興，作出一些嶄新的嘗試與努力。 

“魏坡·新序”項(xiàng)目

“魏坡·新序”項(xiàng)目

“牡丹新編”重在一個(gè)“新”字，突出“新意”“新作”與“新感受”，探索在傳統(tǒng)的牡丹文化展覽之外，新的審美方式發(fā)生的可能。本次展覽邀請了來自不同地區(qū)和領(lǐng)域的十五位藝術(shù)家及一位民間收藏家參展，展覽的形式與媒介包括水墨、木版畫，油畫，還包括了觀念攝影、動(dòng)態(tài)影像，以及基于3D圖形與計(jì)算機(jī)的跨媒體作品。最終，通過展陳設(shè)計(jì)的出色工作，將作品與豫西民居院落融合，轉(zhuǎn)化為多維、豐富的空間裝置。

藝術(shù)家們各展其能，他們的作品或探討“生活之物”與“藝術(shù)之物”的轉(zhuǎn)化，或?qū)⒏哐排c民間的界限打破，使其回到文化與媒介歷史的普遍場域之中。當(dāng)歷史與當(dāng)代、東方與西方、敘事與工藝等互為對應(yīng)關(guān)系的線索徐徐展開，牡丹的藝術(shù)形象就此延展出去，衍生出不同的視覺形象和意義。

“名物、通感與造藝：牡丹新編”展覽現(xiàn)場

“名物、通感與造藝：牡丹新編”展覽現(xiàn)場

 營造“地方”與展示“地方”

歐陽修在《洛陽牡丹記》中寫道：“牡丹出丹州、延州，東出青州，南亦出越州，而出洛陽者，今為天下第一?！弊蕴扑螘r(shí)起，牡丹就與洛陽這座城市的名字緊密聯(lián)系在一起。其特有的自然博物與文化史上的意義，使其成為河、洛地區(qū)為中原文明供給養(yǎng)料的物證，更是認(rèn)識古代中國物質(zhì)文明發(fā)展史的一脈有趣線索。無論是在高雅藝術(shù)還是民間工藝之中，牡丹都被賦予了超乎尋常的象征寓意。

“名物、通感與造藝：牡丹新編”在5號展廳前亭展出作品《惜春》，攝影：劉才龍，后期：傅睿祺，2024年。

13號展廳包含了藝術(shù)家冰逸的紙本水墨《丹瀑圖》，藝術(shù)家董文勝的攝影《大金粉》（以立軸裝裱）與書法，以及以牡丹為研究主題的國內(nèi)外藝術(shù)出版物，2024年5月。

由于長時(shí)間扎根鄉(xiāng)村、鄉(xiāng)鎮(zhèn)和縣域，左靖工作室策劃的展覽常常需要以創(chuàng)造性的方法，完成地方的各類文化項(xiàng)目委托。在過去的十年間，對于縣域范圍內(nèi)的文化發(fā)掘，工作室開創(chuàng)了“鄉(xiāng)村考現(xiàn)學(xué)”系列，第一個(gè)展是2020年在河南修武縣大南坡村開幕的“鄉(xiāng)村考現(xiàn)學(xué)：修武的山川、作物、工藝和風(fēng)度”。今年5月，這個(gè)系列的第二個(gè)展“鄉(xiāng)村考現(xiàn)學(xué)：寧化客家的源流、風(fēng)俗和匠作”將在福建寧化縣沿溪村的清代民居甯家大院舉辦。

“鄉(xiāng)村考現(xiàn)學(xué)：修武的山川、作物、工藝與風(fēng)度”，大南坡藝術(shù)中心開幕展，河南修武大南坡村，2020年9月。攝影：朱銳

“鄉(xiāng)村考現(xiàn)學(xué)：寧化客家的源流、風(fēng)俗和匠作”，甯家大院，福建寧化水茜鎮(zhèn)沿溪村，2024年5月。海報(bào)設(shè)計(jì)：馬仕睿

“考現(xiàn)學(xué)”意味著在鄉(xiāng)村展覽的一種工作方法，“考”是以類似田野調(diào)查的方式，以學(xué)習(xí)與觀察的謙恭心態(tài)，緩慢地參與鄉(xiāng)村走訪和文獻(xiàn)爬梳的點(diǎn)滴；“現(xiàn)”則是過去的總和集合于當(dāng)下，所形成的鄉(xiāng)村社會(huì)的各個(gè)復(fù)雜而特殊的面向，“鄉(xiāng)村考現(xiàn)學(xué)”后面展開的則是經(jīng)調(diào)研后提煉出的有關(guān)縣域文化的關(guān)鍵詞，側(cè)重于“歷史長河”中的鄉(xiāng)土文化在當(dāng)代的解讀和傳承。

“共振村聲”戲臺成為了河南修武大南坡村（2021年）以及洛陽魏家坡村（2024年）重要的公共文化空間之一，建筑設(shè)計(jì)均由場域建筑完成。

“共振村聲”戲臺成為了河南修武大南坡村（2021年）以及洛陽魏家坡村（2024年）重要的公共文化空間之一，建筑設(shè)計(jì)均由場域建筑完成。

2022年6月28日，應(yīng)多年合作伙伴宋群的邀約，策展人左靖第一次去魏坡，也是第一次到洛陽。從某種意義上來說，洛陽是中國人的原鄉(xiāng)——神秘性和神圣性兼具，一個(gè)永遠(yuǎn)處在想象且無法到達(dá)的地方，盡管策展團(tuán)隊(duì)尤為珍視這次展覽的機(jī)會(huì)。但是，左靖仍然認(rèn)為，作為外來者，他們還并沒有真正地進(jìn)入洛陽。

策劃“牡丹新編”展覽，或許是認(rèn)識洛陽的其中一站。由于魏坡新序與洛陽城所特有的文化物產(chǎn)資源，作為“藝術(shù)物（Art Object）”的牡丹被設(shè)定為展覽敘述的主要對象，而這道半命題的前后留白則是留給策展團(tuán)隊(duì)的理論與想象空間。在調(diào)研的前期，策展團(tuán)隊(duì)發(fā)現(xiàn)洛陽牡丹博物館已經(jīng)在植物品種、經(jīng)典人文、歷史以及牡丹與這座城市之間的深厚文化淵源方面做了出色的工作。這讓他們意識到，對于一個(gè)體量中等的當(dāng)代展覽而言，如何著眼于“故事新編”，以全新的方式去處理牡丹這一視覺文化符號，才是本次展覽的意義所在。

在長達(dá)一年多的籌備過程中，隨著思考的深入，策劃方案亦不斷發(fā)生著變化。參展名單亦在破題過程中逐步形成、積累并最終完善。其中既有策展團(tuán)隊(duì)多次合作的藝術(shù)家，也有因?qū)δ档み@一主題持續(xù)深入的探索而聚攏的新面孔。無論是以油畫、水墨、木刻、設(shè)計(jì)、影像還是計(jì)算機(jī)多媒體作為媒介，他們的創(chuàng)作始終秉持著更加當(dāng)代與開放的姿態(tài)，使得展覽呈現(xiàn)出可以容納不同視覺語言的能力。 

“名物、通感與造藝：牡丹新編”包含17個(gè)展廳，上圖參展藝術(shù)家及作品：黃清穗《紋藏·牡丹》

“名物、通感與造藝：牡丹新編”包含17個(gè)展廳，上圖參展藝術(shù)家及作品：陳棟帆《木板》系列

“名物、通感與造藝：牡丹新編”包含17個(gè)展廳，上圖參展藝術(shù)家及作品：冰逸《丹瀑圖》

“名物、通感與造藝：牡丹新編”包含17個(gè)展廳，上圖參展藝術(shù)家及作品：洪磊《牡丹亭》《我夢見蒙元入侵江南后的第一個(gè)春天（桃花、芍藥、梅花）》，

“名物、通感與造藝：牡丹新編”包含17個(gè)展廳，上圖參展藝術(shù)家及作品：艾瑞（Arie Kishon）《沏》(Infusion)

希望“牡丹新編”可以生產(chǎn)出可供當(dāng)下傳播的地方文化內(nèi)容，提煉出具有清晰識別度的地方文化象征，從而為地方敘事的再次啟動(dòng)服務(wù)。

從“白盒子”到“黃盒子”

十九世紀(jì)以來，現(xiàn)代美術(shù)館空間通常被定義為白盒子（White Cube）——純粹、明亮、中性，是一種客觀規(guī)范的空間。2006年9月，在上海青浦區(qū)小西門一個(gè)古鎮(zhèn)民居的建筑群落里，策展人高世名、張頌仁和藝術(shù)家胡項(xiàng)城為應(yīng)對“白盒子”而提出了一系列的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與展示計(jì)劃，他們認(rèn)為傳統(tǒng)民居是中國文人書畫精神的空間載體，當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該與傳統(tǒng)民居發(fā)生有趣的碰撞，以此來探討一種別樣的空間意義的可能性。為對應(yīng)白盒子，這種傳統(tǒng)的中國式空間被稱為“黃盒子”。

“白盒子”是因應(yīng)歐美現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展軌跡而形成的產(chǎn)物。白盒子空間往往將藝術(shù)物呈現(xiàn)為可供膜拜與凝視的物件，將它們與其所在的生活世界隔離開來，同時(shí)也將審美體驗(yàn)的空間與日常體驗(yàn)的空間隔離開來。與之相對的是，在中國式的文化空間內(nèi)，則講求“觀賞”與“玩味”的意趣，人與物親切有情，或寄情于天地，或賞玩于指間方寸，形成別具一格的精神取向，并塑造出與神圣不染的“白盒子”截然不同的空間關(guān)系。

從2011年開始，策展人左靖離開北京798，長期在鄉(xiāng)村工作。在這期間，他花了三年時(shí)間，在徽州地區(qū)修繕了兩幢清代徽派民居——如上所說的“黃盒子”。由他所策劃的鄉(xiāng)村展覽，也在很多不一樣的黃盒子空間內(nèi)展開：徽州的祠堂和民居，貴州的侗族禾倉和新建的木構(gòu)建筑，還有云南的傣族和布朗族的干闌式建筑，等等。

“牡丹新編”所在的展覽空間正是一種典型的“黃盒子”空間。魏紫文化中心位于魏坡古民居南3號院和4號院，其中3號院是三進(jìn)，4號院是五進(jìn)，兩組院落相連互通，空間的豐富性自不待言。布展期間，正值魏紫牡丹盛放，室內(nèi)的牡丹作品與室外的鮮花互相映襯，斑駁的墻面顏色，與當(dāng)代攝影作品的色調(diào)相得益彰，形成一種非常奇特的環(huán)境和色彩映照，使整個(gè)展場化身成為兩組巨大的空間裝置。

“牡丹新編”展覽現(xiàn)場

“牡丹新編”展覽現(xiàn)場

同時(shí)，“黃盒子”也為展陳設(shè)計(jì)帶來更多的挑戰(zhàn)與可能性。本次參展的作品既有倚賴水墨筆觸、木板畫色彩的藝術(shù)新構(gòu)造，也有基于觀念攝影、動(dòng)態(tài)影像，以及3D圖形的計(jì)算機(jī)多維模擬的跨媒體作品。如何以維護(hù)、保存?zhèn)鹘y(tǒng)民居的建筑底色為基準(zhǔn)，輔以多樣化的展陳設(shè)計(jì)，使得作品有機(jī)地嵌入洛陽魏家坡村的清代古建筑群落之中，轉(zhuǎn)化為多維、豐富的空間裝置，是設(shè)計(jì)師所面臨的主要課題。

參展藝術(shù)家及作品：蔣志《舊顏》系列

參展藝術(shù)家及作品：丘《怒放》

兩組院落的正廳中堂均以傳統(tǒng)陳設(shè)為形式，將圖像幻化為一種“感物”的符號。其中一件中堂黑白攝影中的牡丹“大金粉”，通過藝術(shù)家董文勝的手繪上色，顯得異常艷麗，成為引導(dǎo)觀眾從當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)進(jìn)入迷霧般歷史的紐帶與通道。另外一件中堂攝影也是董文勝的作品，其底圖是清初畫家惲壽平的《牡丹冊頁》中的一幅，經(jīng)過輕微焚燒的畫面處理，形成一種歷史的滄桑感，與傳統(tǒng)民居的時(shí)代氣場相互呼應(yīng)。

展出現(xiàn)場

從整體的展示效果看，牡丹這一傳統(tǒng)的意象被賦予了當(dāng)代的視覺表達(dá)，有影像，有燈箱，有裝飾，有實(shí)物，這些豐富跳躍的視覺傳達(dá)在傳統(tǒng)的中國式空間，即黃盒子當(dāng)中依次布列，并被注入生機(jī)，又值院中牡丹盛放，櫻花、流蘇左右相伴，牡丹這一符號經(jīng)由各種視覺疊加，形成多維而強(qiáng)烈的心理感受，凸顯出傳統(tǒng)與當(dāng)代精神的碰撞。對訪客們而言，這既是一次觀展的體驗(yàn)，也是一次游園的奇妙之旅。

從創(chuàng)造“視覺”到激發(fā)“觀念”

對策展團(tuán)隊(duì)而言，本次展覽所提出的命題與討論，不僅僅在于提供視覺上的多樣性，更著重于觀念上一次革新。通過藝術(shù)家的表達(dá)和展覽敘事的脈絡(luò)，能夠?qū)⒛档み@一傳統(tǒng)形象”轉(zhuǎn)譯“、內(nèi)化或重造為新的語言。在這個(gè)過程中間，恰當(dāng)?shù)慕鈽?gòu)、破壞、類比抑或是回歸本原，都可以幫助觀眾加深對于主題的多樣化理解。

“牡丹新編”不僅僅將牡丹做為美的歷史客體來討論。如何將看似傳統(tǒng)的文化符號與“現(xiàn)在時(shí)態(tài)”的洛陽本地生活結(jié)合，參展藝術(shù)家黃可一的作品《擊鼓傳花》是一個(gè)最好的注腳。這個(gè)系列作品的創(chuàng)作始于一個(gè)藝術(shù)品消費(fèi)問題的社會(huì)調(diào)查，通過分析淘寶網(wǎng)數(shù)據(jù)，黃可一企圖發(fā)現(xiàn)作為最喜聞樂見的牡丹畫背后的批量生產(chǎn)機(jī)制，為此，從“我想買一張牡丹畫”的對話框開始，他走訪了洛陽“農(nóng)民牡丹畫第一村”——平樂村——據(jù)說有一千位村民畫師在進(jìn)行集體性的藝術(shù)生產(chǎn)。黃可一采訪了畫師郭亞桃，了解到普通村民畫師的日常繪畫生產(chǎn)和商業(yè)收益情況。當(dāng)然，這些田野調(diào)查只是一個(gè)寬闊的社會(huì)背景，黃可一真正的創(chuàng)作是激進(jìn)和富有顛覆性的——藝術(shù)家以淘寶網(wǎng)上暢銷的一批牡丹畫為參考，用3D建模軟件將這些平面的牡丹畫立體化，再將立體牡丹模型渲染成晶瑩剔透的水晶般質(zhì)感，然后通過圖形處理軟件將立體牡丹模型平面化，使畫面呈現(xiàn)出絢爛、璀璨和華麗的感覺。背景處理成深紫紅色或深藍(lán)色，也更顯典雅幽靜。

藝術(shù)家黃可一作品《擊鼓傳花》系列在展覽現(xiàn)場，2024年5月。

與此形成互文關(guān)系的是王音的繪畫。中國在20世紀(jì)初的系列歷史性變革之后，“牡丹”這一圖式也如舊時(shí)王謝堂前之燕，翩翩飛入中國最廣大草根民眾家中，成為了80、90年代普通家庭中最常見的墻上裝飾。王音與民間畫師合作，讓畫師們批量復(fù)制艷俗的牡丹形象，并讓牡丹這一符號有序地布滿整片畫布。藝術(shù)家用大筆觸描繪的天地與畫師筆下高度細(xì)節(jié)化的牡丹，這兩種審美強(qiáng)勢地存在于同一張畫布，給觀者以壓迫感。同樣是與民間畫師有關(guān)，王音討論的是另外一個(gè)話題，即民間繪畫和西洋繪畫的兼容性問題，壓倒性的身份權(quán)力關(guān)系所發(fā)生的扭曲，引發(fā)人們對于東西方藝術(shù)機(jī)制，乃至藝術(shù)權(quán)力本身的反思興趣。

藝術(shù)家王音作品《花》（復(fù)制品）在展覽現(xiàn)場，2024年5月。

沿著牡丹的圖像學(xué)敘事這一思考路徑，藝術(shù)家譚彬的命題創(chuàng)作則包括了“內(nèi)部肖像”與“外部歷史”兩個(gè)維度?！安菽颈拘摹笔且唤M以X光拼貼圖像組成的影像裝置，藝術(shù)家選擇對兩類事物進(jìn)行X光掃描，一類是不同品種和生長周期狀態(tài)中的牡丹，包括由種子、花苞和綻放的花朵組成的生命有機(jī)物；另一類是各類“牡丹”牌的日用物品，有香煙、手表、香煙等。在X光的透視下，直觀地呈現(xiàn)出人造物與植物之間的內(nèi)在差異?！白冃斡洝笔且患碌囊曨l作品，藝術(shù)家以生成式AI的方法處理大量的牡丹圖像，呈現(xiàn)了牡丹的文化是如何完成了從唐宋到明清這一歷史跨度的圖式演變，并再度成為解放后國民百姓日常接觸的品牌符號。在展覽現(xiàn)場，“草木本心”與“變形記”并置，將牡丹在符號化過程中所涉及的外延與內(nèi)涵結(jié)成一體，意指（signification）的體系最終得以昭示。

藝術(shù)家譚彬以影像和燈箱裝置的方式，展出《牡丹考·草木本心》和《牡丹考·變形記》，2024年5月。

“牡丹新編”還將在洛陽魏家坡村持續(xù)展覽至2025年春。它就像一個(gè)傳送門，從展覽的本來意義出發(fā)，提醒人們無論使用何種形式的媒介，重要的是允許新的視覺形式與美學(xué)觀念介入、發(fā)生，向文本、聲音、視覺、裝置等多種形式拓展，從而生成更加具有開放性的語匯。希望它所能聚起的意義，可以繼續(xù)超越宣傳牡丹文化與地方創(chuàng)生這一初始范疇。