大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney），英國最知名的藝術(shù)家，也是在世最貴的藝術(shù)家之一，被稱為“英國藝術(shù)教父”。

澎湃新聞獲悉，6月18日，大衛(wèi)·霍克尼的大型個展“紙間漫行”在上海藝倉美術(shù)館拉開帷幕。自上世紀(jì)60年代起，霍克尼始終活躍在當(dāng)代視覺藝壇的前沿，其藝術(shù)生涯橫跨多個領(lǐng)域，代表畫作屢次被拍出天價。此次展覽展出了110件霍克尼的紙上作品，系統(tǒng)呈現(xiàn)了其職業(yè)生涯中的代表系列，包括著名的泳池系列、藝術(shù)家親朋好友的肖像作品，和最近期在 iPad上的數(shù)字創(chuàng)作。 

大衛(wèi)·霍克尼

大衛(wèi)·霍克尼的代表作之一《泳池》

本次展覽由藝倉美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)Shai Baitel和英國演員、作家和策展人Russell Tovey聯(lián)合策劃。Shai Baitel說對澎湃藝術(shù)說：“《紙間漫行》將是一次史無前例的嘗試，它呈現(xiàn)了霍克尼幾十年藝術(shù)創(chuàng)作中鮮為人知的特殊面向，向我們詮釋為何霍克尼的藝術(shù)如此有趣?！?/p>

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

回溯霍克尼的職業(yè)生涯，他已經(jīng)成為這個時代最重要的視覺藝術(shù)家之一。1937年，霍克尼出生于英國布拉德福德，青少年時期接受歐洲傳統(tǒng)寫實繪畫教育，注重訓(xùn)練扎實的功底和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，有著堅實的繪畫基礎(chǔ)。在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院求學(xué)時期曾受美國抽象表現(xiàn)主義畫家的影響，后又接近兒童藝術(shù)、涂鴉風(fēng)格。

大衛(wèi)·霍克尼自畫像 展覽作品

上世紀(jì)60年代，霍克尼搬到了加利福尼亞，在圣莫尼卡建立了自己的家和工作室。他第一次接觸寶麗來攝影，并開始用丙烯酸顏料作畫。新的環(huán)境激發(fā)了他的繪畫實踐：他創(chuàng)作了第一幅游泳池畫，以及描繪南加州風(fēng)景的風(fēng)格鮮明亮麗的圖像。1982年，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心展出了霍克尼的攝影作品，其利用立體主義繪畫的復(fù)雜視角來創(chuàng)造二維圖像的手法，引發(fā)了巨大轟動。

1985年，霍克尼漫步布拉德福德街頭

霍克尼因其熱衷于對不同媒介的探索和廣泛的創(chuàng)作主題而聞名。1985年BBC邀請霍克尼試用Quantel Paintbox ，這是一款設(shè)計電視圖像的新電腦程序，允許霍克尼在觸控板上使用電子筆，由此產(chǎn)生的記號會出現(xiàn)在屏幕上，并在"用光繪畫"節(jié)目中播出。在追求新技術(shù)的過程中，霍克尼受到啟發(fā)，使用辦公室復(fù)印機，制作分層的“自制版畫”，就像平板版畫一樣。

展覽現(xiàn)場

在他位于馬里布的新家和工作室里，霍克尼畫著大海以及朋友和家人的肖像，完成后他會把這些肖像復(fù)印下來，把照片提供給模特。他利用傳真機，這使他能夠以新的方式操縱和扭曲他的圖像，將它們傳真到世界各地。他越來越多地創(chuàng)作多層作品，這需要接收者將作品拼湊在一起。

展覽現(xiàn)場

到了上世紀(jì)90年代，霍克尼大膽涉足計算機繪圖軟件，這也是他后來幾十年視覺藝術(shù)實踐中不可或缺的一部分。他使用Oasis程序在蘋果Maclntosh電腦上作畫，然后用彩色激光打印機打印出來。他還購買了佳能RC 470，向數(shù)碼攝影邁出了第一步。這項技術(shù)允許他在拍攝照片后立即打印照片，為《112洛杉磯游客系列》制作合成照片肖像。 

Photoshop出現(xiàn)后，他就用觸控筆在畫板上畫畫，同時眼睛盯著模特和電腦屏幕。蘋果公司發(fā)布了第一批 iPad后 ，霍克尼開始使用"畫筆"應(yīng)用程序繪制一系列風(fēng)景畫，包括約塞米蒂國家公園。

展覽現(xiàn)場

盡管霍克尼善于使用不同的媒介，但他在作品中用豐富的情感，營造起一種感受與氛圍，將空間、物體和藝術(shù)轉(zhuǎn)化為令人難忘的經(jīng)歷，才是使得觀者在更深層次上產(chǎn)生共鳴的本質(zhì)?！坝^眾們可以在這次展覽中，深入觀察霍克尼在氛圍營造方面扎實獨特的造詣，”聯(lián)合策展人Russell Tovey說，“我是霍克尼的終身粉絲，11歲時在英國泰特美術(shù)館第一次看到他的作品，進而了解到他是 20世紀(jì)眾多標(biāo)志性圖像背后的創(chuàng)造者。他的藝術(shù)填充了我作為一名藝術(shù)愛好者和年近四旬的都市人的人生軌跡。”

展覽現(xiàn)場

澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，展覽將所有作品分為三大部分六個主題，來呈現(xiàn)霍克尼藝術(shù)實踐中蘊含的情感敏銳性，以及其在作品中捕捉人類經(jīng)驗的復(fù)雜性。讓觀眾更深入地了解霍克尼的紙上作品。 

第一部分的兩個主題《玩味：在表面舞蹈》和《憂郁：物件惰性》呈現(xiàn)了霍克尼作品中活力與蕭寂之間的二分法。 

展覽現(xiàn)場

幽默、自發(fā)性和實驗性是霍克尼作品的核心詞匯?；艨四嵋云漉r艷的色彩方案和優(yōu)美的日常場景繪畫而聞名，他常常在作品中喚起輕松的氛圍，無論是通過泳池中嬉戲的圖案，還是他對室內(nèi)空間的透視變形。圍繞這一系列作品，霍克尼的藝術(shù)暗示了一種玩樂的輕松氣質(zhì)，而這正是他的探索。

展覽現(xiàn)場

《靜物》平板印刷

展覽現(xiàn)場

盡管霍克尼以其鮮明且富有活力的構(gòu)圖而聞名，他也在一些作品中探索了陰郁和停滯的主題，尤其是在那些展示更安靜、更內(nèi)省時刻的作品中，傳達一種失落或單相思的情感，例如作品《向日葵 I&II》中描繪的枯萎花朵。霍克尼的“憂郁”系列作品通常采用單色調(diào)色板和控制的線條，這在一些更具插圖風(fēng)格的作品中可見。另外，情感的沉重感也通過將人物孤立在廣闊而寧靜的空間中得到增強。

展覽現(xiàn)場

《我和我的英雄》凹版蝕刻版畫

展覽第二部分的《疏遠：我們之間的半影》和《親密：情感的親近》，通過霍克尼與他的保姆、朋友和生活環(huán)境的關(guān)系探討了親密關(guān)系。這一分組用相似畫面中傳遞的不同情緒，反映了人類社會經(jīng)驗中孤獨和滿足的相互關(guān)聯(lián)狀態(tài)。

《戴綠色帽子的西莉亞》彩色平板印刷

《移動的焦點之西莉亞》手工紙上彩色平板印刷

霍克尼的藝術(shù)充滿了情感和身體上的親近感，這在他對模特、朋友和環(huán)境的描繪中尤為明顯。這種傾向創(chuàng)造了一種個人聯(lián)系和情感風(fēng)景的視覺索引。親密感在他的肖像畫和家庭場景中最為明顯。霍克尼標(biāo)志性的明亮、飽和色彩營造出一種溫暖、宜人的氛圍，將觀眾帶入他與親近之人的私人世界。值得一提的是，霍克尼充滿親密感的室內(nèi)畫與印象派畫家亨利·馬蒂斯的作品有許多相似之處。

《西莉亞》等系列作品捕捉到了親密關(guān)系的細(xì)微差別，讓觀眾得以一窺霍克尼對不同媒介的敏感處理。

《狗》

《狗》

上世紀(jì)90年代，霍克尼失去了許多朋友。他和他心愛的臘腸狗斯坦利和布吉一起隱居在馬里布。他完成了一系列關(guān)于他的狗的素描和油畫，他的“最好的朋友”。 

《藝術(shù)家與模特》蝕刻版畫

霍克尼的許多作品向觀眾展示了人際關(guān)系的困境一親近可能帶來傷害、錯誤和痛苦,但距離卻帶來冷漠和孤獨。在這些作品中，霍克尼通過情感和透視為他的主題提供了一種距離感，這在他描繪的空曠的空間景觀和獨處的人物形象中尤為明顯。

《朋友之郁金香邊的亨利》紙上彩色平板印刷

《桌邊的亨利》平板印刷

展覽第三個部分的《破碎：奔潰的視角》和《寧靜：抵達靜止》主題，展示了霍克尼的生活經(jīng)驗，展現(xiàn)了破碎與和諧的構(gòu)圖。一些看似不可協(xié)調(diào)的畫面，反映了人類有關(guān)失去、創(chuàng)傷、愈合和恢復(fù)的經(jīng)歷?；艨四岽竽懜镄碌膶嶒灪蛯λ囆g(shù)界限的不斷突破，使他的作品能夠喚起深刻的情感感知，以此邀請人們沉思和反省所有人類的情感內(nèi)心世界。

《梅爾羅斯大道》平板印刷

在霍克尼的作品中常常可以找到一個從生活的動蕩轉(zhuǎn)而抵達靜謐的美好結(jié)局，這在他對寧靜的景觀和安靜的家庭室內(nèi)繪畫中尤為明顯。這些作品鼓勵觀者對藝術(shù)品進行冥想式的參與。光線和生動的風(fēng)景之間輕柔的交互引導(dǎo)著觀者停下腳步，將自己置于當(dāng)前時刻的寧靜之美中。這些創(chuàng)作都反映了霍克尼對周圍世界的平靜觀察。

展覽現(xiàn)場《2011年東約克郡沃爾蓋特的春至》系列，紙上轉(zhuǎn)印iPad繪畫

 霍克尼經(jīng)常將對矛盾和脫離的感覺轉(zhuǎn)化為異樣的形式和布局。這一章節(jié)的作品涉及到空間的分裂，似乎故意在違背平衡，從而觸及每個人內(nèi)心復(fù)雜矛盾情感的不同方面。大衛(wèi)·霍克尼對分裂和矛盾的探索在他稱之為“ joiners ”的照片拼貼作品中尤為明顯。在創(chuàng)作這些拼貼作品時，霍克尼組裝了單個場景的多張拍立得快照，將它們拼貼在一起，形成復(fù)雜而分裂的構(gòu)圖。這種方法打破了攝影傳統(tǒng)的單一視角，從而提供了多種重疊和分歧的視角。

《京都》彩色激光打印攝影

《椅子》紙上攝影繪畫

展覽還特設(shè)了一個體驗區(qū)。聯(lián)合策展人Russell Tovey介紹，本次展覽的策展側(cè)重在于突顯藝術(shù)家在每件展品創(chuàng)作過程中不同的氛圍處理。所有藝術(shù)品都是在特定的背景下創(chuàng)作和展示的，每件都隱含或坦率地反映了藝術(shù)家的觀察、情感、意圖。在霍克尼的視覺藝術(shù)中，經(jīng)常會看見"模特"，即描繪的視覺主角。"模特"可以是一個人或一個物體，如椅子或花瓶，并且通常會真實地坐在藝術(shù)家面前，作為想象的基礎(chǔ)原型。

展覽體驗區(qū)

“在體驗區(qū)我們設(shè)置了三個‘模特’，每個模特都被放置在高臺上，就猶如一處處想象的舞臺。我們希望觀眾在觀看這些模特時將自己想象成藝術(shù)家。然后，每隔幾秒鐘，不同的光線、不同的顏色、不同的圖案就會投射到‘模特’身上。這種光線和顏色的交替往復(fù)使得在物理對象不變的情況下，氛圍也得以發(fā)生改變，并加以影響我們對環(huán)境的感知。通過這種方式，我們希望通過聚焦于霍克尼高超的氛圍營造技巧，讓我們重新審視他的藝術(shù)。”Russell Tovey說。 

此次展覽將持續(xù)至9月10日。